In the early ’90s, a slow-paced and flannel-clad spin on rock bubbled out of the Pacific Northwest and conquered the mainstream. As pessoas muitas vezes parecem pensar que o gênero surgiu em Seattle graças a uma banda pouco conhecida chamada Nirvana, mas na verdade é um pouco mais complicado do que isso., De ’70s trailblazers to the present day, here’s how it all went down…
Neil Young + Crazy Horse,’ Rust Never Sleeps ‘(1979)
gravado em 1978,’ Rust Never Sleeps ‘ foi gravado na turnê de Neil Young ao vivo com Crazy Horse, antes de ser overdubed em um estúdio. Dividido em duas metades, a abertura de cinco músicas mostra o lado acústico do Canadá., É na segunda, metade mais abrasiva que Young ganhou indiscutivelmente seu título não oficial ‘ Padrinho do Grunge – – duro, distorcido, e eletrificado, faixas como ‘Welfare Mother’ e ‘Hey, My My (Into The Black)’ desenho de heavy metal e punk rock, antes de atrasá-los para um sleaze murkier.Limpa Pára-Brisas, isto é Real?(1980)
Starting life in Portland in 1977, Wipers are sometimes regarded as the band who brought punk rock to the drizzly Pacific Northwest – though their frontman Greg Sage discs., “Nós nem éramos realmente uma banda punk”, ele disse mais tarde em 2004. “Veja, nós estávamos ainda mais à esquerda do que o movimento punk porque nós nem queríamos ser classificados, e isso era uma espécie de território novo.”
Wipers’ taut, distorted music traded in sheer brawn and ferocity for a different kind of intensity: Sage messed about in the studio for hours and hours to achieve the group’s rich, overdrive-drenched guitar sound while other punk bands focused on breakneck speed. E o álbum de estreia da banda, ” Is This Real?,”inspirou inúmeras figuras futuras da cena grunge. Você pode ouvir a influência dos limpadores em todos, desde Mudhoney e Melvins até Hole, Green River e mais notavelmente Nirvana. Kurt Cobain citou o grupo como uma enorme influência (e mais tarde regravou as músicas do Wipers’ D-7 ‘e’ Return of The Rat’).
Rio Verde, ‘Venha’ EP (1985)
Até o início dos anos 80, lamacento, lento, não-muito-punk estava vivo e chutando em Seattle – e, em 1986, o influente ‘Deep Six’ compilação cimentou a cidade emergente cena grunge., Soundgarden, Malfunkshun, Skin Yard, the U-Men, and Green River all featured. Alguns meses antes, o último grupo tinha lançado seu EP de estréia ‘Come on Down’. Uma mistura astuta de influências – que vão do heavy metal ao pós-punk – é colada por uma guitarra realmente nojenta; é punk-rock, mas lentamente arrastando seus calcanhares em um túnel de vento gale-force. Hoje, é comumente considerado como um dos primeiros discos grunge de sempre: e membros do grupo passaram a se juntar ao Pearl Jam e Mudhoney.,”Skin Yard”, “Skin Yard” (1987)
acima da extremidade mais saliente do espectro, “Skin Yard” não se tornou um nome de família, mas a sua influência no grunge foi enorme. Lançado em 1987, seu auto-intitulado debut é tanto gritty e glammy. Há um soco teatral no vocal em ascensão de Ben McMillan, e o talento do grupo para uma linha de guitarra de yowling. O guitarrista Jack Endino assumiu o álbum como seu primeiro projeto de engenharia.,mais abaixo da linha, o “Skin Yard’s Endino” tornou-se um dos produtores grunge de Seattle, em parte graças ao seu talento para gravações raw e não-marcadas (mais o fato de que ele cobrou taxas relativamente baixas). O músico infamosamente gravou o ‘Bleach’ do Nirvana em apenas 30 horas em uma fita de oito faixas com um custo de pouco mais de US $600.Melvins, ‘Gluey Porch Treatments’ (1987)
Antes de lançar seu álbum de estréia ‘Gluey Porch Treatments’, Melvins foram uma das bandas mais ferozmente rápidas de Seattle – seus primeiros demos de 1983 foram arrancados diretamente do breakneck, hardcore punk., Em seguida, eles viraram a fórmula, mergulhando em metal pesado lento e lento, dragando poder de ritmo controlado em vez de velocidade pura. Seu impacto na cena punk em torno-e futuros músicos grunge começando a aparecer-foi enorme. Melvins eventualmente acabou se beneficiando do grunge smashing através do mainstream, assinando com a maior gravadora Atlantic em um ponto, e sua estréia turva e dissonante é o álbum que lançou muitas das bases para o grunge.,como Kim Thayil de Soundgarden disse: “eu fiquei impressionado – os Melvins passaram de ser a banda mais rápida da cidade para a banda mais lenta da cidade. Foi uma jogada incrível e corajosa. Toda a gente estava a tentar ser punk rock, uma espécie de arte danificada, e os Melvins decidiram ser a banda mais pesada do mundo.,”
Mudhoney, ‘Superfuzz Bigmuff’ (1988)
Nomeados após Mudhoney dois mais queridos de guitarra, pedais – a Univox Super Fuzz e o Electro-Harmonix Big Muff – a banda de seis faixas EP de estreia é pura sujeira; dirgy e sujo de punk-rock de uma forma igualmente ferozes do mundo Iggy & Patetas habitada. Antes de seu lançamento, seu single “Touch Me i’m Sick” semeou sementes duradouras no grunge e se agora considerado como um clássico culto do gênero., ‘Superfuzz Bigmuff’ é tão deliciosamente caótico: as engrenagens de moagem de ‘Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More ‘são difíceis de superar, e’ In ‘N ‘Out of Grace’ compartilha uma amostra de Peter Fonda mais tarde usada no Primal Scream’ Loaded’.
