o Que seriam as férias de verão sem os longos, tardes de sol passou deitado na areia com um bom livro nas mãos? Se esgotou todos os clássicos da literatura francesa e os best-sellers do verão, por que não tentar outro gênero: a biografia dos artistas?, Uma vez que muitos artistas viveram vidas emocionantes, Artsper sugere estas biografias de artistas cujas vidas fazem para um romance convincente!
Jean-Michel Basquiat: A Deslumbrante Épico do Precursor da Arte de Rua
Jean-Michel Basquiat (1960-1988), cujas obras podem ser encontradas no Artsper, foi, sem dúvida, um dos artistas que fizeram o maior impressões sobre a Nova Iorque de arte underground cena na década de 1980.,nascido em Brooklyn, este afro-americano com um temperamento rebelde deixou a escola quando era adolescente para se dedicar à sua paixão: arte. Sua grafite pessoal foi rapidamente notada por seus sinais tribais e personagens ingênuos. Criticando o consumismo e a exclusão de comunidades étnicas, Basquiat tem sua primeira exposição aos 21 anos de idade. Esta chegada notável trouxe-o para a vanguarda da cena da arte.estas obras profundamente violentas e torturadas relacionam-se com a arte brut e incluem numerosas evocações da morte., Este trabalho continuou a atormentá-lo até sua morte, causada por uma overdose quando ele tinha apenas 28 anos de idade.curta mas prolífica, a carreira da criança prodígio da arte urbana tem sido recentemente relacionada em um romance gráfico escrito por Julien Voloj e ilustrado por Søren Mosdal. Embora baseado em eventos reais, O livro tenta revelar os demônios do artista, o que o inspirou, mas precipitou em sua morte.,
Andy Warhol, Ícone da Pop Art
Perto de Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol (1928-1987), que colaborou com ele em mais de 200 obras. Partilhavam o mesmo tema favorito: a sociedade do consumidor. Se Basquiat é o emblema da arte de rua, Andy Warhol (disponível em Artsper) é sem dúvida o emblema da arte Pop.,começando sua carreira na publicidade, tornou-se mundialmente famoso na década de 1960, graças a suas gravuras de produtos de massa, e depois se tornou um dos artistas mais icônicos de todos os tempos. Duplicando suas obras em uma infinidade de cores vistosas, ele trouxe a arte para a categoria de bens de consumo. A fim de produzir em quantidades industriais, Ele criou sua fábrica em 1964, um estúdio gigante central para a vida artística de Nova Iorque. Suas obras estão agora entre as mais procuradas no mercado de arte contemporânea.,sua biografia foi escrita por Victor Bockris, que era próximo do artista, é o resultado de uma meticulosa investigação de sua comitiva. Revela a carreira deste líder da cultura pop, desde a sua infância precária numa família de emigrantes eslovacos até à sua descoberta no mundo do espectáculo.,
Rafael: o Gênio do Renascimento
Como Jean-Michel Basquiat, Rafael (1483-1520) é considerado como um garoto artista prodígio, cuja morte precoce, apenas ajudou a criar um mito.em tenra idade, adquiriu notoriedade importante no norte da Itália graças ao seu estilo realista, caracterizado pela sua grande gentileza e harmonia de formas e cores., Sua realização foi concluída em 1508, quando o Papa Júlio II lhe pediu para criar afrescos monumentais para decorar seus apartamentos no Vaticano.sendo o aniversário de sua morte, Rafael é homenageado por duas grandes retrospectivas. O primeiro, na França, no Musée de Condé du Domaine de Chantilly e estendido até 30 de agosto, exibe um grande número de seus desenhos. A segunda, em Roma, na Scuderie del Quirinale e aberta até 31 de agosto, permitindo aos visitantes ver as suas maiores obras-primas pictóricas.,nesta ocasião, o historiador de arte Stefano Zuffi publicou uma biografia que permite aos visitantes (re)descobrir a vida do “príncipe dos pintores”, de acordo com Giorgio Vasari. Uma biografia fascinante com os detalhes de suas obras como fio condutor.
