as capas de álbuns verdadeiramente icônicas não definem apenas um álbum, eles definem uma era, uma geração e, em alguns casos, um gênero musical inteiro. Às vezes eles fazem todos os três: Qual é a capa do álbum dos Beatles Sgt Pepper Lonely Hearts Club, se não a manifestação final da psicodelia dos anos 60 para a multidão “paz e amor”?,às vezes, capas de álbuns são ajudadas em seu caminho para o status icônico por causa dos músicos que eles apresentam: estrelas fotogênicas, como Elvis Presley, David Bowie, ou Prince, cujas imagens divinas são queimadas em nossas retinas. Outras capas icônicas de álbuns são visualizadas por cérebros criativos como Hipgnosis ou Andy Warhol, cujos desenhos gráficos contornam o pensamento linear e surgem com uma imagem que é uma obra de arte de boa fé em seu próprio direito.,

While art might be a matter of taste, lasting legacy is something that’s more easily measured., Nossa lista das 25 capas de álbuns mais icônicas de todos os tempos pode não ser exaustiva, mas certamente revela por que as capas de álbuns merecem ser realizadas em tão alta consideração como os modos mais tradicionais de arte.

enquanto estiver a ler, Ouça a nossa maior lista de capas de álbuns aqui.

Elvis Presley: Elvis Presley (1956)

Two simple words: “Elvis” and “Presley” (the latter hardly hiding that controversial pélvis from view): that’s all it need to say., Apanhado em pleno fluxo durante uma apresentação no arsenal de Fort Homer Hesterly, Tampa, Florida, em 31 de julho de 1955, ainda se pode sentir a energia primária do rock’n’roll de um jovem pronto para dominar o mundo. Duas décadas depois, the Clash sentiu que ainda não havia mais rock’n’roll, e roubou a ideia para a sua própria capa do epochal London Calling album.,The Beatles: Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Na época a capa mais cara do álbum já feito, a capa do álbum Sgt Pepper continua a ser uma obra-prima de arte pop que influenciou todos, desde Frank Zappa (we’re Only In It For the Money) até os Simpsons (The Yellow Album)., Encenado pelo artista Britânico Peter Blake e sua então esposa, Jann Haworth, Pepper representado 58 pessoas diferentes, escolhido por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Peter Blake, Jann Haworth e Londres negociante de arte Robert Fraser, apresentando uma fascinante seção transversal de culturas, a importância e cada Beatle interesses individuais.Clique aqui para uma capa interativa da Sgt Pepper para descobrir quem é quem numa das mais importantes capas de álbuns de todos os tempos.,

O Velvet Underground & Nico: O Velvet Underground & Nico (1967)

Se Peter Blake Sgt Pepper capa do álbum é o mais famoso exemplo de pop Britânico de arte, então, de Andy Warhol design para O Velvet Underground, do álbum de estréia, lançado naquele mesmo ano, continua a ser um dos mais famosos dos EUA. É “descascar lentamente e ver” casca de banana Foi na verdade um adesivo que revelou a fruta fálica abaixo – um movimento tipicamente wry de Warhol, embora a piada estava em qualquer um que removeu o adesivo., Cópias totalmente intactas do álbum de estreia da VU são agora raridades extremamente colecionáveis.Frank Zappa/The Mothers Of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)
bem como a criação de obras de arte para quase todos os pequenos álbuns, o estilo distintivo do ilustrador Neon Park foi colocado em um efeito inesquecível em uma coleção de material do Mothers gravado de 1967-69., Tendo se deparado com a edição de setembro de 1956 da “Man’s Life”, uma revista de Aventura cuja capa retratava um homem sendo atacado por doninhas, Zappa pegou a legenda “Weasels Ripped My Flesh”para um título e desafiou Parks a fazer algo “pior do que isso”. O resultado: Um anúncio assustador para uma máquina de barbear elétrica.,Roxy Music: Roxy Music (1972)
enquanto muitas das capas de álbuns mais memoráveis do início dos anos 70 foram obras de arte de alto conceito projetadas por pessoas como Hipgnosis ou Roger Dean, a abordagem da Roxy Music foi surpreendentemente simples: imagens glamourosas, mais como uma sessão de moda dos anos 50 do que uma capa de álbum. Muitas vezes romanticamente ligados com o vocalista Bryan Ferry, cada modelo tinha a sua própria história intrigante. Tendo aparecido como uma Bond girl no Serviço Secreto De Sua Majestade, Kari-Ann Muller apareceu na frente da Roxy Music para a soma de apenas £20., Mais tarde, uma professora de yoga, ela se casou com Chris Jagger, cujo irmão tem um conto interessante de sua própria…

