I Saw the Light

um dos artistas mais importantes na história da música gravada, Hank Williams parecia chegar totalmente formado na paisagem de música country pós-Segunda Guerra Mundial. Mas o nativo do Alabama passou anos a aperfeiçoar o seu ofício. Até o momento em que ele fez seus primeiros discos, para a gravadora Sterling em 1947, Williams tinha extensivamente excursionado pelo sul, mas esses lançamentos não conseguiram atrair muita atenção., Uma canção, Honky Tonkin’, tinha dado a libra Esterlina, Uma&R consultor, Fred Rose, um sentido de que a Williams tinha algo especial: Rose tinha apenas uma música, publicação da empresa com o seu amigo, Nashville valente Roy Acuff, e, após assinar com a Williams para a Acuff-Rose roster, intermediou um acordo para o cantor-compositor com um novo rótulo estabelecido pelo filme do estúdio MGM.

A primeira sessão do MGM não trouxe a Williams seu hit inovador, mas com o movimento sobre ele, ele colocou um marcador valioso, insinuando como o país, quando misturado com o blues, iria rapidamente evoluir para o rock’n’Roll., Esse dia de trabalho também rendeu eu vi a luz. Em uma época em que os compositores pop ainda eram, em grande parte, repórteres, de pé a uma distância de seu assunto e descrevendo-o para o ouvinte, Williams teve as lições que ele havia aprendido quando criança de um músico de black street, Rufus “Tee-Tot” Payne, de volta para casa em Montgomery, e escreveu uma peça muito pessoal de música gospel infundida pelo blues., A ideia para a canção veio de um passeio noturno de volta de um show, com o motorista – sua mãe dominadora, Lillie – gritando para acordá-lo porque ela tinha visto a luz no aeródromo próximo, então sabia que eles estavam quase em casa.,

Lovesick Blues

Infame registrada contra Fred Rose desejos, algo de um mistério para os jogadores que realizaram na sessão, e o sujeito de uma ação judicial depois, verificou-se que o que Williams levou Rose a acreditar que era uma canção original acabou por ser uma década de 1920, mostram sintonia, Lovesick Blues teve um auspicioso nascimento., Mas foi a confecção de Hank Williams, de sua estranha estrutura – os versos são refrões, há mais do que um meia-oito, a introdução foi copped de outra música inteiramente – e sua Jimmie Rodgers-como yodelling transformando-o de uma novidade para um clássico que liderou as paradas por meses depois de seu lançamento.Williams tinha sido diagnosticado na infância com uma deformidade espinhal, e um acidente de equitação em sua adolescência deixou-o em dor constante., O álcool tornou-se a sua principal medicina, e essas longas viagens em carros apertados através da América pré-interestadual, adicionado à timidez incapacitante e medo do palco, agravou o problema. Muito antes de chegar ao topo, o Williams era um alcoólico. Sua reputação o precedeu, ao ponto de O Grand Ole Opry – o programa de rádio baseado em Nashville que efetivamente determinou quem se tornou uma estrela do país, e quanto tempo eles permaneceram no topo-se recusou a prendê – lo., Em 18 de junho de 1949, Williams tocou a Música no palco no Auditório Ryman do show, e a promessa crua que Rose tinha visto apenas meses antes foi transformada de um dia para o outro em material de lenda.

“Estrada Perdida”

Williams reputação de hoje repousa, em parte, em seu estatuto de artista que consolidou a noção de que o cantor e a música teve de ser indivisível se o efeito sobre o ouvinte foi suficiente ressonância e profundidade., No entanto, Williams também foi um bom intérprete das canções dos outros, tanto Que Lost Highway, escrito por Leon “I Love You Because” Payne, é muitas vezes confundido com um original de Williams. O protagonista da canção parece ter saído do aspirador, um homem condenado pelo amor sem sorte a vaguear, sem raízes e sozinho, em busca constante de um propósito Redentor., Williams própria luta para reconciliar o sagrado e o profano, certamente, ajudou-o a vestir Payne música como se fosse um dos Nudie Cohn marca de ternos, mas sua voz rachada, careworn mas nunca cansado – o que faz este definitiva a leitura de um clássico de todos os tempos, e um ponto alto de uma carreira que teve mais do que sua parte.

