Elvis Presley (Português)

Elvis Presley, em pleno Elvis Aaron Presley ou Elvis Aron Presley (ver Pesquisador da Nota), (nascido em 8 de janeiro de 1935, Tupelo, Mississippi, EUA, morreu em 16 de agosto de 1977, Memphis, Tennessee, eua), o Americano cantor popular, amplamente conhecido como o “Rei do Rock and Roll” e uma de música de rock dominante artistas a partir de meados da década de 1950 até sua morte.,

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o Que de olhos azuis de 1940 crooner recheado de sucessos com “Nunca mais vou Sorrir Novamente” e “Amor Meu”? Quer pise os pés ou prefira estalar os dedos, comece o ritmo neste estudo eclético da música.,

Presley cresceu sujeira-pobre em Tupelo, mudou-se para Memphis, como um adolescente, e, com sua família, estava fora de bem-estar a apenas algumas semanas quando o produtor Sam Phillips, na Sun Records, um local de blues label, respondeu à sua audição da fita com um telefonema. Várias semanas de sessões de gravação se seguiram com uma banda composta por Presley, o guitarrista Scotty Moore e o baixista Bill Black. Seu repertório consistia do tipo de material pelo qual Presley se tornaria famoso: blues e country songs, baladas de Tin Pan Alley, e hinos gospel., Presley conhecia algumas dessas músicas da Rádio, algumas da Igreja Pentecostal de seus pais e o grupo Canta que ele frequentou na Igreja Black Memphis do Rev. H. W. Brewster, e algumas das bandas de Beale Street blues que ele começou a frequentar quando adolescente.

Elvis Presley local de nascimento

O local de nascimento de Elvis Presley, Tupelo, Mississippi.,

Markuskun

Presley já era uma personalidade extravagante, com relativamente longo untada-o cabelo para trás e selvagem-roupas coloridas combinações, mas a sua plena personalidade musical não surgiram, até que ele e a banda começou a tocar com o cantor de blues de Arthur (“Menino Grande”) Crudup da canção “that’s All Right, Mama”, em julho de 1954., Eles chegaram a uma síntese surpreendente, eventualmente apelidada de rockabilly, retendo muitas das inflexões do blues original, mas com a alta voz tenor de Presley adicionando um toque mais leve e com o ritmo básico marcando um sulco muito mais flexível. Este som foi a marca dos cinco singles que Presley lançou no Sun ao longo do ano seguinte., Apesar de que nenhum deles se tornou um sucesso nacional, em agosto de 1955, quando ele lançou o quinto, “Mystery Train,” sem dúvida, o seu maior registo de sempre, ele tinha atraído uma considerável Sul seguinte para suas gravações, seu viver de aparências regional roadhouses e clubes, e sua rádio actuações a nível nacional foi ao ar Louisiana Hayride. (A key musical change came when drummer D. J. Fontana was added, first for the Hayride shows but also on records begining with “Mystery Train.,”)

Elvis Presley

Elvis Presley, c. 1955.

Hulton Archive/Getty Images

Elvis Presley’s single “Milkcow Blues Boogie”

Elvis Presley’s single “Milkcow Blues Boogie,” released by Sun Records, 1954.

© urmoments/.,

Presley’s management was then turn over to Colonel Tom Parker, a country music hustler who had made stars of Eddy Arnold and Hank Snow. Parker arranjou para o catálogo de canções de Presley e contrato de gravação a ser vendido para as maiores empresas de Nova York, Hill e Range e RCA Victor, respectivamente. Sun recebeu um total de $35.000; Elvis recebeu $ 5.000 ., Ele começou a gravar em estúdios da RCA em Nashville, Tennessee, com um um pouco maior grupo de músicos, mas ainda incluindo Moore, Preto, e Fontana e começou a criar uma sensação nacional com uma série de hits: “Heartbreak Hotel”, “não Ser Cruel,” “Love Me tender” (em 1956), “All Shook Up” (1957), e mais.

Get a Britannica Premium subscription and gain access to exclusive content. De 1956 a 1958 ele dominou completamente as paradas de best-seller e inaugurou a era do rock and roll, abrindo portas para artistas brancos e negros., Suas aparições na televisão, especialmente aquelas no Sunday night variety show de Ed Sullivan, estabeleceram recordes para o tamanho do público. Até os filmes dele, alguns veículos ligeiros, eram smashes de bilheteira.