Pearl Jam, ‘ Ten ‘(1991)
ouvir a maioria dos discos de rock dos últimos 30 anos e você vai ouvir dicas de Pearl Jam – agora um grampo do rock Clássico, seu álbum de estréia ‘Ten’ soprou a tampa do gênero. Hulking and atmospheric, it’s a blues-tinged juggernaut that transported their desire to fill Stadium, charged with the rough-edged snarl of Eddie Vedder., Lançado algumas semanas antes de ‘Nevermind’, a estréia do Pearl Jam não foi um sucesso noturno – como o próprio momento de avanço do Nirvana, foi uma queimadura mais lenta. No ano seguinte, ” Ten ” atingiu a segunda posição na Billboard e ajudou a cimentar o lugar do grunge no mainstream.
Soundgarden, ‘Badmotorfinger’ (1991)
Liberado no mesmo dia que o ‘Nevermind’, do Soundgarden a descoberta do terceiro álbum, “Badmotorfinger” tem graves experimental costeletas, com um colorido a rodar sobre o heavy metal, que muitas vezes chega a psicodélico., Um híbrido mutante entre o glammy flood do Black Sabbath, as guitarras do Led Zeppelin e o hardcore brutal que parece estar preso num pântano pegajoso. A letra de Chris Cornell muitas vezes exude uma qualidade surreal, como um sonho:” pintado de azul através dos meus olhos e amarrar o linho, “ele canta em ‘Searching With My Good Eye Closed’,”and i’m on my way”., Todas as assinaturas de tempo erráticas que não conseguem manter-se paradas e enfurecidas, ‘Badmotorfinger’ foi criado durante a aquisição Mundial da grunge, mas Soundgarden não se limitou aos sons mais simples de seu EP de estréia ‘Screaming Life’, a fim de montar a onda. Em vez disso, mostraram para onde o grunge poderia ir a seguir, transformando-o num híbrido de prog criador de cabelo.,
Nirvana, ‘Nevermind’ (1991)
Onipresente nos últimos estertores de cada picada de cobra-alimentados aluno união noite e pegajoso-pavimentado alternativa clube quase 30 anos mais tarde, do Nirvana, “Smells Like Teen Spirit” é definitiva grunge registro, e simplesmente é a razão pela qual o seu nan talvez, sabe que o grunge é., Embora a estréia da banda de som bruto ‘Bleach’ e o sombrio ‘In Utero’ são ambos clássicos do gênero, é o seu segundo álbum ‘Nevermind’, que abre com essa faixa clássica,-é mais influente de todos, arrancando um movimento underground e carregando-o chutando e squalling no mainstream.
é impossível, de fato, exagerar o impacto da ‘Nevermind ‘na cultura dos anos 90 – o álbum fez um ícone de Kurt Cobain, e seu sucesso inesperado virou a década de cabeça para baixo., Chegando precisamente no momento certo, o trio de inadaptados Cobain, Dave Grohl e Krist Novoselic acenderam um fogo sob uma geração de adolescentes entediados e sem direitos. O resto, como dizem, é história do rock.
