Diagrama de Clément Ader do théatrophone protótipo na Ópera durante a Exposição Mundial de Paris (1881)
os Primeiros workEdit
“Vagando Dragão Joga com Phoenix” Parte Um dos Doze, possivelmente, o mais antigo “acidental estéreo”, feita como um campo de gravação por Berthold Laufer para Franz Boaz, em 1901.,
Clément Ader demonstrou o primeiro de dois canais de áudio do sistema, em Paris, em 1881, com uma série de telefone transmissores conectados a partir do palco da Ópera de Paris a um conjunto de salas no Paris Elétrica Exposições, onde os ouvintes podiam ouvir uma transmissão ao vivo de apresentações através de receptores para cada orelha., Scientific American informou:
“Cada um que tenha tido a sorte de ouvir os telefones no Palais de l’Industrie, observou que, em audição com dois ouvidos nos dois telefones, o som toma um carácter especial de alívio e de localização que um único receptor não pode produzir…. Este fenômeno é muito curioso, aproxima-se da teoria da audição binauricular, e nunca foi aplicado, acreditamos, antes de produzir esta notável ilusão à qual pode quase ser dado o nome de perspectiva auditiva., este processo telefônico de dois canais foi comercializado na França de 1890 a 1932 como o Théâtrophone, e na Inglaterra de 1895 a 1925 como o Eletrofone. Ambos eram serviços disponíveis por receptores operados por moedas em hotéis e cafés, ou por assinatura de casas particulares.,
Há também casos em que dois gravação tornos (por causa da produção de dois simultânea de mestrado) foram alimentados a partir de dois microfones separados; ao de mestrado sobreviver, moderno engenheiros tem sido capaz de sincronizá-los para produzir gravações em estéreo a partir de uma hora antes de estereofônica tecnologia de gravação existia (por exemplo, Elgar Remasterizada, Somm CD 261, e Acidentais Estéreo Nítido Clássica CD PASC422).,a tecnologia estereofônica moderna foi inventada na década de 1930 pelo engenheiro britânico Alan Blumlein da EMI, que patenteou discos estéreo, filmes estéreo e também surround sound.no início de 1931, Blumlein e sua esposa estavam em um cinema local. Os sistemas de reprodução de som dos primeiros “talkies” invariavelmente só tinham um único conjunto de falantes – o que poderia levar ao efeito um pouco desconcertante do ator estar de um lado da tela, enquanto sua voz parecia vir do outro., Blumlein declarou a sua esposa que tinha encontrado uma maneira de fazer o som seguir o ator através da tela.
A génese destas ideias é incerta, mas ele explicou-as a Isaac Shoenberg no final do verão de 1931. His earliest notes on the subject are dated 25 September 1931, and his patent had the title “Improvements in and relating to Sound-transmission, Sound-recording and Sound-reproducing Systems”. O pedido foi datado de 14 de dezembro de 1931, e foi aceito em 14 de junho de 1933 como patente do Reino Unido número 394,325.,
a patente cobriu muitas ideias em estéreo, algumas das quais são usadas hoje e outras não.,s com os seus eixos em ângulo reto entre si, o que ainda é conhecido como um “Blumlein Par”;
Blumlein começou binaural experimentos logo em 1933, e o primeiro estéreo discos foram cortadas posteriormente, no mesmo ano, vinte e cinco anos antes de que o método se tornou o padrão para estéreo discos de fonógrafo., Estes discos usaram as duas paredes do sulco em ângulos retos, a fim de carregar os dois canais.grande parte do trabalho de desenvolvimento deste sistema para uso cinematográfico não foi concluído até 1935. Em Curta-metragens de Blumlein (mais notavelmente, “Trains at Hayes Station”, que dura 5 minutos e 11 segundos, e,”The Walking & Talking Film”), sua intenção original de ter o som seguindo o ator foi completamente realizada.,em 1934, Blumlein