Os melhores guitarristas do mundo

Nita Strauss

O não. 1 guitarrista na nossa enquete fala para TG sobre suas influências clássicas e a arte de improvisar

Nita Strauss é a definição de um guitar hero na idade moderna., Em 2018, ela se juntou aos gostos de Steve Vai e Joe Satriani em ter sua própria assinatura Ibanez modelo – uma conquista que fez dela a primeira mulher músico de sempre em sua história a ter feito isso.

coisas similares podem ser ditas sobre os captadores Pandemonium DiMarzio que vêm instalados em seu machado JIVA, um feito que ela também tem perto de seu coração, tendo idolatrado muitos dos endossados virtuosos da empresa. Nada disto teria acontecido se não fosse a sua técnica estonteante e ética de trabalho. Quando apanhámos o Furacão Nita, pedimos uma dica sobre improvisar…,

Barroco ‘N’ roll

” eu cresci ouvindo música clássica na casa; nosso Pai instilou isso em nós-a importância de estar ciente dessa linhagem e, claro, viver até isso! Sabíamos do Johann Strauss II, mesmo quando éramos crianças.

“i started out listening to Metallica or Maiden like everyone else, and then when I finally heard Yngwie playing harmonic minor I thought,’ Wait a second, I know these passages! Foi como um momento de luz a explodir na minha cabeça, quando começou a fazer sentido., Antes disso, não juntei dois mais dois nem percebi como o metal e a música clássica podiam estar ligados.

” ninguém pode torcer essa escala como Yngwie-mas para jogar nesse estilo, eu recomendaria aprender cada padrão de varredura dentro de cada acorde da escala e quebrá-los em pedaços menores para suas pistas.”

improvements

“Put on a slow song, like a ballad – I use things like Alone by Heart or Bed Of Roses by Bon Jovi for improvisation. Qualquer coisa com acordes fáceis e não trituração de 200bpm a toda a força., É importante entender os modos e a forma como o fretboard se move dentro de si.

Use todas as armas possíveis para fazer a sua jogada o mais fluida possível. Improvisar lentamente na chave e quebrar cada escala em pequenas partes

“eu sou um guitarrista auto-didata, mas eu ainda sei os modos. Posso ter dificuldade em Lembrar-me do G Mixolydian no comando, mas se estou em menor, é melhor acreditares que sei a que escalas ascender ou descer., Seja qual for a escala que usa com frequência, deve conhecê-los para cima e para baixo. Você pode começar a trabalhar mais notas mais tarde.

“Use todas as armas possíveis para fazer a sua jogada o mais fluida possível. Improvisa lentamente nessa chave e quebra cada escala em pedaços de tamanho de mordida que possas digerir. Assim que o conseguires fazer devagar, então acelera-o. Se você tentar atingir a velocidade relâmpago imediatamente, ele não vai funcionar – nenhum grande guitarrista vai dizer que ele fez por eles!,”

Ele é ótimo para usar pequenas ideias para a improvisação. Como diz Nita, escalas são importantes, mas frases simples irão ajudá-lo a tirar o máximo partido das escalas depois de dominá-las. Estes acordes de estilo balada dos anos 80 são perfeitos para o trabalho!,

Erja Lyytinen

Uma dica do finlandês blues maestro que falou a TG em nossa abril de edição

“eu sempre amei o Albert King overbends e experimentar com os tipos de sons – como dobra um todo passo, em seguida, descer um pouco microtone, volte até a primeira nota e repita isso algumas vezes! É um grande exercício e uma vez que você dominá-lo, ele pode fazer o mundo da diferença para o seu som.,”

Algumas coisas nunca mudam. Desde o início do blues baseado em guitarra elétrica, As curvas de corda têm sido uma técnica de solagem básica-e Erja tem um arsenal completo de costeletas. Aqui em nosso estilo Lyytinen, lamba você pode ouvir como dobrar gradualmente mais alto o traste constrói a emoção.,

Mateus Asato

a sensação do YouTube forjando o seu próprio caminho

A guitarra eléctrica sempre foi um instrumento de conjunto, e há poucas gravações clássicas em que ela parece não acompanhada. A sensação brasileira no YouTube Asato explora o potencial da guitarra elétrica como um verdadeiro instrumento solo.

muitas vezes acompanhado apenas por efeitos de shimmer reverb e delay, ele toma o princípio de acord-melody Hendrix começou com pouca Asa e leva-o a comprimentos talvez até Jimi não teria imaginado., como com o lendário Chet Atkins, a técnica em exibição é surpreendente, mas não ostentosa, porque sempre serve a música. Seja em capas ou composições originais, seu ritmo, dinâmica e profundidade de emoção são convincentes.

Plini

ele recebeu elogios de retalhadoras icônicas, mas o assistente Aussie prog tinha acordes em sua mente quando ele falou com TG…

“um acorde que uso demasiado é o nono maior., Por exemplo, tente se preocupar com a 7ª trava na corda G, 5ª trava na corda B e 9ª na corda E – assim você tem a raiz, 2ª e 7ª maior. Há a dissonância estranha nessas notas; é feliz, mas não é alegre… É um acorde inteligente e feliz!

