What is Form in Music?
forma Musical ou estrutura musical é um elemento chave para qualquer composição musical. Um pouco como a construção de um edifício que determina a sua aparência e estabilidade, de modo que a forma na música dá a uma composição a sua forma distinta e integridade. Algumas estruturas musicais são incrivelmente complexas ou grandes, Outras mais modestas e mais fáceis de entender quando se tenta analisá-las., Quase todos eles têm variações e desenvolvimentos históricos e neste artigo, vou fazer um rápido levantamento das formas-chave que dominaram a composição musical.
Antes de aprofundarmos a ideia de forma e estrutura, pode ser útil compreender que as estruturas são muitas vezes referidas algebricamente. Se, por exemplo, você tem uma peça de música que tem dois temas contrastantes, então ela é muitas vezes descrita como forma AB., Da mesma forma, se você tivesse uma peça de música que constantemente apresentou novo material temático você poderia acabar com uma forma perto de ABCDEF… com isso em mente vamos agora explorar os idos de forma mais.se uma peça de música tivesse apenas uma única ideia musical que foi repetida várias vezes, então seria simplesmente A. Se houvesse uma variação do A, Então A1, A2, A3 e assim por diante. Um exemplo disso poderia ser uma canção simples, onde não havia coro como tal, mas uma linha repetitiva em algum lugar na letra que cimentou a canção junto com as idéias musicais repetitivas.,
a maioria das canções caem mais de perto na forma ‘binária’ que pode ser pensado como AB ou talvez, em termos de música, verso / coro. O AB não determina um comprimento, mas mostra que existem duas seções distintas para a peça. Muitas das peças maravilhosas de Schumann em sua coleção “cenas da infância” (Kindersezenen; Op. 15) para piano solo contém peças em forma binária e servem como exemplos brilhantes desta forma.
para estender a ideia de forma binária é a forma ABA. Isto é chamado de “ternário” forma como é em três partes., Aqui você observa que a seção ” A ” retorna após a seção contrastante para oferecer coerência à peça. Às vezes esta seção é alterada ou variada para trazer uma sutil mudança de material que já foi ouvido, mas isso nem sempre é o caso.
Esta forma de música tem sido usada por compositores desde os tempos Medievais, na Música Clássica Ocidental e, provavelmente, mais para trás na história da música também. É exemplificado no Minueto e no Trio, a ária Da Capo e em uma forma mais sofisticada em muitos scherzos sinfônicos de Beethoven., Também é possível ter o que é muitas vezes chamado de formas “arredondadas” em ambas as partes binárias e ternárias que incluem a repetição das seções A e B para dar uma forma semelhante a esta: AABBAA.para mim, Mozart foi o compositor quintessencial da música em “Rondo”. Esta forma provavelmente apelou para Mozart, pois lhe deu oportunidades praticamente ilimitadas para conceber novo material temático. O Rondo ( ou retorno) muitas vezes apresentado como o movimento final em uma sinfonia clássica, Concerto de Sonata., Ele forneceu uma conclusão leve e muitas vezes rápida para o trabalho que oferecia um equilíbrio emocional para toda a estrutura.
a forma em si se parece com esta: ABACADAE… é fácil ver por que isso poderia apelar para os compositores como depois do ‘retorno’ da seção A vem sempre novas ideias. O rondo mais famoso de Mozart é, sem dúvida, o “Rondo a la Turka” da Sonata a major Piano que pode ser um pouco exagerado, mas mostra a forma de forma convincente. Se você é um devoto de Beethoven como eu sou, então talvez o Rondo em C Maior; Op. 51 para uma introdução ao formulário.,
outras formas musicais envolvem uma maior exploração do material musical apresentado. Isso em termos musicais é chamado de ‘desenvolvimento’ e é uma seção na composição em que o compositor aproveita a oportunidade para expandir o material musical. Isto pode ser uma variação melódica, rítmica ou harmônica; ou todas as três mais mudanças texturais também. Talvez a forma de desenvolvimento mais comum seja a “forma de Sonata”. Este tipo de estrutura tornou-se popular no período clássico, novamente com grandes nomes como Haydn e Mozart.,a forma Sonata geralmente forma o contorno estrutural dos movimentos de abertura da sonata e da sinfonia. A popularidade da forma é fácil de entender, pois oferecia possibilidades quase ilimitadas para o compositor demonstrar criatividade e habilidade. A parte de abertura de uma peça em forma de sonata é chamada de “exposição” seguida pelo “desenvolvimento” e, em seguida, a “recapitulação”.
o que isto significa quando você está ouvindo ativamente uma peça de forma de sonata é que na exposição os dois temas, (a & B), são ouvidos., Estes temas são geralmente em contraste uns com os outros, muitas vezes com mais um fraught, o outro mais calmo. Estes temas são então colocados uns contra os outros na seção de desenvolvimento, onde aspectos deles são explorados, combinados e modificados. A recapitulação como você pode muito bem esperar é uma re-apresentação do material da exposição com algumas mudanças sutis na chave ou ordem.à medida que o Período Clássico se movia para o período romântico, a forma sonata também se desenvolveu. Tornou-se cada vez mais uma ligação entre os movimentos e uma secção de desenvolvimento cada vez mais elaborada e alargada., O IDE de “leitmotif” foi um conceito empregado por compositores como um Liszt cuja Sonata B Menor para Piano é essencialmente um movimento contínuo baseado em torno do material motivico de abertura.entre tantas outras formas musicais, tema e variações para mim é uma das mais importantes. Um pouco como a forma Sonata, o modelo tema e variações traz a possibilidade de imensa criatividade e ingenuidade. A estrutura vem em diferentes formas e pode incluir uma introdução e uma coda (ou passagem de fechamento).,
em essência, o tema de abertura, muitas vezes um simples, é tocado, então o compositor constrói algumas variações sobre esse tema. Há muitas composições para nomear que usam esta estrutura, mas eu sugiro fortemente ouvir as 32 variações de Beethoven em C menor (WoO 80). Aqui, Beethoven usa um tema de abertura muito direto, mas o que ele então vai construir é surpreendente. As “variações sobre um tema de Paganini” de Rachmaninov também são uma peça muito popular e provê um digno contraste com Beethoven.