A Coleção Definitiva de Princípios de Design de Exemplos e Definições

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Dentro: A coleção definitiva de princípios de design de exemplos e definições, além de recursos úteis para o ensino de elementos e princípios do art.

Os elementos de arte e princípios de design são as peças fundamentais que compõem uma obra de arte. A maioria das obras de arte fará uso de muitos ou todos os elementos e princípios da arte., Muitas vezes julgamos a arte pela eficácia com que o artista usou esses fundamentos de design mesmo antes de aprendermos sobre eles.

Os elementos de arte são os blocos de construção de uma obra de arte: cor, linha, forma, forma, valor, textura e espaço. São as ferramentas que os artistas usam quando criam uma obra de arte. Veja Elementos Da Arte exemplos e definições para mais sobre os elementos da arte.,

Os princípios de design são como os blocos de construção são organizados: contraste, ritmo, proporção, equilíbrio, unidade, ênfase, movimento e variedade. São as formas como um artista pode organizar os elementos da arte para criar uma ampla gama de efeitos.cada um destes fundamentos de arte estão intimamente relacionados e muitos deles se sobrepõem. Quando combinados, produzem uma visão artística completa.por que os elementos e princípios da arte são importantes?,conhecer os elementos e princípios da arte aumenta a literacia visual. Artistas e criadores fazem obras mais poderosas quando utilizam os princípios da arte. Quando os telespectadores estão familiarizados com os elementos da arte, eles se tornam mais conscientes dos detalhes e podem apreciar melhor o que vêem e a mensagem por trás dela. A conexão com a arte nos torna mais empáticos e fortalece o tecido da sociedade. Na era da internet, compreender como e por que os anunciantes tomam decisões de design pode capacitar os alunos com informações e torná-los menos suscetíveis à manipulação.,

ensinar os elementos da arte e os princípios do Design

uma vez disse que odeio os elementos e princípios da arte, mas isso não é muito preciso. Os elementos e princípios da arte são uma lente através da qual ver e compreender a arte, mas não são o que torna vital a educação artística. A arte inspira pensamento de nível superior, foco, uma mentalidade de crescimento, literacia visual, curiosidade, respeito e conexão. Os elementos e princípios do design são uma caixa de ferramentas de um artista., Conhecer as ferramentas não só melhora as habilidades de arte estudantil em estúdio e lhes dá uma apreciação mais profunda ao ver as obras de arte, como ajuda a torná-las melhores, cidadãos mais informados e prepara-as para um mundo moderno visualmente complexo e culturalmente interconectado, que precisa de solucionadores de problemas criativos.

abaixo você encontrará uma explicação de cada um dos princípios do design, incluindo exemplos de arte e links para materiais úteis para ensinar os conceitos individuais.por favor, note que este post inclui links da filial da Amazon. Como sócio da Amazon ganho com as compras de qualificação.,

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Princípios de Design de Exemplos e Definições

Role abaixo, para cada elemento, ou clique no link para ser levado para o adequado princípio de design:

  • Contraste
  • Ritmo
  • Proporção
  • Saldo
  • Unidade
  • Ênfase
  • Movimento
  • Diversas

Contraste

Como um princípio de arte, contraste refere-se ao arranjo de elementos opostos e efeitos., Por exemplo, cores claras e escuras, texturas lisas e ásperas, formas grandes e pequenas. O contraste pode ser usado para criar variedade, interesse visual e drama em uma obra de arte.neste exemplo de contraste na arte, Caravaggio criou uma cena de ação e energia, contrastando tanto linhas claras/escuras quanto direcionais.

Caravaggio, Crucificação de St., Pedro, 1601

Käthe Kollwitz adiciona o contraste utilizando os elementos de arte de linha, valor, e forma, mas ela também adiciona contraste de emoção mostrando o desespero da mãe no escuro valores mais leve e mais doce elementos, como o coração, em uma cadeira no fundo.,

Käthe Kollwitz, Miséria, 1897

Contraste na Arte de Recursos

  • A Fábrica de Papel de Loja: os Princípios de Design, Contraste
  • Jon Lovett: Contraste, Princípios de Design
  • Edvard Munch Lição de Arte com o Projeto
  • Judith e Holofernes Pinturas: Uma comparação e Contraste Lição de Arte

Ritmo

o Ritmo é um princípio de design que sugere movimento ou ação. O ritmo é geralmente alcançado através da repetição de linhas, formas, cores e muito mais., Ele cria um tempo visual em obras de arte e fornece um caminho para o olho do espectador a seguir.

neste exemplo de ritmo, o artista usa padrão, repetição de linhas, e contraste entre linhas curvas e retas para criar ritmo na arte.