Pink Floyd: The Dark Side Of the Moon (1973)

Uma das capas mais icônicas de todos os tempos, criado por uma das equipes de design mais icônicas de todos os tempos. Hipgnosis principal dos homens, Storm Thorgerson e Aubrey Powell, veio com o conceito para O Lado Escuro Da Lua, enquanto o seu colega George Hardie executado: prisma refracção da luz em seis das sete cores do espectro (indigo está em falta)., O triunvirato do raio de luz, prisma e espectro aparentemente representava três aspectos da banda e sua música: ambicioso palco de iluminação, letras Do Lado Negro e pedido do tecladista Richard Wright para que Hipgnosis criasse algo ousado, mas simples. Então, está feito.David Bowie: Aladdin Sane (1973) o retrato de Brian Duffy continua a ser a imagem mais associada a David Bowie: sua personalidade Aladdin Sane uma extensão de Ziggy Stardust; o relâmpago uma representação do “ator rachado” que Bowie sentiu ter se tornado durante sua súbita ascensão ao super-estrelato., No entanto, enquanto Bowie exalava poderes de outro mundo neste ponto de sua carreira, a foto da capa foi tirada nos limites terrenos do estúdio de Brian Duffy em Primrose Hill, Londres. A lágrima na clavícula de Bowie foi uma adição de Duffy após a filmagem: um toque perfeito que faz Bowie parecer misterioso e terno ao mesmo tempo.

Led Zeppelin: Houses Of the Holy (1973)

outra das capas do álbum de prisão da Hipgnosis, a arte das casas do Santo foi inspirada pelo final do fim da infância, um romance de ficção científica dos anos 30 do autor Arthur C. Clarke., Uma colagem feita a partir de várias fotos de duas crianças escalando a calçada de Giant na Irlanda do Norte, tomada durante um período de dez dias, a pintura eerie coloração da arte foi um efeito acidental que deu à imagem uma sensação adequadamente de outro mundo. Outro pós-efeito não intencional: algumas lojas acharam as crianças nuas muito controversas e se recusaram a armazenar o registro.,

Fleetwood Mac: Rumours (1977)

