As Origens do Ballet
Ballet figurino para A Velha Viúva em La Douairère de Dillebahaut, aquarela, desenho com anotação manuscrita, França, 1626
a Dança no século 17
o Balé e a ópera começou no século 17, com a elaborada espetáculos concebidos em tribunais Europeus. Estes eram divertimentos extravagantes usados para celebrar casamentos ou mostrar a riqueza e o poder do governante.,as performances foram uma mistura de palavras faladas, música, dança e pantomima. Eles continham procissões cerimoniais com efeitos técnicos espetaculares e fantasias extravagantes. As histórias foram inspiradas pelos mitos da Grécia antiga e Roma ou foram baseadas em temas como as Quatro Estações, o mundo natural ou terras estrangeiras.os trajes eram imaginativos e fantasiosos, decorados com símbolos que ajudavam o público a reconhecer os personagens da história. O movimento era muitas vezes limitado pelo tamanho destes trajes.,originalmente, os balés da corte eram realizados pela aristocracia e realeza nas salas e jardins de seus palácios. As danças eram baseadas nas danças sociais das Cortes Reais com movimentos graciosos do braço e do corpo superior e padrões elaborados do chão. Esses enormes espetáculos ajudaram a entreter cortesãos – a vida na corte poderia ser monótona e chata, e ser capaz de dançar era uma realização social necessária.o rei Luís XIV de França era, segundo todos os relatos, um dançarino apaixonado. Ele era conhecido como o Rei Sol., Ele tinha aparecido como o deus do Sol, Apollo in Le Ballet de la Nuit (o Balé da noite), com a idade de 15 anos.
Gravura publicada no “Les Plaisirs de L’Isle’, de La Princesse d”Elide em Versalhes, Paris, França, 1664
Apolo era o deus grego da paz e as artes. O sol, um corpo celeste que deu vida a todas as coisas, era visto como o símbolo perfeito para o jovem rei. Eventualmente, tornou-se impossível para os dançarinos amadores atingir os padrões exigidos pelos mestres e compositores dançantes., As duas tradições separadas de ballet e ópera começaram a se desenvolver independentemente e em 1661 a Académie Royale de Danse, foi estabelecida na França. Aqui os primeiros dançarinos profissionais de teatro foram treinados e a dança mudou-se da corte para os teatros públicos.o ballet La Princesse d’Elide foi parte de uma festa de sete dias realizada em maio de 1664 no Palácio de Versalhes. As festividades celebraram o nascimento de um filho de Luísa de La Vallière, amante do rei francês Luís XIV.,
Charles Nicolas Cochin, Ballet em Versalhes, gravura, 1745
Versailles não tinha teatro, de modo temporário, estágios foram criados em torno do palácio e dos jardins. Aqui o palco foi montado no terreno com o próprio palácio visível no fundo. Tais celebrações luxuosas ajudaram a impressionar dignitários estrangeiros e reforçaram a imagem de Luís como governante absoluto. Luís e seus cortesãos muitas vezes participaram e o apelido de Luís, O Rei Sol, veio de sua performance como Apolo, o deus grego do sol, no Ballet de la Nuit em 1653., De certa forma, toda a vida de Luís foi uma performance, encenada no palco de Versalhes: as pessoas até o viam levantar-se de manhã e ir para a cama.um balé de comédia chamado Princesa De Navarre foi produzido como parte das celebrações de um casamento real: o Filho do Rei, o Delfim, ficou noivo de Maria Teresa de Espanha. O compositor Jean Philippe Rameau foi convidado a escrever o ballet, em parceria com o autor Voltaire (agora mais conhecido por seus romances satíricos como Candide)., Voltaire encontrou à Comissão um julgamento que teve de escrever com uma especificação precisa e tudo o que escreveu foi constantemente verificado por vários funcionários. Para piorar as coisas, ele e o oficial encarregado do entretenimento discordaram sobre tudo. figurino para um baterista no ballet Francês des Fées de la Forest de St.,Germain, caneta & tinta sobre o chumbo, aquarela, 1625
Ballet figurino para Um Hocricane em La Douairère de Dillebahaut, aquarela, desenho com anotação manuscrita, França, 1626
a Dança no século 18
após a Revolução francesa de 1789, as mulheres abandonadas paniers e espartilhos para flutuante Gregos vestidos estilo, que salientou a corpo. Os dançarinos seguiam a moda e estes vestidos significava que eles poderiam realizar uma maior gama de movimentos., Eles agora usavam Chinelos planos, o que permitiu uma maior flexibilidade no pé, e as mulheres desenvolveram o truque de subir na ponta do pé (em demi-pointe). Os trajes masculinos também refletiam a moda e o tonnelet foi substituído por um casaco e calças. Agora que os trajes se tornaram mais livres, homens e mulheres podiam dançar juntos.