Caravaggio: A Prodigiosa Penal
o Que pode ser mais emocionante do que a vida de (1571-1610)?, As obras calmas e luminosas de Rafael são o oposto das obras brutais e obscuras do mestre de chiaroscuro. Diz-se que este artista italiano do século XVI revolucionou a pintura.
quebrando a tradição, Caravaggio retratou o realismo intransigente dos personagens sagrados da Bíblia, transcendido por poderosos contrastes de luz. Como Rafael, ele já era famoso durante sua vida. O nascimento do Caravagismo na sua morte demonstra a sua influência sobre os muitos artistas do início do século XVII. Mas a comparação acaba tão depressa!, Agressivo em suas pinturas como na vida, ele foi compelido a exilar-se de Roma depois de matar um homem em um duelo. Partindo para Malta, ele foi finalmente preso por um caso criminal. Depois de sua fuga da ilha, ele morreu dias depois perto de Roma.Yannick Haenel conta – nos a história da vida tumultuada deste pintor “bad boy”. Através da análise de suas obras, O escritor tenta desvendar os mistérios deste famoso artista Assassino. Descubra este gênio fascinante do tenebrismo!,
Artemisia Gentileschi: a Vingança dos Oprimidos Estudante
Embora ligados ao Caravaggesque escola, Artemisia Gentileschi (1593-1653) claramente distinguiu-se dos demais discípulos do mestre italiano, tanto pelo seu talento como pela sua carreira de sucesso., Na verdade, poucas mulheres pintoras poderiam ter uma carreira no século XVII uma vez que não lhes era permitido o acesso à educação artística… no entanto, Artemisia Gentileschi conseguiu ser reconhecida do seu tempo graças à singularidade da sua pintura.a violência de suas cenas, retratando mulheres corajosas e ativas, tomando seu destino em suas próprias mãos, muitas vezes lhe rendeu o rótulo de artista feminista antes de seu tempo! Infelizmente, a sua pintura é muitas vezes interpretada à luz da sua vida pessoal., Estuprada aos 19 anos por sua professora de desenho e humilhada pelo julgamento que se seguiu, muitos historiadores de arte justificam sua escolha de pintar mulheres em meio à vingança por seu trauma. No entanto, o seu talento não pode ser reduzido à simples representação de súbditos femininos fortes. Em vez disso, sua sutil e poderosa mestria de chiaroscuro deve ser notado.aguardando a retrospectiva na National Gallery em Londres este Outono, A vida emocionante de uma das primeiras pintoras de renome está a ser descoberta no livro de Alexandra Lapierre., O livro de Lapierre recebeu o prêmio de Melhor romance histórico quando foi publicado em 2012.
Niki de Saint Phalle: O Mentor da Feminista Artistas
Também agredido em sua infância, Niki de Saint Phalle (1930-2002), cujos desenhos estão à venda na Artsper, escolher a arte como uma tomada.,o seu encontro decisivo com o artista suíço Jean Tinguely permitiu-lhe juntar-se ao grupo dos nouveaux Réalistes no início dos anos 60. iniciou a sua série de “filmagens”, que escandalizou o público tanto quanto trouxe o reconhecimento internacional do artista. Suas pinturas de desempenho são feitas disparando com uma espingarda em bolsos cheios de tinta. Eles eram um meio de” atirar contra a sociedade e suas injustiças”, especialmente aqueles que sofrem com as mulheres., Ela continua com seu compromisso através da produção de seus Nanas desde 1965, figuras femininas liberadas do mundo patriarcal e misógino. Por trás da aparência de criações alegres e ingênuas, Niki não terminará comprometido com a defesa da causa feminina. este mundo de fantasia e cor é transcrito na primeira biografia gráfica dedicada a ela. Mergulhando-nos no seu universo artístico, o livro retrata a sua viagem com grande sensibilidade.,
Frida Kahlo: a Arte como Terapia
Um dos maiores artistas que deixaram a sua marca na arte do século 20 é, sem dúvida, Frida Kahlo (1907-1954). Embora politicamente comprometida e defendendo valores comunistas, Frida Kahlo era mais conhecida por ser um dos membros mais famosos do surrealismo no México.sua pintura é profundamente poética e inspirada pelo folclore mexicano., Esta atividade também tem sido a maneira que lhe permite expressar o seu sofrimento através de mundos sonhadores. Na verdade, a vida de Frida estava cheia de eventos trágicos, que, no entanto, destruiu sua alegria infalível de vida. Aos 18 anos, um acidente de autocarro feriu gravemente a coluna, incapacitando-a para o resto da vida e forçando-a a usar um espartilho de metal para o resto da vida. Encontrando refúgio na arte, ela desenvolveu um relacionamento apaixonado com o artista Diego Riveira. Eles tentaram conceber, mas Frida teve vários abortos., O seu reconhecimento global permitiu-lhe passar para a posteridade, constituindo um modelo para muitas mulheres através da sua independência e força de carácter.esta vida rica e dramática é-nos contada de forma delicada e comovente por Rauda Jamis, uma autora francesa de origem latino-americana.,