i’M So Lonesome I Could Cry

Williams has been hailed as the “Hillbilly Shakespeare”, and the epithet fits in more ways than one., A idéia de um gênio da classe trabalhadora, em grande parte autodidata, era claramente provar tão perturbador para certos porteiros culturais que as conspirações de ajudantes ocultos alimentando a arte são avançadas como a única explicação racional.mesmo num corpo de trabalho tão singular como o do Williams, sinto-me tão só… é um choque. A ideia da narrativa é abandonada por uma série de visões sombrias de solidão desesperada e dolorosa, quase todas envolvendo visões da natureza – um trem passa, mas a única alma humana que sentimos nesta paisagem desolada é o escritor., Não até a penúltima linha que temos a certeza de que esta é uma canção sobre a falta de uma determinada pessoa, em vez de um exame de solidão e isolamento, na rodada e, mesmo assim, nunca deixou claro que o que pode ser (uma amante, presumivelmente; mas pode ser um pai, um irmão, um filho, um amigo), nem por que eles foram, nem se há uma expectativa realista de que eles jamais vai voltar., No entanto, mais do que tudo na letra, o desempenho resiliente de Williams compele porque você pode ouvir os esforços que ele está fazendo para manter viva a menor esperança de que a situação ainda pode ser resolvida.

Por que Você não Me Ama

Mais do que qualquer um que vieram antes dele – e de uma forma que iria tornar-se de rigueur para cada cantor, compositor vale seu sal nas décadas a seguir – Williams era adepto de mineração de sua vida real agruras para descobrir a matéria-prima que ele iria esculpir em obras de arte., Seu relacionamento tempestuoso com Audrey Sheppard começou em 1943: o casal se casou um ano depois, em uma estação de serviço, poucos dias depois que o divórcio de Audrey de seu primeiro casamento chegou ao fim. Ela se tornou sua manager e mediou o primeiro encontro de Williams com Fred Rose: mas sua insistência em aparecer no palco e no registro com seu marido causou tensões que sua dependência do álcool só piorou.,

entre as muitas canções que põem a nu a dor e o desgosto de um amor que está a desmoronar-se, Williams também escreveu tão vividamente sobre os tipos de tempestades domésticas que a maioria das pessoas conseguia suportar. Por que Você não Me Ama é firmemente no último acampamento, o tom lúdico, a canção escrita a partir da perspectiva de que o marido tentando usar jocularity para cavar-se de um argumento que ele sabe que ele estava errado ao escolher para iniciar com (“Meu cabelo ainda é encaracolado e meus olhos são azuis / Por que você não me ama como você costumava fazer?”)., Existe aqui um verdadeiro poder-um sentimento de que a determinação de encontrar algo de que rir, mesmo no meio da crise, pode ajudar a impedir que duas pessoas se desfaçam em pedaços. Williams é justamente elogiado por suas canções sombrias de desgosto irreparável e perda irremediável, mas ele foi igualmente brilhante quando escreveu sobre os tempos em que a escuridão ainda não tinha superado completamente a luz.,

A 1950 sessão também é notável por marcando a primeira vez em registro que Williams foi capaz de registrar com a maior parte de sua regular de turnê do grupo, a Deriva Cowboys: até então, ele tinha sido emparelhado com músicos de sessão em seus registros. Fred Rose muitas vezes encorajou o guitarrista de aço do Drifting Cowboys, Don Helms, a tocar as notas mais altas possíveis, em parte para ajudar os discos a cortar através da Rádio estática AM e compensar a fidelidade limitada que os ouvintes receberiam de seus aparelhos de rádio., O alto e solitário jogo de Helms, e em menor medida o violino de Jerry Rivers, tornou-se como características definidoras do restante da produção de Williams como a voz e escrita de seu líder.

