Estas páginas oferecem uma escuta seletiva guia para alguns dos principais marcos no desenvolvimento da sinfonia a partir de 1750 a 1900, para os fins do Eduqas Um nível da Área de Estudo e, em particular, para escrever a 15 de marca de ensaio. Não é uma história abrangente, mas um breve resumo de obras que podem ser usadas como exemplos para discutir o desenvolvimento da sinfonia nas épocas clássica e romântica (uma história muito curta da sinfonia – ligação externa).,

na parte inferior desta página está uma lista de tópicos gerais de ensaio delineados na especificação e referidos nas notas detalhadas de cada sinfonia.

clássico inicial

o estilo galante originou-se na França. Em comparação com o barroco tardio (Bach, Telemann, Handel etc.) texturas e harmonia eram mais simples e fraseado mais regular. O estilo influenciou fortemente compositores como Johann Stamitz, C. P. E Bach e Haydn.Johann Stamitz (guia de estudo p., 47) foi também o principal compositor e maestro da corte de Mannheim, que se tornou famoso por seus ritmos energéticos, forte material temático e uso poderoso da Orquestra. A influência deste tipo de escrita ainda pode ser vista na Sinfonia 104 de Haydn (o material de enchimento tónico condutor após o primeiro assunto no movimento de abertura, por exemplo).

• (1712 – Corelli – Concerto Grosso Op. 6 No. 4)
• 1750 – Stamitz Op. 3 No. 2
• 1758 – Stamitz Trio Sinfonia em mi menor
• 1760 – Filtz Sinfonie Periodique Nº 2
• 1760 – Haydn Sinfonia Nº., 2

1765 – Haydn Symphony No. 31 (Horn Signal) 1770 – J. C Bach Symphony Op. 18 No. 4

o Empfindsamer Stil ou ‘estilo sensitivo’) é outro movimento clássico precoce, mas que fez maior uso de contrastes dramáticos e cromatismo, a fim de provocar uma forte reação emocional no ouvinte.Bach Symphony in E minor

Madure Classical

Madure Classical é o termo usado para descrever a música típica de Haydn, Mozart e Beethoven., Neste repertório a Orquestra Clássica é estabelecida como é o padrão de quatro movimentos começando com um movimento em forma de sonata seguido por um movimento mais lento, um Minuete e um final animado. A relativa previsibilidade dos padrões bem estabelecidos da música clássica permite aos compositores jogar jogos humorísticos (ou às vezes dramáticos) com o ouvinte (Clique aqui para obter algum humor Haydn).,embora as primeiras sinfonias de Haydn tivessem tendido a ser relativamente leves, ele começou a incorporar mais complexidade e drama em suas obras enquanto a Sinfonia como um gênero começou a ser levada mais a sério. Influências do movimento literário Sturm und drang (storm and stress) podem ser encontradas em algumas obras de Haydn, Mozart e outros por volta de 1770., A música tende a ser em tons menores tempestuosos e usar ritmos sincopados (vale a pena notar que, embora isso tenha sido parte de livros de história da música por um longo tempo, as datas realmente não se somam para o estilo literário ter influenciado diretamente o musical como eles surgiram ao mesmo tempo).

• 1768 – Sinfonia Haydn No. 26 (Lamentatione)
• 1773 – Mozart Symphony No., 25

Em sua posterior sinfonias, Haydn e Mozart, ambos adicionados mais instrumentos (em particular, Clarinetes, trompetes e tímpanos) e a sua harmonia, o uso do contraponto e dispositivos de tratamento da sinfônica estrutura tornou-se cada vez mais ousados e sofisticados.

• 1772 – Sinfonia Haydn No. 47
• 1778 – Mozart Symphony No. 40
• 1778-Mozart Symphony No. 41
• 1791-Haydn Symphony No. 94
• 1795 – Haydn Symphony No., 104
  • Haydn Sinfonia 104 Revisão de Vídeo de Movimento 1
  • Haydn Sinfonia 104 Revisão de Vídeo de Movimento 2 (Andante)
  • Haydn Sinfonia 104 Revisão de Vídeo de Movimento de 3 (Minueto)
  • Haydn Sinfonia 104 Revisão de Vídeo de Movimento 4 (final)
  • Haydn 104 (com Paulo Risman)

