it’s Alright Ma (eu Só estou Sangramento) (1965)

Uma música que contém uma infinidade de justamente celebrado Dylan aforismos – “Ele não está ocupado nascendo está ocupado morrendo” é, talvez, a mais importante – está tudo Bem Ma (eu Só estou Sangramento) é um emocionante, furiosa explosão de imagens apocalípticas que postula o atemporal teoria de que os políticos e os meios de comunicação oferecem uma falsa sensação de realidade.,

as Coisas Mudaram (1997)

Dylan soberba, vencedora de um Oscar, contribuição para a trilha sonora de Admiração Meninos encontra-lo – não é a primeira ou última vez – lançando um icterícia olhar sobre um mundo que ele se sente fora de passo com sua insistente, misturando música um pano de fundo para uma série de vibrante presságios de morte iminente, todos demitidos com um ranzinza encolher de ombros: “eu costumava cuidados, mas as coisas mudaram.,”

O Lonesome Death of Hattie Carroll (1964)

sem dúvida o mais poderoso de todos os Dylan canções de protesto, Hattie Carroll ocasionalmente joga rápido e solto com os fatos do assassinato racista ele descreve, mas a sua combinação de reportagem jornalística e poética técnica é surpreendente: o fato de que é medido, unhysterical e sentimental em tom torna ainda mais impactante.,

Tangled Up in Blue (1975)

Você pode incluir qualquer coisa, ou tudo, desde o Sangue de Faixas em uma lista como esta: estimulado pelo fracasso de seu casamento, a sua musa foi trabalhar horas extras, como evidenciado por sua surpreendente faixa de abertura, fragmentário, de forma não confiável narrado lembrança de um relacionamento fracassado que muda de forma irregular a partir de uma cena para outra, como um sonho.,

Garota Da terra do Norte (1963)

Talvez a mais bela de Dylan início de canções de amor, Girl From the North County é uma lembrança de uma antiga namorada – exatamente qual é o assunto de uma forma bastante insano nível do debate – impregnado com saudade e arrependimento, em que a aridez da Freewheelin’ Bob Dylan som é transformado em silêncio, pequeno-horas de reflexão.,

it Ain’T Me Babe (1964)

in which another kiss-off to Suze Rotolo – who frankly receives a bit of a raw deal in the lyrics – gets mixed up with Dylan waving his voice of a generation tag goodbye. Não é claro ao longo de todo se ele está se dirigindo a seu ex ou seu público, embora o fato de que ele conclui seu último álbum acústico dá força para a última interpretação.

Sad Eyed Lady of the Lowlands (1966)

Dylan considered Sad Eyed Lady important enough to devote a whole side of rock’s first double album to it, as if it neededed to stand alone., Posteriormente, ele não conseguiu decidir se era uma obra-prima de 11 minutos, ou ele “apenas carregado”: ouvindo seu som subestimado, melodia cíclica e letras devocionais, é difícil não se unir à interpretação anterior.

Não Escuro Ainda (1997)

O som de um, de 56 anos, o homem voltado para cima, para a mortalidade, Não Escuro Ainda desenvolvido um arrepiante presciência, quando o seu autor quase morreu de pericardite, antes de ser lançado. Mas ainda não está escuro, não precisa de uma história assustadora., Ele tem sucesso inteiramente em seus próprios méritos: sombrio, pensativo e ocasionalmente cômico negro, foi uma razão pela qual o tempo fora de mente foi aclamado como uma obra-prima.

Positivamente Fourth Street (1965)

com uma das grandes parar-você-em-seu-faixas abertura de linhas – “Você tem um monte de nervo …” – Positivamente Quarta Rua do escarnecedora excoriation de Greenwich Village, folk cena se sente como escutas em um particularmente selvagem argumento: então vicioso você se sentir culpado por: escuta, tão convincente que você não pode ajudar a si mesmo.,

Blind Willie McTell (1983)

Outra faixa Dylan bafflingly descartados, esta doendo, vívido, firme acústico magia do velho Sul titular bluesman habitada – em partes iguais, a beleza e a injustiça – foi instantaneamente e justamente aclamado como uma de suas maiores canções, quando ele finalmente apareceu em 1991 Bootleg Series Volumes 1-3 conjunto de caixa.,

Desolation Row (1965)

In the mid-60s Dylan complained that he had never written anything as “far out” as the strangest folk ballads, but on Desolation Row, he succeededed in taking the ballad form to a completely new place. É um cliché compará-lo com a terra de resíduos de TS Eliot, mas encaixa-se em 11 minutos de imagens opressivas e absurdas que nunca diminuem o seu controlo sobre o ouvinte, apesar do seu comprimento.

Subterranean Homesick Blues (1965)

Everyone knows that the release of Subterranean Homesick Blues was a pivot moment in rock history., Mais surpreendente é o quão explosivo ainda soa, a 55 anos de distância do furor sobre Dylan “going electric” e a contracultura emergente a canção parecia incorporar: a implacável barragem vocal staccato, os fogos de artifício líricos, a barulheira caótica lançada pelos músicos de apoio. Imitado sem fim, nunca igualado.,

Idiota do Vento (1975)

Em um nível um jorro de fúria para rivalizar com qualquer coisa que seu anfetaminas alimentados a jovem veio com, ainda Idiota Vento difere Balada de um Homem Magro, ou Positivamente Quarta Rua em que o seu autor não é apenas lançando acusações amargas, ele está se contorcendo em agonia: “eu ainda não conheceram a paz e silêncio por tanto tempo que eu não lembro o que é.”O resultado final é uma audição extraordinária e angustiante.,como uma pedra rolante pode ter sido mais revolucionária, mas visões de Johanna tem uma forte alegação de ser a maior canção de Dylan, um desfile de simbolismo luminoso que consegue ser tanto mistificante e incrivelmente potente (“o fantasma da eletricidade uiva através dos ossos de seu rosto”). Sua banda de apoio Nashville, entretanto, parece perfeita: sutil, mas insistente, o cenário de pequenas horas das letras infiltrando-se no som.,

Like a Rolling Stone (1965)

Deixá-lo ser conhecido que a classificação de Bob Dylan 50 melhores canções não é um relaxante diversão para passar um tempo de bloqueio. É um exercício extremamente frustrante que só pode acabar contigo a olhar para as músicas que deixaste de fora, a tua cara a amachucar-se num WTF? expressao. Quanto ao nº 1, Às vezes temos de nos curvar ao inevitável., Nas próprias palavras de seu autor, como uma Rolling Stone mudou tudo: seis minutos de “steady hatred”, sua melodia de coro vagamente baseada na La Bamba de Ritchie Valens, seus músicos – como o escritor Greil Marcus salientou – agarrando-se à música por suas unhas, foi um single que rompeu fronteiras que alterou permanentemente a face da música., Livros inteiros foram escritos sobre isso, desvendando significados de suas letras densas, mas o ponto de Marcus é fundamental: junto com o veneno puro da entrega de Dylan, é o sentido de que a jornada em território desconhecido está permanentemente à beira do colapso que o torna eternamente emocionante.