Print of Auguste Vestris, engraving and aquatint, late 18th century. Museum no. Marie-Jean Augustine Vestris foi o Filho do famoso dançarino Gaëtan Vestris., Muitos o achavam o maior dançarino – embora, como Gaëtan apontou, ele tenha tido o benefício de tê-lo, Gaëtan, como o pai “uma vantagem que a natureza me negou”.Auguste foi aluno de Gaëtan e fez sua estréia em 1772 quando tinha 12 anos. Dez anos depois, foi estrela da Ópera de Paris e aclamado por toda a Europa. Um espectador disse que “ele se levantou para o céu de uma maneira tão prodigiosa que se acreditava ter asas”.o estilo nobre em que o pai de Vestris se destacava e o tonnelet, estavam fora de moda., Na década de 1780, a simples jaqueta, camisa e calças permitiram maior virtuosidade e uma linha superior da perna. Nem todos aprovaram. Houve comentários sarcásticos sobre a realização de macacos e que um ganso poderia ficar em uma perna também. O dinheiro no chapéu e o verso escaldante abaixo se referem às grandes somas conquistadas por Vestris no auge de sua carreira.,
século 18 ballet histórias
Foto de Ashton La Fille Mal Gardée, cor, fotografia Houston Rogers para O Royal Ballet, de 1960
No final do século 18 ballet histórias começou a contar a vida de pessoas comuns, em vez de heróis míticos.um dos balés mais conhecidos da década de 1790 é La Fille Mal Gardée. A coreografia original é agora esquecida, mas o balé foi re-coreografado por Frederick Ashton na década de 1960.,o ballet foi originalmente concebido em 1789 pelo coreógrafo Jean Dauberval, enquanto trabalhava no teatro em Bordeaux, na França. Ele viu uma impressão de uma mãe a repreender a filha enquanto o amante foge pelas escadas. Sua coreografia original não sobreviveu, mas foi um dos primeiros balés a lidar com pessoas “reais” e suas emoções ao invés de deuses, heróis e mitologia.
O ballet é conhecido pelo seu título francês, pois é extremamente difícil de traduzir para o Inglês – “a filha mal guardada” dificilmente sai da língua. Na Rússia chamava-se precauções vãs.,
o código de Terpsícore, livro impresso, 1820. Museum no. GV.1787
O Código de Terpsichore
Em Milão, Carlo Blasis produziu o livro de texto do Código de Terpsichore (Terpsichore era a deusa grega da dança), uma dança, técnica manual, que inclui muitos dos exercícios e passos que dançarinos ainda fazer na aula de hoje. Foi o Blasis que insistiu na afluência de 90 graus das ancas. Até então, 45 graus de participação tinha sido a norma.Carlo Blasis nasceu em Nápoles em 1797 e morreu em 1878., Ele estudou dança em Milão com o grande professor e coreógrafo Vigano do século XVIII e tornou-se o dançarino principal em Milão. Ele também treinou os mais famosos dançarinos italianos da época, que passaram a dançar em São Petersburgo, Paris e Londres, espalhando assim a influência De Blasis por toda a Europa.enquanto a dança do século XVIII não nos parece familiar para os nossos olhos, as ilustrações do Livro De Blasis parecem “ballet”. Seu trabalho lançou as bases para o balé clássico na Rússia e por extensão balé no século XX., Os exercícios e poses são familiares como parte de cada aula de balé, a partir da criança dando seus primeiros passos para a maior bailarina.