Tudo Bem

Com seus registros de venda pelo baldes, Williams tinha o poder para chamar seus próprios tiros, e ele embarcou em uma série de gravações de falar de blues, contos de advertência e verso de forma a moralidade desempenha definir a música., A MGM, com medo de danificar a poderosa Williams marca, concordou em libertar-los enquanto eles foram faturados para um alias, então, que jukebox proprietários e aqueles que colocam a sua centavos na ranhura na expectativa de ouvir o próximo Williams bateu não iria acabar ficando um inesperado de três minutos browbeating de seu dissoluto maneiras.,

Williams, por vezes, referir-se a Lucas, o Andarilho como “meu meio-irmão”, e não houve nenhum verdadeiro segredo sobre sua identidade real: depois de seu início de rádio passagens no Alabama, a sua residência no Louisiana Hayride, e a ampliação de exposição trouxe para o Grand Ole Opry, da Williams, falando em voz era tão familiar e distinta como a sua voz cantando. Mas o sermonising e o finger-wagging tiveram apelo seletivo: para cada registro Luke O Drifter vendeu, Williams mudou dezenas.,está tudo bem mostra que o Williams descobriu algo com o Luke, mesmo que os números não o confirmassem. Há um humor considerável na canção e o deadpan delivery de Williams ordenha o material para cada último sorriso risonho e chorão. Mas as verdadeiras intenções da canção São oferecer algo mais profundo e muito mais substancial.,

True, algumas das coisas que o Tio Bill está enfrentando são como piadas – “meu ma-na-lei apenas movido para ficar”; “o pregador do comin’ domingo, para passar o dia” – mas eles estão em grande desvantagem numérica por mordendo problemas que muitos de Williams rurais base de fãs sabe muito bem: “O gorgulho tenho o milho e a chuva apodreceu o feno”; “a hipoteca é devido, e eu não posso pagar”; “nós vamos ter um novo bebê ‘bout primeiro de Maio.”Nas mãos de um estranho, teria se deparado com o compositor rindo dos pobres e suas ilusões., Mas Williams conhecia o seu povo, e compreendia as suas vidas: no seu cuidado gentil e perspicaz, esta história – inventada, mas inteiramente composta de verdades-torna – se um hino ao Heroico estoicismo daqueles que não podem fazer nada senão continuar.

coração frio, frio

as dualidades encarnadas em Williams talvez não estejam em nenhum lugar mais inextricavelmente entrelaçado do que no coração frio, frio. Audrey estava no hospital: o casal estava remando, cada um suspeitando do outro de infidelidade, a bebida de Williams transformando cada conversa em um potencial campo de batalha., Ele visitou com presentes para tentar fazer as pazes, e ela os jogou – e ele – fora. É preciso coragem, e talvez um grau de distanciamento clínico, para transformar um episódio como esse em uma canção – sem mencionar uma mentalidade particular para descrevê-lo como entre suas peças favoritas de seu próprio trabalho. Tony Bennett a cobriu, com considerável sucesso comercial, semanas depois de seu lançamento: os companheiros de banda lembram Williams deliciosamente tocando essa versão sempre que eles a encontraram na juke box em um restaurante ou bar.,

no Entanto, o que é melhor do que a versão original é o que parece ser sua primeira performance pública, gravado em janeiro de 1951, e disponível em um box set lançado em 2009, chamado Hank Williams Revelou.Williams and the Drifting Cowboys were under contract to perform every weekday during 1951 on a 15 minute breakfast show broadcast by the radio station WSM, and sponsored by the Mother’s Best flour company., Quando a banda estava na estrada, pré-gravados, foram broadcast: um cache de 16 polegadas, acetatos, contendo 72 desses shows veio à luz quando WSM foi limpar seus arquivos e, depois de uma batalha legal, foram lançadas na década de 2000. A clareza das gravações é muitas vezes melhor do que na Williams, a MGM lança, e o ambiente descontraído e informal natureza das sessões permite alguns momentos surpreendentes.

eu não Posso Ajuda-Lo (Se eu Ainda estou No Amor Com Você)

A verdade e a tragédia da Williams e Audrey relação era de que eles amavam uns aos outros, apesar de as características que cada um possuía, que os impediram de ser capaz de sustentar a sua felicidade. Lycrecia, filha de Audrey de seu primeiro casamento, mas que se resiste ao termo enteada – “por lei é o que eu sou”, ela disse em uma entrevista de 2008, “eu percebo isso. Mas nem por isso. Ele era meu pai em todos os sentidos da palavra.,”- duvida que os detalhes das canções que Williams deveria ter escrito sobre si mesmo e Audrey eram reais. Mas, como tantas vezes acontece, as verdades mais amplas são inconfundíveis.