“outro tipo que eu usar poderia envolver a sexta traste no D com as 5ª trastes nas cordas B E E, amordaçando a corda G. Levantando essa sexta nota fret um semitone dá-lhe uma boa resolução. Há várias tonalidades como aquela que eu gosto de implementar., É o mesmo conceito com o meu jogo principal; eu gosto de tomar uma nota que não é bem o que você quer que seja… Pode estar ao lado.”

Christone ‘Mandachuva’ Ingram

O futuro do blues está seguro nas mãos desse jovem talento

Vindos de Clarksdale – o berço do blues heróis Robert Johnson e Muddy Waters – este jovem e talentoso guitarrista tem vindo a fazer um nome para si mesmo desde que ele apareceu em Eric Gales’ 2017 álbum Meio Da Estrada., Apesar de ter apenas 16 anos no momento da gravação, suas contribuições para a faixa Help Yourself foi entregue com a convicção de um velho mestre de blues.

Um feroz solista, Christone também sabe como estabelecer uma sólida shuffle riff – uma parte essencial do blues. O nosso riff clássico é baseado em torno das três notas inferiores de um acorde E, Mas as notas circundantes fazem com que pareça autêntico.,

Tim Henson & Scott LePage

Dois dos mais tecnicamente capaz jogadores de hoje dizem que está inspirado por melodias simples e divertir-se

Tim Henson: “eu gosto de escrever ganchos, então, às vezes, as melodias são simples, o que é ótimo, porque é assim que ele fica preso em sua cabeça. Flexiono na inflexão de cada nota. Ao invés da quantidade de notas, é como eu toco cada nota, então fazendo um conjunto diferente de técnicas por conjunto de notas mantém a frase interessante.”

Scott LePage: “Don’t just run up and down scales because you think that’s the answer., Se você não gosta de tocar guitarra, você não gosta de tocar guitarra; mas se você gosta, então se divirta com isso.”

Jason Richardson

A Todos os Que Permanece técnico sobre o assunto de arpejos

“eu excluir restrição de praticamente todas as triádico formas quando jogar ascendente e descendente arpejos em cada parte do braço. Eu sinto que omitir, salvo, ajuda tremendamente a eliminar qualquer possibilidade de duas notas tocando juntas, enquanto se move de nota para nota através das formas de arpejo., A definição literal de um arpejo é um “acorde quebrado”, então nenhuma das notas deve tocar simultaneamente.”

Ichika Nito

o virtuoso com um tom limpo para morrer por

qualquer um que teve sua mente abalada pela erupção em 1978 deve ser igualmente espantado que isso finalmente levou a Ichika Nito. Com seu tom brilhante e voz sofisticada de acordes, Nito está em outra galáxia de Van Halen, mas ele expande as possibilidades de tocar com os dedos, assim como Eddie fez., ele frequentemente toca o instrumento mais como um piano, reminiscente do gênio dos anos 80 Stanley Jordan. Como Mateus Asato, Ichika raramente é vista com uma picareta ou uma faixa de apoio, e sua técnica impecável é ainda mais aparente por seu tom limpo exposto. Ele mostra que guitarristas virtuosos podem fazer música original e bonita.

Nick Johnston

o artista solo canadiano nas suas técnicas preferidas

“A primeira coisa que me atrai a um jogador é o toque. É o vibrato deles, o som das suas mãos., Não se trata de quanta técnica eles desenvolveram, ou o que eles podem fazer com a guitarra. É mais sobre notas, tom, harmonia, composição e melodia.

” é o material que você não desenvolve nos primeiros 10 anos de tocar guitarra. É o que leva uma vida inteira. Uso umas linhas de legato, coisas híbridas, algumas coisas de dobrar. Eu olho para trás e é tipo, ” oh merda, estou a fazer isso outra vez!’

“Eu gosto de tomar uma nota que não está na chave, apenas para que haja um pouco de tensão, em seguida, dobrá-la. Eu fico com o b5, dobro-o para o 5., Basicamente, gosto de pegar em coisas que não estão lá e dobrá-las. Com o legato, gosto de saltar coisas. Faço muita coisa com o botão do volume e o indicador de recolha, as entranhas da guitarra.”

Yvette Jovens

Outro jogador rasgando o livro de regras, e tendo influência de diferentes instrumentos

“eu nunca realmente ouvir a música de guitarra, então eu apenas ouvir bandas e compositores. A minha educação para o piano, o toque de duas mãos que toco, aproximo-me da guitarra como me aproximava de escrever polifonia num piano., Comecei a tocar como toco porque não tinha uma banda; só queria tocar o mais cheio possível sozinho. Acho que uma boa melodia é eterna. As pessoas têm de escrever bons riffs e pensar em tons que não sejam bolas de queijo. Algo que fica no ouvido. todos nós gostamos dele.”

TG Picks

Misha Mansoor, Mark Holcomb e Jake Bowen

O trio de periferias acordas complexas e ritmos para mostrar cordas de 8 não são nenhum truque.,Lari Basilio Lari lança brilhantismo Técnico em passagens melódicas sem sacrificar o tom ou a musicalidade.Ana Popovic é raro um blueser mostrar tal proficiência técnica sem comprometer a sensação, mas Ana rivaliza com Robben Ford e SRV.Sarah Longfield qualquer humano normal ficaria satisfeito com uma mão de traste decente. A técnica perfeita da Sarah com duas mãos é gananciosa…King Solomon Hicks the blues tem um quarto rei, e ele tem 25 anos de idade de Harlem.,