Laocoön y sus hijos

Ancient timesEdit

el estilo de la obra se acuerda que es el del «Barroco de Pérgamo» helenístico que surgió en la Asia Menor griega alrededor del 200 A. C., y cuya obra original más conocida es, sin duda, el Altar de Pérgamo, fechado C. 180-160 A. C., y ahora en Berlín. Aquí la figura de Alcyoneus se muestra en una pose y situación (incluyendo serpientes) que es muy similar a las de Laocoön, aunque el estilo es «más suelto y salvaje en sus principios» que el altar.,

la ejecución del Laocoön es extremadamente fina en todas partes, y la composición muy cuidadosamente calculada, a pesar de que parece que el grupo sufrió ajustes en la antigüedad. Los dos hijos son bastante pequeños en comparación con su padre, pero esto se suma al impacto de la figura central. El mármol blanco fino utilizado a menudo se cree que es griego, pero no ha sido identificado por el análisis.

PlinyEdit

en el estudio de Plinio de la escultura de piedra griega y romana en su enciclopédica Historia Natural (XXXVI, 37), dice:

….,en el caso de varias obras de gran excelencia, el número de artistas que se han dedicado a ellas ha demostrado ser un obstáculo considerable para la fama de cada una, ningún individuo puede absorber la totalidad del crédito, y es imposible otorgarlo en debida proporción a los nombres de los varios artistas combinados. Tal es el caso del Laocoön, por ejemplo, en el Palacio del emperador Tito, una obra que puede considerarse preferible a cualquier otra producción del arte de la pintura o de la estatuaria., Está esculpida en un solo bloque, tanto la figura principal como los niños, y las serpientes con sus maravillosos pliegues. Este grupo fue hecho en concierto por tres artistas más eminentes, Agesandro, Polidoro y Atenodoro, nativos de Rodas.

generalmente se acepta que este es el mismo trabajo que ahora en el Vaticano. Ahora se piensa muy a menudo que los tres rodios eran copistas, tal vez de una escultura de bronce de Pérgamo, creada alrededor de 200 AC., Es de destacar que Plinio no aborda esta cuestión explícitamente, de una manera que sugiere que «lo considera como un original». Plinio afirma que estaba ubicado en el Palacio del emperador Tito, y es posible que permaneciera en el mismo lugar hasta 1506 (véase la sección «Findspot» más abajo). También afirma que fue tallada en una sola pieza de mármol, aunque la obra del Vaticano comprende al menos siete piezas entrelazadas., La frase traducida anteriormente como «en concierto» (de consilii sententia) es considerada por algunos como una referencia a su comisión en lugar del método de trabajo de los artistas, dando en la traducción de Nigel Spivey: «a instancias del Consejo diseñó un grupo…», lo que Spivey toma en el sentido de que la Comisión fue por Tito, posiblemente incluso aconsejado por Plinio entre otros sabios.,

los mismos nombres de los tres artistas, aunque en un orden diferente (Atenodoros, Agesandro y Polidoro), con los nombres de sus padres, están inscritos en una de las esculturas de la villa de Tiberio en Sperlonga (aunque pueden ser anteriores a su propiedad), pero parece probable que no todos los tres maestros fueran los mismos individuos. Aunque en términos generales similares en estilo, muchos aspectos de la ejecución de los dos grupos son drásticamente diferentes, con el grupo Laocoon de mucho mayor calidad y acabado.,

algunos estudiosos solían pensar que las inscripciones honoríficas encontradas en Lindos en Rodas databan de Agesandro y Atenodoro, registrados como sacerdotes, a un período posterior al 42 A.C., haciendo de los años 42 a 20 A. C. la fecha más probable para la creación del grupo Laocoön. Sin embargo, la inscripción Sperlonga, que también da a los padres de los artistas, deja claro que al menos Agesandro es un individuo diferente del sacerdote del mismo nombre registrado en Lindos, aunque muy posiblemente relacionado., Los nombres pueden haber recurrido a través de generaciones, un hábito de Rodas, en el contexto de un taller familiar (que bien podría haber incluido la adopción de jóvenes escultores prometedores). En total ocho «firmas» (o etiquetas) de un Atenodoros se encuentran en esculturas o bases para ellos, cinco de estos de Italia. Algunos, incluyendo el de Sperlonga, registran a su padre como Agesander. La cuestión sigue siendo objeto de debate académico.,

RenaissanceEdit

Cabeza del hijo mayor, Antiphantes

El grupo fue descubierto en febrero de 1506 en la viña de Felice De Fredis; informado del hecho, el Papa Julio II, un entusiasta clasicista, enviado por su corte de artistas., Miguel Ángel fue llamado al sitio de la desenterración de la estatua inmediatamente después de su descubrimiento, junto con el arquitecto florentino Giuliano da Sangallo y su hijo de once años Francesco da Sangallo, más tarde escultor, que escribió un relato más de sesenta años después:

la primera vez que estuve en Roma cuando era muy joven, se le contó al Papa sobre el descubrimiento de algunas estatuas muy hermosas en un viñedo cerca de Santa Maria Maggiore. El Papa ordenó a uno de sus oficiales que corriera y le dijera a Giuliano da Sangallo que fuera a verlos. Así que se puso en marcha inmediatamente., Como Michelangelo Buonarroti siempre estaba en nuestra casa, mi padre lo había convocado y le había asignado la Comisión de la tumba del papa, mi padre quería que él también viniera. Me uní a mi padre y nos fuimos. Bajé a donde estaban las estatuas cuando inmediatamente mi padre dijo: «ese es el Laocoonte, que menciona Plinio». Luego cavaron el agujero más ancho para poder sacar la estatua. Tan pronto como fue visible todo el mundo comenzó a dibujar (o «comenzó a almorzar»), mientras discurrimos por las cosas antiguas, charlando sobre los de Florencia.,