Tina Modotti: Repudiaram Ativista Fotógrafo
Tina Modotti (1896-1942) morreu no México e foi politicamente comprometido como Frida Kahlo. Ao contrário de seu compatriota, Modotti foi há muito esquecida pela história da arte. Ela era conhecida como uma grande fotógrafa durante sua vida; nada predestinou esta jovem que foi forçada a trabalhar em uma fábrica com a idade de 12 anos.,depois de emigrar para os Estados Unidos, ela foi vista por sua beleza e tornou-se modelo, antes de começar uma carreira de atriz em Hollywood. Ela conheceu lá o fotógrafo Edward Weston, que a fez sua musa e lhe ensinou a técnica da fotografia. Foi durante suas viagens ao México que ela conheceu artistas link para o Partido Comunista. Ela decidiu usar sua arte para apoiar causas políticas e sociais e se tornou fotojornalista do jornal comunista mexicano El Machete. Depois de deixar a fotografia para trás, dedicou-se totalmente à luta contra o fascismo., Em 1936, juntou-se à Cruz Vermelha Internacional e participou na defesa de Madrid contra os franquistas. Depois de fugir da Espanha para a América, ela ajudou os refugiados espanhóis e morreu lá aos 45 anos de idade.Gérard de Cortanze dedicou seu último romance à vida de Tina Modotti. Ele havia feito uma série de biografias sobre as mulheres no mundo artístico do século XX, incluindo Frida Kahlo e Violette Morris, em um estilo que é tão romântico como sempre, tornando a história mais emocionante.,
Camille Claudel: a Loucura Antes do Esquecimento
Se Camille Claudel (1864-1943) é um dos mais famosos francês fêmea artistas e escultores do mundo, toda a primeira metade do século 20, passou por ela em silêncio. Como Tina Modotti, ela estava sujeita a uma redescoberta tardia.Claudel foi um aprendiz de Rodin na década de 1880 antes de ter um caso com ele., Ela mal conseguiu sair da sombra do seu mentor, apesar do seu talento inegável. Eles se separaram após dez anos de uma relação apaixonada e destrutiva. Camille Claudel estava convencida de que sua falta de reconhecimento foi causada por Rodin e mais tarde desenvolveu distúrbios paranóicos, levando a sua admissão em um hospital psiquiátrico em 1913. A oposição de sua família a seus pedidos de libertação explica que ela terminou seus dias em total indiferença, confinada em um asilo até que ela morreu em 1943.,este romance sobre um artista tragicamente amaldiçoado foi escrito por Anne Delbée, que recebeu o prémio de escolha dos leitores de 1983 da revista Elle por seu livro.,
Christo e Jeanne-Claude: O Duo Você Não pode Ignorado na Arte Contemporânea
Este artigo tem certamente fez ciente das dificuldades para as mulheres artistas para obter o reconhecimento de seus pares… Um fato que tem motivado muitos autores o interesse destes complexos, emocionantes viagens! Alguns artistas superaram seus obstáculos trabalhando em conjunto, florescendo tanto pessoal quanto artisticamente., Um dos casais mais famosos da arte é Christo e Jeanne-Claude!Christo (1935-2020) e Jeanne-Claude (1935-2009) sempre trabalharam juntos, cada um encontrando no outro uma respectiva fonte de inspiração. Apegados ao movimento Da Arte Da Terra, são famosos por suas produções monumentais e efêmeras, especialmente seus “embrulhos”. Nunca pararam de viajar pelo mundo para revelar a sua beleza.com a morte de Christo em 31 de Maio de 2020, a retrospectiva das criações do casal em Paris, no Centro Pompidou, tornou-se um tributo., O encerramento do Arco do Triunfo em setembro de 2021 será a sua saudação final. O livro de Jacob Baal-Teshuva percorre todo o seu trabalho: a aventura apaixonada de duas vidas.
Aqui está uma lista não exaustiva de algumas biografias de artistas. Saiba mais sobre as personalidades cativantes que muitas vezes foram submetidas às margens da sociedade. Ao serem impressionantes e divertidas, essas histórias de artistas atuam como uma porta de entrada para a compreensão de suas obras de arte, revelando as representações nos bastidores de aparições simples.,