gravou a Sinfonia Júpiter de Mozart, conduzida por Sir Thomas Beecham no Abbey Road Studios, em Londres, usando sua técnica vertical-lateral.nos Estados Unidos, Harvey Fletcher do Bell Laboratories também investigava técnicas de gravação e reprodução estereofônica. Uma das técnicas investigadas foi a “parede de som”, que usava uma enorme variedade de Microfones pendurados em uma linha na frente de uma orquestra. Até 80 microfones foram usados, e cada um alimentou um altifalante correspondente, colocado em uma posição idêntica, em uma sala de escuta separada., Várias gravações de teste stereophonic, usando dois microfones conectados a dois estilistas cortando dois sulcos separados no mesmo disco de cera, foram feitas com Leopold Stokowski e a Orquestra da Filadélfia na Academia de música da Filadélfia em Março de 1932. O primeiro (feito em 12 de Março de 1932), do Prometheus de Scriabin: poema de fogo, é a mais antiga gravação estéreo intencional sobrevivente conhecida.Bell Laboratories deu uma demonstração de som estereofônico de três canais em 27 de abril de 1933, com uma transmissão ao vivo da Orquestra da Filadélfia para o Constitution Hall em Washington, D. C., várias linhas telefónicas de classe A. Leopold Stokowski, normalmente o maestro da Orquestra, estava presente no Constitution Hall para controlar a mistura de som. Cinco anos depois, o mesmo sistema seria expandido para a gravação de filmes multicanal e usado a partir da sala de concertos na Filadélfia para os laboratórios de gravação em Bell Labs em Nova Jersey, a fim de gravar Fantasia de Walt Disney (1940) no que a Disney chamou de Fantasound.,
Bell Labs demonstration of stereo at World’s Fair
Mais tarde naquele mesmo ano, Bell Labs também demonstrou som binaural, na Feira Mundial de Chicago em 1933 usando um manequim com microfones em vez de ouvidos . Os dois sinais foram enviados através de bandas de estações AM separadas.,
Carnegie Hall demonstrationEdit
Utilizando seleções gravado pela Orquestra de Filadélfia, sob a direção de Leopold Stokowski, que se destina, mas não utilizados, em Walt Disney Fantasia, o Carnegie Hall de demonstração por Laboratórios Bell em abril 9 e 10, de 1940, usado três grandes sistemas de alto-falantes. A sincronização foi alcançada fazendo as gravações na forma de três trilhas sonoras de filmes gravadas em uma única peça de filme, com uma quarta faixa sendo usada para regular a expansão do volume.,isto foi necessário devido às limitações da gama dinâmica do filme de movimento óptico do período, No entanto a compressão e expansão do volume não eram totalmente automáticas, mas foram projetadas para permitir o “aprimoramento” manual do estúdio, ou seja, o ajuste artístico do volume global e o volume relativo de cada faixa em relação aos outros. Stokowski, que sempre se interessou pela tecnologia de reprodução de som, participou pessoalmente do” aprimoramento ” do som na demonstração.,os palestrantes produziram níveis sonoros de até 100 decibéis, e a demonstração manteve o público “enfeitiçado, e às vezes não um pouco aterrorizado”, de acordo com um relatório. Sergei Rachmaninoff, que estava presente na manifestação, comentou que era “maravilhoso”, mas “de alguma forma não-prático por causa da intensidade.”Tira essas fotos numa exposição”, disse ele. “Eu não sabia o que era até eles ficarem bem na peça. Demasiada “melhoria”, demasiado Stokowski.,”
Motion picture eraEdit