Em um piscar de olhos, a obra de arte para o Fleetwood Mac é o álbum mais vendido é simples: o baterista Mick Fleetwood trabalhando até alguns teatralidade com o nada-mais-melodramático Stevie Nicks canalizar a Rhiannon musa que consumia por um período, em meados da década de 70. Ah, e então você vê o aceno para a sua masculinidade balançando orgulhosamente entre suas pernas., Não apenas um garoto brincadeira no calor do momento, as bolas eram, na verdade, wc cadeias que Mick puxou a partir de uma cisterna e colocou entre suas pernas, antes de realizar uma das bandas mais antigas de shows – e ali permaneceriam para futuras apresentações ao vivo, presumivelmente, balançando perigosamente perto de ser o baterista do tom-toms.,Prince: Purple Rain (1984) uma imagem inevitável (e álbum) a partir de meados dos anos 80 até o resto da década, Purple Rain introduziu o mundo para Prince como uma presença enigmática pronta para desaparecer à vontade durante a noite, todo o pequeno Richard pompadour e o sorriso efêmero, como se estivesse em uma piada que mais ninguém poderia esperar entender., O fotógrafo Ed Thrasher já havia partido o igualmente extravagante Jimi Hendrix em uma moto (uma foto que agraciou o álbum de compilação póstumo South Saturn Delta), enquanto, se você olhar de perto para a moto, você vai ver o símbolo androginny que mais tarde iria encontrar ecos no “símbolo do amor” que Prince mudou seu nome para.,Bruce Springsteen: nascido nos Estados Unidos (1984) inspirado na faixa-título da Rolling Stone, A fotógrafa Annie Leibovitz filmou Springsteen em vermelho, branco e azul, antes de um pano de fundo das estrelas e riscas, criando a melhor foto americana de everyman para o álbum Ultimate American everyman. No entanto, como a faixa – título do álbum – que tem sido aberto a interpretações Políticas ao longo dos anos-a arte desenhou algumas conotações negativas., Alguns pensaram que o chefe estava aliviando – se sobre a bandeira-um resultado não intencional de Springsteen escolher, a partir de uma série de fotos, “a imagem do meu rabo” porque “parecia melhor do que a imagem do meu rosto”.Grace Jones: Island Life (1985) como modelo, atriz e compositora, a carreira de Grace Jones está repleta de sessões de fotos icônicas, desde o centro da discoteca snaps até os spreads da revista uptown e, claro, covers de álbuns. Enquanto quase todas as suas mangas de gravação se qualificam para o status de” icônico”, a vida da ilha collection de 1985 permanece indiscutivelmente sua mais famosa., Originalmente impressa em uma edição de 1978 da New York Magazine, A imagem foi criada pelo então parceiro, designer e fotógrafo de Jones, Jean-Paul Goode, que moldou a postura implausível de Jones a partir de uma composição de várias fotografias.The Smiths: Meat Is Murder (1985) The Smiths were always handy with an eye-catching image – taken together, their album covers amount to a gallery of black-and-white images with histories as convincing as Morrissey’s lyrics., For Meat Is Murder, The devoutly vegan Morrissey sought to draw a parallel between meat-eating and warfare, picking a controversial image of a Vietnam War soldier whose helmet had been emblazoned with the album’s title. Não que a foto original tenha o slogan “carne é assassinato”., A 20-year-old Marinha Corporal Michael Wynn, retratado na capa do álbum, tinha sido fotografado em 21 de setembro de 1967, em Da Nang, Vietnã do Sul, durante a Operação Balísticos de Carga – e o slogan que ele tinha escrito no seu próprio capacete virou uma contracultura frase em sua cabeça com o hippie-baiting “fazer a guerra, não o amor”.

NWA: Straight Outta Compton (1988)

From sound to lyrical content and imagery, Straight Outta Compton defined the emerging gangsta rap genre, and its artwork has gone down in history., Falando com a CNN anos depois, o fotógrafo Eric Poppleton, logo depois da Universidade, colocou o impacto da imagem no fato de que, “você está tomando a perspectiva de alguém que está prestes a ser morto… nós nem imprimimos essas coisas nos jornais.”Poppleton ainda não sabe se Eazy-E a arma foi carregada – que foi, certamente, real (“não Há nada de falso, em seguida, volta”, disse à NME), brandiu por Eazy enquanto Poppleton e o grupo – com um tempo de sexto membro, produtor de Arabian Prince, no tow – abaixou um beco para capturar o tiro na mosca.,

Nirvana: Nevermind (1991)

Is there anything more punk rock then putting male genitalia on the cover of your album? A controversa capa do Nevermind foi interpretada por muitos como uma banda inocente alcançando o Todo-Poderoso dollar quando na realidade (de acordo com o diretor de arte da Geffen Records, Robert Fisher) foi o resultado do fascínio de Cobain com um documentário sobre o nascimento subaquático. Claramente seu interesse em temas maternos apareceria novamente para o acompanhamento da banda, no útero., Enquanto a etiqueta pressionava para uma capa sem anatomia de bebê, O Compromisso proposto por Cobain era um adesivo que iria ler: “se você está ofendido com isso, você deve ser um pedófilo armário. A cada cinco anos, o modelo original (Spencer Elden, de quatro meses de idade) recria a capa para a posteridade, e o design da capa tem inspirado sátiras intermináveis.,A Tribe Called Quest: The Low End Theory (1991)
While rock music is shuttered with logos, The Queens rap collective A Tribe Called Quest inadvertidamente criou um dos símbolos mais reconhecíveis no hip-hop com a capa de sua obra-prima de fusão jazz-rap, The Low End Theory. Inspirado nas covers provocantes de álbuns antigos de Ohio Players, ele contou com um modelo de nudez descedido em DayGlo body paint que é ao mesmo tempo atraente e Afrocêntrico. As cores ousadas e as imagens funky emprestaram-se à visão criativa do Tribe sobre o que se tornaria o seu álbum de estreia., The painted lady apareceria mais tarde em lançamentos Tribe subsequentes e certamente inspirou a arte igualmente provocante do álbum Stankonia.