Tughra (Assinatura Oficial) do Sultão Süleiman, o Magnífico (r., 1520-66)

neste exemplo de ritmo na arte, Mondrian repete a forma, cor e linha para saltar o olho do espectador em torno da arte.

Piet Mondrian, Broadway Boogie-Woogie, 1942-43

neste divertido de ritmo em exemplos de arte de vídeo, as diferenças entre o padrão, a repetição e o ritmo são descritos e colocar a música.,

o Ritmo na Arte de Recursos

  • a Arte de Sopa de Vídeo: Princípios de Design: Ritmo
  • Cavalo em Movimento & As Primeiras Imagens em Movimento
  • Início de Fotografia Inspirada Flipbook Projeto

Livre Planilhas

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Proportion

Proportion is the size relationship between the various parts of an artwork. Os artistas podem usar a escala e proporção para criar sensações como profundidade, realismo, desorientação e drama.

A figura humana é dimensionado para parecer maior que o do horizonte da cidade. As proporções podem indicar a profundidade da perspectiva ou podem simbolizar a relação dos trabalhadores na construção de uma cidade.,

neste exemplo de proporção na arte, o artista manipula as proporções individuais da criança, bem como criar uma relação de tamanho variável (escala) entre os objetos na pintura e a criança para criar significado na obra de arte.

María Izquierdo, Indiferente Filho, 1947

nesta proporção no art exemplo, o artista fazer com as mãos fora de proporção com o resto de seus corpos para aumentar o significado da obra de arte., Estes homens trabalham com as suas mãos, e as suas mãos são exageradas para mostrar quão importantes são as suas mãos e o seu trabalho para todo o povo da França.

Ben Shahn, Nós, os Trabalhadores franceses, Avisá-Lo..Derrota significa Escravidão, fome, morte, 1942

procurando mais exemplos de proporção na arte? Confira a lista final de proporção e escala em exemplos de arte post!,

Scale

Scale in art describes the size of one object in relation to another and also refers to our perception of perspective and proportion. Obras de arte que parecem realistas são dimensionadas de forma semelhante aos objetos do mundo real. Escala na arte também pode se referir ao tamanho geral da obra.

nesta escala em Exemplo de arte, o artista usa escala para mostrar o espaço ou profundidade entre a menina e a casa no fundo.,

Andrew Wyeth, Christina Mundo, 1948

neste exemplo de escala na arte, Magritte joga com escala para criar uma divertida composição.,

René Magritte, Les valeurs personnelles (Valores Pessoais), 1952

Escala Hierárquica

escala Hierárquica é uma técnica usada na arte, na maioria das vezes, na escultura e pintura, em que o artista retrata objetos com uma artificial escala para mostrar a sua importância ou a falta dela. Esta manipulação de tamanho chama o olho do espectador onde o artista quer atenção.os artistas egípcios antigos são conhecidos pelo uso de escala hierárquica., Neste exemplo de escala hierárquica na arte, o artista mostra o homem como maior (mais importante) e a criança menor (menos importante). Os números estão em proporção dentro da figura, mas fora da proporção com os outros números no quadro.

Egípcio, Nebamun a caça em pântanos, fragmento de uma cena do túmulo-capela de Nebamun, Tarde da 18ª Dinastia, por volta de 1350 B

Para mais exemplos de escala na arte, confira nossas proporção e escala em arte e post no blog!,

Proporção na Arte de Recursos

  • A Coleção Definitiva de Proporção na Arte
  • Como os Artistas Retratam Espaço
  • de Arte de Todo o Mundo em 30 Dias – Dia #24 – Columbia Fernando Botero
  • Sophia.org: Design em Arte: Escala e Proporção

Saldo

Como um princípio de arte, o saldo refere-se à distribuição de peso em uma composição. Enquanto o peso real é um fator na escultura e arquitetura, o princípio do equilíbrio mais frequentemente se refere ao peso visual de formas e formas em uma obra de arte., O equilíbrio de uma obra de arte afeta a igualdade e a tensão da composição e pode dar um sentimento de calma ou Caos ao trabalho.

Equilíbrio Simétrico

Uma obra de arte com o equilíbrio simétrico é bem equilibrada e com aspecto uniforme e estável. Quando um lado de uma arte espelha o outro, ela tem simetria absoluta. Quando o equilíbrio simétrico não é exato, é chamado simetria bilateral.,

neste exemplo de equilíbrio simétrico na arte, cada animal à esquerda tem seu equivalente igual à direita. As cores não são exatas, mas ainda é considerado equilíbrio simétrico.

Americana, Recorte de Animais, segundo quartel do século 19

assimetrias

Uma obra de arte com equilíbrio assimétrico é “mais pesado” ou “leve” em algumas áreas, parece instável, e pode fazer o espectador desconfortável., O equilíbrio assimétrico acrescenta um olhar dinâmico às obras de arte e muitas vezes chama a atenção para os pontos focais na composição.neste exemplo de equilíbrio assimétrico na arte, o artista equilibra a figura negra pesada à direita com a cortina à esquerda. Se a cortina fosse um tamanho diferente ou uma cor diferente, o equilíbrio seria jogado fora.