In 1937, Bell Laboratories in New York City gave a demonstration of two-channel stereophonic motion pictures, developed by Bell Labs and Electrical Research Products, Inc. Mais uma vez, o maestro Leopold Stokowski estava à mão para experimentar a nova tecnologia, gravando em um sistema de som especial proprietário de nove faixas na Academia de música na Filadélfia, durante a produção do filme cem homens e uma menina para a Universal Pictures em 1937, após o que as faixas foram mixadas para um para a trilha sonora final., Um ano depois, a MGM começou a usar três faixas em vez de uma para gravar as seleções musicais de trilhas sonoras de filmes, e muito rapidamente atualizado para quatro. Uma faixa foi usada para o diálogo, duas para a música, e uma para efeitos sonoros. O propósito para esta forma de gravação multitrack era tornar a mistura para baixo para uma única faixa óptica mais fácil e não tinha a intenção de ser uma gravação para fins estereofônicos. A primeira gravação de duas faixas feita pela MGM (embora lançado em mono) foi “It Never Rains But What It Pours” por Judy Garland, gravada em 21 de junho de 1938, para o filme Love Finds Andy Hardy.,
FantasoundEdit
Walt Disney começou a experimentar com som multicanal no início da década de 1930, como mencionado acima. O primeiro filme comercial a ser exibido com som estereofônico foi a Fantasia de Walt Disney, lançado em novembro de 1940, para o qual um processo de som especializado (Fantasound) foi desenvolvido. Como nas demonstrações do Carnegie Hall seis meses antes, Fantasound usou um filme separado contendo quatro faixas ópticas de som., Três das faixas foram usadas para carregar áudio esquerdo, Central e direito, enquanto a quarta faixa carregava três tons que controlavam individualmente o nível de volume dos outros três. O filme não foi um sucesso financeiro, no entanto, e depois de dois meses de exposição em cidades selecionadas, sua trilha sonora foi remixada em mono sound para lançamento geral. Não foi até seu relançamento de 1956 que o som estéreo foi restaurado para o filme. No início da década de 1940, o compositor-maestro Alfred Newman dirigiu a construção de um estúdio de som equipado para gravação multicanal para a 20th Century Fox studios., Diversas trilhas sonoras a partir desta época ainda existem em seu multicanal de elementos, alguns dos quais foram lançadas em DVD, incluindo Como Era Verde Meu Vale, Anna e o Rei do Sião, O Dia em que a Terra Parou e Sun Valley Serenade, que, juntamente com a Orquestra de Mulheres, o recurso só estereofônica gravações de a Glenn Miller Orchestra, como foi durante a sua época de ouro da Era do Swing.CineramaEdit Cineramaedit
cinemas cinematográficos, no entanto, são onde a verdadeira introdução do som estereofônico ao público ocorreu., Em meio a grande fanfarra, o som estéreo foi oficialmente provado comercialmente viável para o público em 30 de setembro de 1952, com o lançamento de um filme de demonstração Cinerama por Lowell Thomas e Mike Todd intitulado This is Cinerama., O formato era um processo widescreen espetacular com três filmes cinematográficos de 35mm separados (além de um filme de som separado) rodando em Sincronização um com o outro em 26 fps, adicionando um painel de imagem cada um para a esquerda e direita do espectador em ângulos de 45 graus, além do painel frontal e Central habitual, criando uma experiência visual panorâmica verdadeiramente imersiva, comparável em algumas maneiras à tela curva de hoje IMAX OMNI.Similarly, The Cinerama audio soundtrack technology, developed by Hazard E., Reeves, um dos pioneiros na gravação magnética, que são utilizados de sete discretas faixas de som full-revestimento magnético de filme de 35mm, a fim de envolver o theatregoer em uma experiência auditiva tão espetacular como que tocar na tela: cinco canais principais por trás da tela, dois canais surround traseiros do teatro, além de uma sincronização de-pista para o intertravamento da 4 máquinas, que foram especialmente equipado com aeronaves de servo-motores feitas pela Ampex.