Green Day: Dookie (1994)

As capas de álbuns ilustrados tinham sido em torno de décadas em 1994, mas quando chegou a conjurar arte de capa para a maior estréia da gravadora Green Day, o artista Richie Bucher criou um mundo de estilo de banda desenhada que refletia a cena punk da área da Baía de que a banda nasceu. Part Mad Magazine-style fold-in e Onde está Waldo?, para a cena alternativa dos anos 90, você não precisa de um anel de decodificador mágico para detectar os vários ovos de Páscoa escondidos sob o spray de dookie: de Angus Young do AC/DC para Alex Chilton do Big Star, Patti Smith, A banda de marcha da Universidade da Califórnia e elementos do foguete de Ramones para a arte da capa da Rússia, é um real Who’s Who da Oakland Telegraph Avenue.,

Weezer: Weezer (também conhecido como “Blue Album”) (1994)

Qualquer Weezer tem uma devoção egoísta ao monocromática esquemas de cores ou de Rivers Cuomo, tem sinestesia; de qualquer forma, desde que lançou seu icônico “Blue Album”, em 1994, sua discografia representa um arco-íris de lançamentos que inclui o seu “Verde” (2001), “Red” (2008), e “Branco” álbuns (2016). Enquanto muitos lançamentos no início dos anos 90 experimentaram imagens artísticas, a estética dos Weezer foi decididamente mais “60s Sears family photo”, de acordo com o ex-Geffen a&R man Todd Sullivan., Após o lançamento do álbum, muitos apontaram sua semelhança com a capa dos Feelies para ritmos loucos, quando, na realidade, Cuomo estava visando a imagem clara da boy band dos Beach Boys. Como resultado, os Weezer não só tinham uma capa icônica em suas mãos, mas previram o movimento normcore.

The Smashing Pumpkins: Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995)

imediatamente reconhecível, a capa dreamy, Victorian-esque do álbum de 1995 do Smashing Pumpkins captura uma mulher em perpétuo eye-roll, ou um olhar de êxtase que ela tem mantido por mais de 20 anos., Ele resume perfeitamente a juventude sem objetivo a que Corgan estava pregando, e as imagens fantasiosas correspondem às grandes ambições do álbum de 28 faixas., Apenas a partir de uma série de crude, fax esboços, ilustrador John Craig (ex-designer para a Mercury Records e o homem por trás de alguns de Rod Stewart mais emblemáticos mangas) criou uma composição de imagem usando um celestial fundo de uma velha crianças enciclopédia, juntamente com o corpo de uma Raphael pintura de Santa Catarina De Alexandria, e o rosto da mulher de um século 18 com pintura de Jean-Baptiste Greuze direito A Lembrança (Fidelidade). Embora você não precisa de um grau de História da arte para apreciar esta imagem duradoura.,Beck: Odelay (1996) algumas capas de álbuns são destinadas a transmitir temas musicais mais profundos e suas imagens são meticulosamente concebidas, enquanto outras são apenas acidentes felizes. No caso de Beck, a imagem de capa de Odelay surgiu depois que ele foi mostrado uma imagem de uma raça rara, húngara de cão pastor chamado Komondor., Depois que ele não conseguiu parar de rir da imagem que ele descreveu como um “pacote de Udon noodles voando tentando saltar sobre um obstáculo”, e com o prazo para o álbum apenas um dia de distância, ele decidiu que seria a capa perfeita e deixou-o aberto para interpretação. É um fardo de feno ou uma esfregona voadora? A obra de arte tornou-se o derradeiro teste de Rorschach.The Roots: Things Fall Apart (1999)