Elvis Presley concerto cartaz

Cartaz para Elvis Presley aparência em Tupelo, Mississipi, em 1957.© Elvis Presley Enterprises, Inc.,

Elvis tornou-se o ídolo teen de sua década, recebidos em todos os lugares gritando hordas de jovens mulheres, e, quando foi anunciado, no início de 1958, que ele tinha sido elaborado e teria que entrar o Exército dos EUA, não foi o que mais raro de todos os eventos de cultura pop, um momento de verdadeira dor. Mais importante, ele serviu como o grande catalisador cultural do seu período. Elvis projetou uma visão mista de humildade e auto-confiança, de intenso compromisso e descrença cômica em sua capacidade de inspirar frenesi., Ele inspirou, literalmente, milhares de músicos, inicialmente, aqueles mais ou menos afins Sulistas, do Jerry Lee Lewis e Carl Perkins para baixo, que foram a primeira geração de rockabillies, e, mais tarde, as pessoas que tinham muito diferentes combinações musicais e influências culturais e ambições. De John Lennon para Bruce Springsteen, Bob Dylan para Prince, era impossível pensar em uma estrela de rock de qualquer importância que não tivesse uma dívida explícita com Presley.

Elvis Presley

Elvis Presley, 1956.,

Picture Lux/The Hollywood Archive/Alamy

além disso, Presley inspirou seu público. “Foi como se ele sussurrasse o seu sonho em todos os nossos ouvidos e depois o sonhássemos”, disse Springsteen no momento da morte de Presley. Você não tinha que querer ser uma estrela de rock and roll ou mesmo um músico para querer ser como Elvis—O que significava, em última análise, ser livre e desinibido e ainda uma parte do dia a dia., Literalmente milhões de pessoas—uma geração inteira ou duas—definiram seu senso de estilo pessoal e ambição em termos que Elvis primeiro personificou.como resultado, ele era tudo menos adorado universalmente. Aqueles que não o adoravam, achavam-no desprezível. Preachers and pundits declared him Anathema, his Pentecostally derived hip-swinging stage Stage style and breathy vocal asides obscene., Os racistas o denunciaram por misturar música negra com branca (e Presley sempre foi escrupuloso em creditar suas fontes Negras, uma das coisas que o fez diferente dos escritores e cantores de Tin Pan Alley que tinham por décadas levantado estilos Negros sem crédito). Ele foi declarado responsável por todo hooliganismo adolescente e delinquência juvenil. No entanto, em cada aparição na televisão, ele parecia afável, educado, e falante, quase tímido. Foi apenas com uma banda em suas costas e uma batida em seu ouvido que ele se tornou “Elvis a pélvis”.,em 1960, Presley retornou do exército, onde serviu como soldado na Alemanha, em vez de se juntar à Divisão de entretenimento dos serviços especiais. Aqueles que o consideravam como publicidade comercial sem talento esperavam que ele desaparecesse. Em vez disso, ele continuou a ter hits de gravações armazenadas pouco antes de entrar no exército., Após seu retorno aos Estados unidos, ele pegou muito bonito, onde ele havia parado, produzindo uma série de mais de 30 filmes (a partir de Blue Hawaii para Mudança de Hábito ), nos próximos oito anos, quase nenhuma das que cabem em qualquer gênero diferente de “Elvis filme”, o que significa uma leve comédia romance com interlúdios musicais. A maioria tinha álbuns de trilha sonora, e juntos os filmes e os discos fizeram dele um homem rico, embora eles quase arruinaram-no como qualquer tipo de artista., Presley fez seu melhor trabalho na década de 1960 em singles ou não relacionados com os filmes ou apenas marginalmente preso a eles, gravações como ” it’s Now or Never (‘O Sole Mio’)” (1960), “Are You Lonesome Tonight?, “Little Sister” (1961),” Can’T Help Falling in Love”,” Return to Sender “(1962) e” Viva Las Vegas ” (1964). Presley não era mais uma figura controversa; ele havia se tornado mais um artista de massa previsível, uma personagem de praticamente nenhum interesse para o público de rock que havia se expandido tanto com o advento dos novos sons dos Beatles, dos Rolling Stones e de Dylan.,

scene from Blue Hawaii

Elvis Presley and Joan Blackman in Blue Hawaii (1961).

© 1961 by Hal B. Wallis and Joseph H. Hazen, Paramount Pictures Corporation; photograph from a private collection

Ann-Margret and Elvis Presley in Viva Las Vegas

Ann-Margret and Elvis Presley in Viva Las Vegas (1964).