James Abbott McNeill Whistler, Arrangement in Grey and Black No.,1, 1871

equilíbrio Radial

uma obra de arte com equilíbrio radial é organizada em torno de um componente central. Formas e objetos em uma composição radial equilibrada parecem irradiar para fora do ponto focal circular da obra de arte.

com equilíbrio radial, como no exemplo de equilíbrio radial abaixo, pode-se imaginar a arte como peças iguais de uma torta.

England, Charger of Charles II in The Boscobel Oak, C., 1685

procurando mais exemplos de equilíbrio na arte? Confira os melhores exemplos de equilíbrio no post de arte!

o Equilíbrio na Arte de Recursos

  • A Coleção Definitiva de Equilíbrio na Arte
  • Smashing Magazine: Princípios de Design: Composição, Simétrico e Assimétrico Saldo
  • Lifewire: Equilíbrio: Os Princípios Básicos de Design

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unidade

unidade, também conhecida como harmonia, é um princípio de design que se refere à coesão de uma obra de arte—como completa, consistente e completa ela aparece. A unidade na arte não é necessariamente apenas uma repetição do mesmo elemento uma e outra vez, mas é a combinação agradável de elementos para criar uma composição harmoniosa.neste exemplo de unidade na arte, Botero cria unidade através da matéria, do ritmo e da repetição da forma, forma e cor.,

Fernando Botero, Os Músicos, 1991

Na unidade blog, você vai encontrar mais exemplos de unidade na arte criada com a forma, forma, cor, textura, linha, estilo e na arquitetura.,

Unity in Art Resources

  • Exemplos de unidade na arte
  • Natomas High School Design Department
  • virtual Art Instructor: Teach harmony and unity with a game

ênfase

como um princípio de arte, ênfase refere-se à área de uma obra de arte que domina a atenção ou atrai o interesse. É muitas vezes o lugar onde um espectador olha primeiro. Os artistas criam ênfase contrastando os elementos da arte, tais como a cor ou a forma.,

neste exemplo da ênfase em arte, Goya, destaca o homem de branco através de colocá-lo em um refletor, tendo o homem vestir roupas brilhantes, ter muitas linhas em toda a composição apontando para o homem, e tendo a sua emocional cara de ser um dos únicos caras mostrado.

Francisco Goya, O Terceiro de Maio de 1808 e 1814

à Procura de mais exemplos de ênfase em arte?, Confira os melhores exemplos de ênfase no post de arte!

Ênfase na Arte de Recursos

  • A Coleção Definitiva de Ênfase na Arte
  • Sophia.org: Design em Arte: a Ênfase, a Variedade, e a Unidade

Movimento

o Movimento pode ser considerado de duas maneiras: a primeira refere-se à forma como uma artista retrata o movimento utilizando os elementos e os princípios do art. A segunda maneira refere-se ao fluxo visual de uma obra de arte, indicado pelo caminho que os olhos de um espectador tomam quando olham para a obra de arte.,

linhas, bordas, formas e cores podem ser utilizadas pelo artista para apontar o caminho através de uma obra de arte como um mapa para os nossos olhos seguirem.

neste exemplo de movimento na arte, o artista mostra o movimento do vento, através de formas de papel. As linhas das figuras e as linhas das Roupas ondulantes transmitem movimento na arte também.,

Hokusai, Ejiri na Província de Suruga, 1830

Movimento na Arte de Recursos

  • Clássico Design Gráfico Teoria: Princípios de Design: Movimento
  • Arte, Design, e o Pensamento Visual: Movimento
  • Arte Sobre o Amor: Oskar Kokoschka A Noiva do Vento
  • Destino dos Animais por Franz Marc

Diversas

a Variedade refere-se aos elementos de uma composição que difere um do outro. A variedade cria interesse visual e energia.,

uma grande variedade pode fazer com que uma obra de arte pareça ocupada ou avassaladora. Quando emparelhada com a unidade, a variety oferece os pontos de interesse do espectador.

neste exemplo de variedade na arte, Kandinsky usa uma variedade de linhas, formas, valores e cores.,

Wassily Kandinsky, Der Sturm, Volume 10, Número 7, de 1919

Variedade na Arte de Recursos

  • O Virtual Instrutor: a Variedade, a Harmonia, e a Unidade

Os princípios de design de exemplos pode ser uma maneira poderosa de se envolver e interpretar uma obra de arte., Para ajudar seus alunos a se envolver, não se esqueça de baixar estes arte livre planilhas:

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