Julius adquirió el grupo el 23 de marzo, dándole a de Fredis un trabajo como escriba, así como los ingresos aduaneros de una de las puertas de Roma. En agosto, el grupo fue colocado para la visualización pública en un nicho en la pared del nuevo jardín Belvedere en el Vaticano, ahora parte de los Museos Vaticanos, que consideran esto como el comienzo de su historia. Todavía no tenía base, que no se añadió hasta 1511, y de varios grabados y dibujos de la época el hijo mayor parece haber sido completamente separado del resto del grupo.,

en julio de 1798 la estatua fue llevada a Francia a raíz de la conquista francesa de Italia, aunque las piezas de repuesto se dejaron en Roma. Estaba en exhibición cuando el nuevo Musée Central des Arts, más tarde el Musée Napoléon, abrió en el Louvre en noviembre de 1800. Se anunció un concurso para nuevas partes para completar la composición, pero no hubo entradas. Algunas secciones de yeso de François Girardon, de más de 150 años, se utilizaron en su lugar., Después de la derrota final de Napoleón en la Batalla de Waterloo en 1815, la mayoría (pero ciertamente no todas) las obras de arte saqueadas por los franceses fueron devueltas, y el Laocoonte llegó a Roma en enero de 1816.

RestorationsEdit

El brazo después de refixing, 2010

Cuando la estatua fue descubierta, Laocoonte, en su brazo derecho había desaparecido, junto con la parte de la mano de un niño y el brazo derecho de la otra, y varias secciones de la serpiente. El hijo mayor, a la derecha, estaba separado de las otras dos figuras., La edad del altar utilizado como asiento por Laocoön sigue siendo incierta. Artistas y conocedores debatieron cómo debían interpretarse las partes faltantes. Michelangelo sugirió que los brazos derechos que faltaban estaban originalmente doblados hacia atrás sobre el hombro. Otros, sin embargo, creían que era más apropiado mostrar los brazos derechos extendidos hacia afuera en un gesto heroico.

según Vasari, alrededor de 1510 Bramante, el arquitecto del papa, celebró un concurso informal entre escultores para hacer el reemplazo de los brazos derechos, que fue juzgado por Rafael, y ganado por Jacopo Sansovino., El ganador, en la posición extendida, fue utilizado en copias pero no unido al grupo original, que permaneció como estaba hasta 1532, cuando Giovanni Antonio Montorsoli, un alumno de Miguel Ángel, añadió su versión aún más recta del brazo extendido de Laocoön, que permaneció en su lugar hasta los tiempos modernos. En 1725-27 Agostino Cornacchini añadió una sección al brazo del hijo menor, y después de 1816 Antonio Canova arregló el grupo después de su regreso de París, sin ser convencido por la corrección de las adiciones, pero con el deseo de evitar una controversia.,

a Maiolica rendering, Urbino, C. 1530-45; nótese el asiento del zócalo ausente

en 1906 Ludwig Pollak, arqueólogo, marchante de arte y director del Museo Barracco, descubrió un fragmento de un brazo de mármol en un patio de donde el grupo fue encontrado. Notando una similitud estilística con el grupo Laocoön, lo presentó a los Museos Vaticanos: permaneció en sus almacenes durante medio siglo., En 1957 el Museo decidió que este brazo doblado, como Michelangelo había sugerido, había pertenecido originalmente a este Laocoön, y lo reemplazó. Según Paolo Liverani: «sorprendentemente, a pesar de la falta de una sección crítica, la unión entre el torso y el brazo estaba garantizada por un orificio de perforación en una pieza que se alineaba perfectamente con un orificio correspondiente en la otra.»

en la década de 1980 la estatua fue desmantelada y reensamblada, de nuevo con el brazo Pollak incorporado. Las partes restauradas de los brazos y las manos de los niños fueron removidas., En el curso del desmontaje, fue posible observar roturas, esquejes, espigas metálicas y agujeros de espiga que sugerían que en la antigüedad, se había utilizado o al menos contemplado un agrupamiento piramidal tridimensional más compacto de las tres figuras. Según Seymour Howard, tanto el grupo Vaticano como las esculturas Sperlonga «muestran un gusto similar por la organización pictórica abierta y flexible que exigía la perforación pirotécnica y se prestaba a cambios en el sitio y en nuevas situaciones»., La composición planográfica más abierta a lo largo de un plano, utilizada en la restauración del grupo Laocoön, ha sido interpretada como «aparentemente el resultado de re-trabajos seriados por artesanos imperiales romanos, así como renacentistas y modernos». Una reconstrucción diferente fue propuesta por Seymour Howard, para dar «una composición piramidal más cohesiva, de aspecto barroco y en diagonal», girando al hijo mayor hasta 90°, con su espalda al lado del altar, y mirando hacia el espectador frontal en lugar de a su padre. Se han hecho otras sugerencias.

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