o advento de fita magnética multi-track e gravação de filmes fez alta fidelidade sincronizada gravação multicanal mais tecnicamente simples, embora caro., No início da década de 1950, todos os grandes estúdios estavam gravando em filmes magnéticos de 35mm para fins de mixagem, e muitos desses chamados ângulos individuais ainda sobrevivem, permitindo que trilhas sonoras sejam remixadas em estéreo ou mesmo Surround.em abril de 1953, enquanto Cinerama ainda estava tocando apenas na cidade de Nova York, a maioria das audiências de cinema ouviu som estereofônico pela primeira vez com House of Wax, um filme em 3D estrelado por Vincent Price e produzido pela Warner Bros., Ao contrário do 4-track mag versão de impressão estéreo filmes do período, que contou com quatro tiras finas de material magnético em execução para baixo o comprimento do filme, dentro e fora da roda dentada de buracos, o sistema de som desenvolvido para a Casa de Cera, apelidado de WarnerPhonic, foi uma combinação de uma 35 mm revestido inteiramente magnético filme que continha as faixas de áudio para a Esquerda-Centro-Direita, intertravado com dois processadores dual-tira Polaroid sistema de projetores, um dos que levou a uma óptica mono surround pista e que carregava um mono faixa de backup, para o caso de algo dar errado.,
apenas dois outros filmes apresentavam este estranho som híbrido WarnerPhonic: a produção 3-D da carga em Feather River, e Island in the Sky. Infelizmente, a partir de 2012, as faixas magnéticas estéreo para ambos os filmes são considerados perdidos para sempre. Além disso, uma grande porcentagem de filmes 3-D carregavam variações no som magnético de três faixas: ele veio do espaço exterior; eu, O Júri; o estranho usava uma arma; Inferno; beija-Me, Kate; e muitos outros.,
WidescreenEdit
Inspirado pela Cinerama, a indústria do cinema mudou-se rapidamente para criar mais simples e mais barato widescreen sistemas, o primeiro dos quais, Todd-AO, foi desenvolvido pela Broadway promotor Michael Todd com o apoio financeiro de Rodgers e Hammerstein, para usar uma única 70mm filme executando a 30 quadros por segundo com 6 magnético faixas de som, para a sua apresentação de “Oklahoma!”. Os grandes estúdios de Hollywood imediatamente se apressaram a criar seus próprios formatos únicos, como a Warner Bros., Panavision, Paramount Pictures’ VistaVision e Twentieth Century-Fox Film Corporation CinemaScope, o último dos quais usou até quatro faixas de som magnético.
VistaVision tomou um simplificada, de baixo custo abordagem para gravações de som; suas Perspecta sistema, com apenas uma pista mono, mas através de subaudible tons, ele poderia mudar o rumo do som venha da esquerda, para a direita ou ambas as direções de uma só vez.por causa do filme padrão de 35 mm de tamanho, CinemaScope e seu som estereofônico foi capaz de ser adaptado em cinemas existentes., CinemaScope 55 foi criado pela mesma empresa, a fim de usar uma forma maior do sistema (55 mm em vez de 35 mm) para permitir uma maior clareza de imagem na tela, e era suposto ter tido 6 faixas estéreo em vez de quatro. No entanto, como o filme precisava de um novo projetor, especialmente projetado, o sistema provou impraticável, e os dois filmes feitos no processo, Carousel e o rei e eu, foram lançados em 35 mm CinemaScope reduction prints., Para compensar, o noivado de estréia de Carousel usou um casaco magnético de seis faixas em um interlock, e um relançamento de 1961 do King e I, contou com o filme “printed down” para 70 mm, usou uma trilha sonora estéreo de seis faixas também.
eventualmente, 50 conjuntos completos de Projetores de 55/35 mm combinados e reproduções de” penthouse ” foram completados e entregues por Century e Ampex, respectivamente, e 55 mm de lançamento equipamentos de som de impressão foi entregue pela Western Electric., Várias amostras de sons de 55 mm podem ser encontradas na coleção “Sponable Collection” no arquivo de cinema e televisão da Universidade Columbia. O posteriormente abandonado projetor do século 55/35 mm eventualmente se tornou o projetor JJ 70/35MM.