L7, ‘Bricks are Heavy’ (1992)
estereotipicamente, o rosto do grunge era um tipo de cabelo nublado em jeans rasgados e uma camisa de flanela suja. Enquanto isso, Los Angeles’ L7 assumiu uma cultura de misoginia com uma mordidela Cruel. Com seu terceiro álbum produzido por Butch Vig, eles acenderam um coquetel molotov de sexualidade potente e a sede do governo para a guerra., “Sacos para cadáveres e bombas largadas”, eles giram em ‘Wargasm’, “o Pentágono sabe como nos excitar”. embora a música do trio fosse muitas vezes desesperadora e desencantada – em ‘finge We’re Dead’ eles sonham em dormir durante a presidência de George Bush Sr – L7 foram uma força política fora do estúdio. Antes de lançar “tijolos são pesados”, fundaram o grupo pró-escolha Rock for Choice e arrecadaram fundos para cobrir despesas legais para clínicas de aborto que tinham sido bombardeadas ou de outra forma alvo por manifestantes anti-aborto., Nirvana, Hole, Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, Mudhoney e Rage Against the Machine todos embarcaram e tocaram vários rock para os benefícios da escolha.Niilistic é uma palavra que muitas vezes aparece em torno de Alice e Chains, e de todos os grupos grunge de Seattle, este atinge o mais pesado. Seu segundo full-length, ‘Dirt’ , um violento ataque de heavy metal-meets-dirge, vê-los mergulhar incessantemente em vício, morte e relações destrutivas., Mesmo suas canções de amor são brutais e ameaçadoras: “Bury me softly in this womb, I give this part of me for you”, canta Jerry Cantrell em ‘Down in a Hole’, “sand rains down and here I sit, holding rare flowers in a tomb / In bloom”. Sombrio e searingly honesto, é o álbum mais bem sucedido de Alice e Chains-e seu melhor trabalho.,
Hole, ‘Live Through This’ (1994)
com seu segundo álbum, ‘Live Through This’ Hole pegou o núcleo escanzelado do grunge e adicionou uma borda da melodia de sherbety – como a vocalista Courtney Love colocou isso falando no VH1 por trás da série de documentários de música: “Eu quero que este registro seja chocante para as pessoas que não acham que temos uma borda suave”.foi lançado uma semana após a morte do marido de Love, Kurt Cobain, e Hole foi atormentado na época por sugestões incrivelmente sexistas de que Cobain ghostwrote ‘Live Through This’ – Na realidade, este álbum só poderia ter sido escrito por uma mulher., Mesmo em seus momentos mais suave – o primorosamente enrolamento ‘Pedindo’, ou o embalando harmonias de “mais Suave, Mais suave’ – ‘Live Through this” vê a banda ataque a misoginia e a exploração, colocando diante de estranhos, letras poéticas que refletem sobre a maternidade, a feminilidade e a auto-imagem (a partir de “Pedindo Para Ele’: “eu vou rasgar as pétalas para fora de você / Rosa vermelha, eu vou fazer você dizer a verdade”).,
Alanis Morissette, ‘Jagged Little Pill’ (1995)
em meados dos anos 90, o grunge em sua forma original estava em declínio – neste ponto, camisas de flanela e beanies estavam sendo açoitado como moda de alta de commodities, e, com a morte de Kurt Cobain, uma vez metro subcultura paralisado. Enter post-grunge: a new wave of more radio-friendly bands including Creed, Bush, Nickelback, 3 Doors Down and Puddle of Mudd – all of them furting the gravelly and distorted aspects of grunge, minus much of the disillusionment and angst.,e depois houve o ‘pequeno comprimido dentado’ da Alanis Morissette-o melhor de todos os registos pós-grunge. Claro, foi um monstro de muito sucesso que fundiu elementos vagos do grunge com um pop mais generoso, mas debaixo de tudo isto bateu um coração afiado e político. E como a Hole e a L7, a Morissette também canalizou a raiva ardente do grunge para falar sobre feminismo, quer esteja a apontar para executantes de discos pervertidos em “Right Through You” ou a celebrar a sua sexualidade com um sorriso. “Ela é pervertida como eu?”ela pergunta a um ex sobre “You Oughta Know”., “Ela fazia-te sexo oral num teatro?”
Garbage, ‘ Garbage ‘(1995)
no início dos anos 90, o baterista Butch Vig era mais conhecido como um produtor – tendo trabalhado nos gostos de Nevermind do Nirvana, Smashing Pumpkins ‘Siamese Dream’, e Sonic Youth’ Dirty’. Antes de sua reputação no estúdio decolar, Vig estava em um punhado de bandas: Spooner, Eclipse, First Person, E Fire Town. E assim, quando ele partiu em busca de novidade criativa, Vig pegou alguns de seus antigos companheiros de banda, e formou o lixo., Apesar de uma audição “desastre”, Shirley Manson logo se juntou, e Garbage partiu com uma missão – como Steve Marker da banda colocou, para ” pegar música pop e torná-lo tão horrível som como podemos.consciente da reputação de Vig como um dos produtores do grunge, Garbage tentou se distanciar do gênero-e em vez disso, seu auto – intitulado debut é um híbrido gnarled e retorcido de punk, power-pop, trip-hop, e até mesmo flickers de dança., Inadvertidamente, tornou-se um dos registros pós – grunge definidores por essa mesma razão-revigorando os melhores pedaços de um gênero desvanecendo e levando as coisas em uma direção refrescada.
Bully, ‘Feels Like’ (2015)
and into the present, two decades later, grunge’s spirit lives on. Originalmente uma estagiária no Estúdio de gravação de Chicago de Steve Albini, Alicia Bognanno trouxe o rugido do grunge chutando e gritando para o atual disco de estréia frenético de Bully “Feels Like” é acusado de seu uivo doloroso. Crucialmente, há raiva focada por baixo de cada gancho espinhoso., “Algemas invisíveis trancadas em mim”, Bognanno canta com doçura desarmante em ‘Trying’, antes de soltar um yowl Profano,”tem rezado pelo meu período Toda a semana”. E o seu terceiro álbum “Sugaregg”, lançado este verão, provou que o grunge não morreu em 2020.