Tourne-hanche, madeira (provavelmente elm), cerca de 1800
Tourne-hanche
Um ’tourne-hanche’, literalmente, um quadril de turner, foi o dispositivo utilizado pelo dançando mestrado em séculos 18 e 19 de treinar seus alunos, com os pés para a correta acabou posição exigido pelo ballet e dança social.,
a pupila estava no semicírculo com os calcanhares contra o gume recto elevado e as flanges Articuladas foram movidas através dos pedais até que cada pé estava no ângulo necessário para a perna. No século XVIII, um ângulo de 45 graus era aceitável, mas a partir do século XIX, um ângulo de 90 graus foi exigido para os profissionais, formando assim um ângulo de 180 graus sobre os saltos.
Este “turn-out” dá a máxima flexibilidade à articulação da perna e da anca e permite que a dançarina se mova em qualquer direcção., O Turn-out é adquirido durante um longo período de treinamento pelo osso da coxa girando na tomada da anca. O problema era que este dispositivo encorajou a pupila a sair do joelho e não do quadril, e poderia causar graves problemas nas articulações.as saias mais curtas e os trajes reveladores do corpo foram considerados vulgares pelo público conservador. Os grandes cartunistas britânicos satirizaram a dança e os dançarinos, divertindo-se e explorando qualquer comportamento escandaloso. Rose Parisot, uma dançarina Francesa muito popular, era frequentemente desenhada com um dos seios descoberto., Se seu vestido escorregou por acidente ou design nunca foi estabelecido.
Impressão de Um Peep no Parisot, impressão litográfica, do final do século 18
O filmy, escasso feminina modas que se seguiu à Revolução francesa eram usados pelos dançarinos no palco, e isso ainda era uma causa de fofocas e de protesto. Parte do apelo pode ser deduzido do homem à direita, olhando diretamente para as pernas do dançarino com seus óculos de ópera., O The Times chamou Mlle Parisot, “uma attitudinarian rather than a dancer” (taking up poses or attitudes was the fashion in France) mas ela era uma favorita popular em Londres nos anos seguintes à Revolução Francesa.seu pai, o jornalista Pierre-Germain Pariseau, tinha sido guilhotinado durante o terror depois de ser confundido com um apoiador monarquista de mesmo nome. Impressões e caricaturas geralmente mostram-na com um só peito-provavelmente uma referência aos seus trajes transparentes e, talvez, uma tendência para cair para fora deles.,em 1789, um grupo de dançarinos Franceses visitados foi condenado pelo Bispo de Durham por ser indecente. Ele sentiu que a sua indecorosa demonstração de carne iria minar a moral britânica e torná-los ineficazes na guerra contra Napoleão.os balés de Charles-Louis Didelot em 1796 foram um enorme sucesso crítico, mas causaram um escândalo sensacional por causa dos vestidos diafanosos, curtos e reveladores de corpo que eram agora usados pelos dançarinos.,em 1798, O Bispo fez um discurso furioso na Câmara dos Lordes acusando a sociedade contemporânea de uma moral frouxa. Ele culpou esta corrupção sobre a influência da França Católica e falou sobre “as alusões das atitudes mais indecentes, e as exposições teatrais mais imponentes” dos dançarinos no Teatro do Rei. Ele estava convencido de que o governo francês tinha enviado os dançarinos para “manchar e minar a moral da nossa juventude ingênua” numa tentativa deliberada de enfraquecer a Grã-Bretanha em preparação para a invasão. Os cartoonistas tiveram um dia em cheio.