Todd-AOEdit
após esta experiência decepcionante com seu sistema proprietário de “wide gauge”, a Fox comprou o sistema Todd-AO e re-projetou-o em um sistema mais moderno de 24 fps com novas câmeras de produção de 65MM (Mitchell BFC … “Blimped Fox Camera” ) e novas câmeras mos 65MM (Mitchell FC …, “Fox Camera”) e novas lentes Super Baltar em uma grande variedade de comprimentos focais, empregadas pela primeira vez no Pacífico Sul. Essencialmente, embora Todd-AO também estivesse disponível para outros, o formato tornou-se o principal mecanismo de originação e apresentação da Fox, substituindo CinemaScope 55. DVDs atuais dos dois filmes CinemaScope 55 foram transferidos dos negativos originais 55mm, muitas vezes incluindo os filmes separados 35MM como extras para comparação.,
Back to monoEdit
No entanto, a partir de 1957, os filmes gravados em estéreo (exceto aqueles mostrados em Cinerama ou Todd-AO) carregavam uma faixa mono alternativa para cinemas Não prontos ou dispostos a reequipar para estéreo., A partir de então até cerca de 1975, quando Dolby Stereo foi usado pela primeira vez em filmes, a maioria dos filmes—mesmo alguns dos quais álbuns de trilha sonora estereofônica foram feitos, como Romeu e Julieta de Zeffirelli—ainda foram lançados em som monaural, estéreo sendo reservado quase exclusivamente para musicais caros, como West Side Story, My Fair Lady, ou Camelot; epics, como Ben-Hur ou Cleopatra. Stereo também foi reservado para dramas com uma forte dependência de efeitos sonoros ou música, como o graduado, com sua trilha sonora Simon e Garfunkel.,
Dolby StereoEdit
Today, virtually all films are released in stereophonic sound as the Westrex Stereo Variable-Area system developed in 1977 for Star Wars, which was no more expensive to manufacture in stereo than it was for mono., O formato emprega o mesmo Gravador Western Electric/Westrex / Nuoptix RA-1231, e juntamente com a tecnologia QS quadraphonic matrizing licenciada para Dolby Labs de Sansui, este sistema SVA pode produzir o mesmo som esquerdo, Centro, direito e Surround do sistema original CinemaScope de 1953, usando uma única faixa óptica padrão-largura. Este importante desenvolvimento finalmente trouxe o som estéreo para os chamados filmes widescreen” planos ” (não anamórficos), mais comumente projetados em proporções de 1,75:1 ou 1,85:1.,
os Produtores, muitas vezes, aproveitou a seis magnéticos trilhas sonoras disponíveis para 70mm filme de lançamento de cópias, e produções de tiro em 65MM, ou para poupar dinheiro, em 35MM e, em seguida, queimado até 70MM. Nestes casos, a 70MM impressões seriam misturados para estéreo, enquanto a 35MM redução imprime seria remixada para mono.alguns filmes filmados em 35MM, como Camelot, apresentavam som estereofônico de quatro faixas e foram então “explodidos” para 70MM para que pudessem ser mostrados em uma tela gigante com som estereofônico de seis faixas., Infelizmente, no entanto, muitas dessas apresentações foram apenas pseudo estéreo, utilizando um método de panning de seis faixas um pouco artificial. Um processo conhecido um pouco depreciativo como o “Columbia Spread” foi muitas vezes usado para sintetizar o centro esquerdo e o Centro direito a partir de uma combinação de esquerda e centro e direita e Centro, respectivamente, ou, para efeitos, o efeito poderia ser “panned” em qualquer lugar através dos cinco palestrantes de palco usando um pan pot de um em/cinco., Dolby, que não aprovou esta prática, o que resulta em perda de separação, em vez disso, usou o centro esquerdo e Centro direito canais para LFE (melhoria de baixa frequência) utilizando as unidades de baixo dos falantes intermediários, de outra forma redundantes, e mais tarde a capacidade HF não utilizada desses canais para fornecer surround estéreo no lugar do mono surround.
Dolby Stereo foi sucedido por Dolby Digital 5.1 no cinema, que manteve o Dolby Stereo 70mm 5.1 layout de canal, e mais recentemente com a introdução do Cinema digital, Dolby Surround 7.,1 e Dolby Atmos em 2010 e 2012, respectivamente.