Beethoven

As obras de Beethoven straddle maduro Clássica e Romântica inicial períodos., A partir do início do século XIX, Beethoven começou a abrir novos caminhos de várias maneiras: comprimento dos movimentos, complexidade, tamanho da Orquestra, aumento da energia e drama, e um estilo narrativo dramático. Suas sinfonias foram extremamente influentes, com compositores tomando sua liderança de diferentes aspectos de suas obras, como discutido abaixo.um aspecto da música de Beethoven foi a forma como ela tomou o básico do estilo clássico (temas diatônicos simples, estruturas claras e cadências enfáticas) e os fez monumentais e dramáticos (principalmente aumentando o volume e a escala)., Isto é visto particularmente claramente em sua terceira sinfonia, a “Eroica”, que começa com um tema simples baseado em arpeggios e a transforma em um drama poderoso. A famosa Quinta Sinfonia de Beethoven é igualmente monumental e o compositor faz do último movimento maior de blazing c o triunfo culminante de uma obra que começa em um Stormy C menor.1804 – Beethoven Symphony No. 3 (Eroica) 1808-Beethoven Symphony No. 5

duas outras sinfonias de Beethoven que tiveram um impacto particular em compositores posteriores foram sua sexta e Nona Sinfonia., O programa “pastoral” da Sexta Sinfonia, com seu fluxo borbulhante, tempestade e pastores dançantes inspirados e ajudados a justificar aqueles que queriam trazer mais drama concreto e contar histórias para a Sinfonia. O famoso nono, por outro lado, foi um trabalho tão monumental (terminando com um grande final coral) que muitos compositores se sentiram bastante intimidados pela tarefa de escrever sinfonias que poderiam corresponder a ele. Também vale a pena mencionar a oitava sinfonia de Beethoven (1812) por seu movimento minueto mais suave.1808-Beethoven Symphony No. 6 (Pastoral)

1823 – Beethoven Symphony No., 9 (Coral)

Romântico precoce

Romântico precoce (até cerca de 1830 – discutido na p. 60 do Guia de estudo). Schubert e Mendelssohn são compositores românticos que continuaram a desenvolver a Sinfonia, usando uma orquestra de tamanho semelhante a Beethoven e continuando a compor dentro das formas clássicas convencionais e estilos. No entanto, eles eram um pouco mais aventureiros (particularmente em harmonia e estrutura) e ambos eram mestres de escrever melodias líricas atraentes. As sinfonias de Mendelssohn muitas vezes têm um programa geral, mas tende a ser bastante vago (e.g., ‘Escocês’, ‘italiano’, ‘Reforma’)

1815 – Schubert Sinfonia Nº 3

1816 – Schubert Sinfonia Nº 5

1833 – Mendelssohn Sinfonia N, 4 (italiano)

1842 – Mendelssohn Sinfonia No. 3 (Escocês)

mais Tarde Romântica

mais Tarde Romântica (1830 em diante – p. 62 da guia de estudo)., Berlioz, Liszt e mais tarde Strauss todos empurraram os limites da sinfonia tradicional com muito maior conteúdo programático e desenvolvimento da orquestra – no caso dos dois segundos eles abandonaram a Sinfonia em favor do poema de tom, que oferecia uma forma mais livre para desdobrar suas ideias. Schumann e Brahms, por outro lado, em grande parte desenvolveram suas ideias dentro de uma estrutura sinfônica mais tradicional, como fez o posterior Tchaikovsky., Alguns compositores românticos posteriores se inspiraram na música folclórica de seus países, usando ritmos de dança e melodias folclóricas (sinfonias de Dvorak e poemas de Smetana são bons exemplos). Bruckner e, um pouco mais tarde, Mahler aumentaram enormemente a escala e proporção de suas sinfonias, com a terceira de Mahler, por exemplo, pesando em quase 1 hora e meia, em comparação com um pouco mais de 20 minutos para uma sinfonia típica de Mozart ou Haydn.1830-Berlioz Symphonie Fantastique 1834-Berlioz Harold in Italy 1850-Schumann Symphony No., 3 (Rhenish)

1854 – Liszt, Les Prelúdios, Nº 3

1874 – Bruckner Sinfonia Nº 4 (Romântico)

1875 – Smetana Ma Vlast

1883 – Brahms Sinfonia Nº 3

1885 – Brahms Sinfonia Nº 4

1888 – Strauss Don Juan

1888 – Mahler Sinfonia Nº 1

1888 – Tchaikovsky Sinfonia Nº 5

1889 – Dvorak Sinfonia No. 8

1893 – Dvorak Sinfonia Nº 9 (Novo Mundo)

1893 – Tchaikovsky Sinfonia Nº 6 (Pathetique)

1894 – Mahler, Sinfonia N., 2

As notas detalhadas em sinfonias são organizadas de acordo com os seguintes tópicos gerais:

A) a forma Geral (Revisão de vídeo em Geral do Formulário)
B) Primeiros movimentos / Sonata formulário
C) Segundo movimentos / movimentos lentos
D) Terceiro de movimentos e / ou Minutos
E) Quarto de movimentos e / ou Finais ( Vídeo-Parte 1 / Parte 2)
F) Desenvolvimento da orquestra
G) Desenvolvimento da harmonia e tonalidade (Introdução de Vídeo)
H) o Humor, o drama, a narrativa e o programa
I) a Melodia e o tema
J) Textura
K) Ritmo
L) Dance, folk e estilos nacionais
M) o Clientelismo e Comissionamento