At the dawn of the Willennium, the majority of hip-hop album covers were not the optimal vehicle for social commentary., Na época, as raízes ainda eram algo como um ato underground, mas isso estava tudo prestes a mudar com seu álbum seminal e capa provocativa – ou covers –para o seu álbum inovador. O grupo de Filadélfia lançou cinco obras de arte de edição limitada com fotos famosas que retratavam “visual failure in society”, de um chefe da máfia assassinado a uma igreja em chamas, um bebê chorando entre os escombros em Xangai após a Segunda Guerra Mundial à Fome dos anos 90 na Somália, e, mais famosa, duas mulheres sendo perseguidas pela polícia durante os motins dos anos 60 no bairro Bed-Stuy em Brooklyn., Enquanto a maioria dos covers anteriores das raízes apenas retratavam a banda, as coisas desmoronaram-se foi um passo em direção ao ativismo social, tanto em sua música e imagens.Blink-182: Enema Of The State (1999)
como o rosto da explosão pop-punk, Blink-182 conhecia bem o seu público e atendeu – o de acordo com a sua capa explícita para o seu álbum de sucesso de 1999, Enema Of The State-muito para o prazer de seus fãs masculinos pré-adolescentes., Adultos atriz e dançarina exótica Janine Lindemulder posou como uma enfermeira para a capa, muito para o desgosto da Cruz Vermelha Americana, que exigiu que a banda remover o logotipo da obra, como era uma “violação da Convenção de Genebra”. Lindemulder iria reprisar seu papel de enfermeira no vídeo da banda para “What’s My Age Again”, graças à música que se tornou publicitário pornô Brian Gross. A capa e o vídeo que acompanha fez Blink-182 famoso e trouxe a indústria adulta para a América Central.,

The Strokes: Is This It (2001)

saudados como os líderes do “great-rock-revival”, The Strokes’ subscreveu o modelo antigo de “sex sells” para o seu s&m-inspirado cover. Uma mistura de Helmut Newton fashion photography e Spinal Tap cheiro a luva, a capa evocativa foi filmado pelo fotógrafo Colin Lane, que usou sua namorada como modelo e um adereço remanescente para criar a imagem stark., Quando chegou a vender o álbum nos Estados Unidos, no entanto, as lojas não estavam tendo, e a capa foi alterada para uma imagem de close-up de faixas de partículas subatômicas em uma câmara de bolhas. Esta é outra vitória para a América puritana.Amy Winehouse: Back To Black (2006)
como uma artista cuja imagem pessoal é inseparável de sua música, era apenas apropriado que a jovem cantora promissora deveria grace sua própria capa do álbum. Back To Black seria sua introdução à América e ao resto do mundo, e muito mudou desde sua estréia no Reino Unido, Frank., Com seu cabelo em cascata, tatuagens de mangas e maquiagem rockabilly, até mesmo simplesmente sentada em uma cadeira apareceu como um ato de desafio, embora com um toque de vulnerabilidade, com suas mãos enfiadas entre suas pernas. Esta imagem indelével viria a definir o legado de Amy Winehouse e inspirou inúmeras jovens a adotar o seu estilo de membro do grupo feminino “gone bad”.Katy Perry: Teenage Dream (2010)
Na música popular não há escassez de mulheres com pouca roupa nas capas dos álbuns, mas geralmente é o domínio dos músicos do sexo masculino., Always one for pushing the envelope using her own image, Katy Perry uniu-se com o artista Will Cotton para criar sua própria arte pin-up para a capa de seu álbum de sucesso, Teenage Dream. O resultado foi a sensualidade cartunista de Art Frahm encontra Candyland camp, e tem moldado o universo Tecnicolor de Perry desde então. Cotton também foi o diretor criativo do vídeo “California Gurls” de Perry, que estabeleceu a marca registrada de Perry de “tongue-in-cheek sex appeal”.Descubra as capas mais controversas de todos os tempos.,