© 1964 Metro-Goldwyn-Mayer Inc.,; Fotografia de uma coleção privada

Em 1968 as mudanças no mundo da música tinham ultrapassado Presley—tanto bilheteria de filmes e vendas de discos tinham caído. Em Dezembro, seu One-man Christmas TV especial foi ao ar; um tour de force of rock and roll e rhythm and blues, que restaurou grande parte de sua credibilidade dissipada. Em 1969, ele lançou um single não tendo nada a ver com um filme, “Suspicious Minds”, que foi para o número um., Ele também começou a fazer shows novamente e rapidamente ganhou de volta um grande número de seguidores, embora não fosse tão universal como seu público na década de 1950—no geral, era do Sul e do Centro-Oeste, classe trabalhadora e pouco sofisticado, e esmagadoramente feminino. Durante grande parte da década seguinte, ele foi novamente uma das principais atrações ao vivo nos Estados Unidos. (Por uma variedade de razões, ele nunca se apresentou fora da América do Norte. Presley era agora um entertainer americano mainstream, um ícone mas não tanto um ídolo., Ele se casou em 1967 sem muito furor, tornou-se um pai com o nascimento de sua filha, Lisa Marie, em 1968, e se divorciou em 1973. Ele não fez mais filmes, embora houvesse um bom filme de concerto, Elvis em turnê. Suas gravações eram de qualidade desigual, mas em cada álbum ele incluiu uma ou duas músicas que tinham foco e energia. Hits were harder to come by – “Suspicious Minds” was his last number one and “Burning Love” (1972) his final Top Ten entry., Mas, graças aos concertos, spectaculars melhor descrito pelo crítico Jon Landau como uma apoteose da comédia musical americana, ele permaneceu um grande ganhador de dinheiro. Ele agora não tinha a ambição e o poder de seu trabalho inicial, mas isso pode ter sido uma coisa boa—ele nunca parecia uma relíquia datada da década de 1950 tentando alcançar as tendências, mas era apenas um artista, incansavelmente ele mesmo.

Elvis Presley em Elvis: O Retorno Especiais

Elvis Presley no especial de TV, o Elvis: O Retorno Especiais (1968).,

National Broadcasting Company

No entanto, Presley também tinha desenvolvido um estilo de vida letal. Gastar quase todo o seu tempo quando não está na estrada, em Graceland, sua Memphis imóveis (na verdade, apenas uma grande Sul colonial casa decorada em algum lugar entre o banal modernidade e berrantes falso-Vegas opulência), ele viveu nocturnally, cercado por bajuladores e recheado com alimentos gordurosos e de uma variedade de medicamentos de prescrição. Seus shows se deterioraram nos últimos dois anos de sua vida, e sua carreira de gravação chegou a um impasse virtual., Elvis nunca parecia confiante em seu estado, nunca inteiramente certos de que ele não entraria em colapso de volta para meeiro pobreza, e, como resultado, ele parece ter se tornado imobilizados; o homem que tinha de arriscar tudo, incluindo a potencial ridículo, para tornar-se um sucesso, agora, vivido em sintonia regime de um viciado e recluso. Finalmente, no verão de 1977, na noite antes de começar mais uma turnê, ele morreu de um ataque cardíaco causado principalmente pelo abuso de drogas. Ele tinha 42 anos.,

Graceland

Graceland, em Memphis, Tennessee.Martin Haase id=”E4e99f73e6″

quase imediatamente após ouvir a sua morte, os enlutados de todo o mundo reuniram-se em Graceland para se despedirem do pobre rapaz que tinha vivido o sonho americano. De certa forma, esse luto nunca cessou: Graceland continua sendo uma das principais atrações turísticas do país, e os álbuns de Presley e outros artefatos continuam a vender rapidamente., Cada agosto multidões se reúnem em Graceland para honrá-lo no aniversário não de seu nascimento, mas de sua morte. De tempos a tempos surgiram rumores de que ele não tinha realmente morrido, que sua morte era uma farsa projetada para libertá-lo da Fama. Os imitadores do Elvis são uma legião. Seus maiores fãs-as mulheres brancas da classe trabalhadora, quase exclusivamente-passaram seu fanatismo para seus filhos, ou pelo menos para um número surpreendente de filhas. Elvis deixou o edifício, mas aqueles que ainda estão lá dentro decidiram continuar independentemente., Mais uma vez, Elvis Presley é triunfante, embora este triunfo seja obscurecido por algo muito menos do que a felicidade.

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