A canção cresceu a partir da linha de abertura: “hoje eu passei por você na rua / e meu coração caiu em seus pés.”Mesmo de um escritor tão poupador e econômico como Williams, é uma maravilha: o assunto é o mais breve dos momentos, como ex-amantes se chocam uns contra os outros enquanto caminham em direções diferentes., O que está claro é que as emoções que a canção descreve são, sem dúvida, as que Williams sentiu por Audrey.

Ramblin’ Man

For all that his catalogue is full up to that Stetson brim with sad songs, Williams only released one record written entirely in a minor key. Por si só, isso poderia ter sido suficiente para fazer o homem Ramblin’ se destacar – mas há uma estranheza de outro mundo para a pista que garante que ela entrega e mantém um poder e potência únicos., Originalmente gravado e lançado como uma faixa de Luke The Drifter, foi reeditado postumamente como um single de Hank Williams – a única vez que aconteceu. É fácil de ouvir por que, como Ramblin ‘ Man Se encaixa melhor na discografia evocativa de Williams do que o cânone Luke The Drifter.de certa forma, é uma peça de companhia para a estrada perdida – um conto de um homem compelido a perseguir as margens por poderes fora do seu controlo, ou talvez mesmo da sua compreensão. O narrador da canção claramente quer encontrar paz e um lugar para chamar de lar, mas uma força que ele não consegue resistir o obriga a continuar., A estrofe final, que imagina uma resposta à morte inevitável do personagem, certamente adquiriu mais poder depois de Williams ter falecido: mas isso ainda pareceria assustado e inquietante, mesmo se ele ainda estivesse vivo hoje.em novembro, ele teve um acidente enquanto caçava com Jerry Rivers que agravou ainda mais as costas: em dezembro ele foi submetido a uma cirurgia. Incapaz de cumprir compromissos para datas em torno do ano novo, ele gravou um pedido de desculpas que Audrey estava para tocar para o público., Sabendo que ele estava em casa, provavelmente estavam a beber, e, portanto, ansiosos para evitá-lo, Audrey escorregou em casa para pegar algumas roupas em seu caminho para a mostra: Williams tinha uma arma e disparou quatro vezes. Audrey diria mais tarde que não achava que ele tinha disparado contra ela, mas provou ser a gota d’água. O casal passou por um processo de divórcio em 1948, mas fez as pazes; desta vez, Audrey tinha o suficiente. O divórcio foi finalizado em 10 de julho: no dia seguinte, ele gravou o cáustico, renunciou, amargo você ganhou novamente.,

em meados de 1952, Williams tinha terminado um relacionamento com uma mulher que teria uma filha, Jett, ele não viveria para ver; e começou outro com Billie Jean Eshliman. Ele se casaria com ela em outubro, talvez – os amigos desde então sugeriram – menos por causa de seus sentimentos por ela do que para enviar uma mensagem para Audrey. (In what must have been a deliberate echo of his 1949 hit, Wedding Bells, he invited Audrey to the ceremony: she did not attend., O Opry demitiu-o depois de repetidos não-shows e embriaguez; a atenção de um falso médico precipitou um novo declínio.

o Seu Cheatin’ Coração – talvez a música que melhor define a Hank Williams som e estilo, e um pedaço de escrita lá em cima com o melhor da música de evocações de amor, perda, traição e desgosto – era, aparentemente, o resultado de uma conversa entre Williams e Billie Jean, durante um passeio de carro a partir de Nashville para Shreveport, onde o casal estava indo para anunciar seus planos para o casamento de seus pais., Ele estava deitado no chão, atormentados com a dor; ela tinha perguntado sobre seu casamento anterior: ele descreveu Audrey como “um cheatin’ coração”, rapidamente perceberam o writerly potencial na ideia, e determinou a música Billie Jean, uma das 14 canções que ela diz derramado dele naquele dia, enquanto o carro acelerou junto.

de acordo com Helms, após um rápido ensaio da introdução, a banda gravou a canção em uma única tomada – a única vez que foi realizada por eles. O Helms nunca mais viu o Williams., Williams morreu no banco de trás de um carro, em seu caminho de Knoxville para Ohio, para um show agendado para acontecer em 1 de janeiro de 1953, com apenas 29 anos. Seus primeiros discos têm agora 70 anos: seu legado e lenda durarão tanto quanto a música gravada.

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