la historia del grunge en 15 álbumes clásicos

a principios de los 90, un giro lento y revestido de franela en el rock surgió del Noroeste del Pacífico y conquistó la corriente principal. La gente a menudo parece pensar que el género surgió en Seattle gracias a una banda poco conocida llamada Nirvana, pero en realidad es un poco más complicado que eso., Desde los años 70 pioneros hasta la actualidad, así es como todo pasó

Neil Young + Crazy Horse, ‘Rust Never Sleeps’ (1979)

grabado en 1978, ‘Rust Never Sleeps’ fue grabado en la gira en vivo de Neil Young con Crazy Horse, antes de ser sobregrabado en un estudio. Divididas en dos mitades, las cinco canciones iniciales muestran el lado acústico del Canadiense., Es en la segunda mitad, más abrasiva, que Young podría decirse que obtuvo su título no oficial ‘ Godfather of Grunge–: pistas duras, distorsionadas y Electrificadas, como ‘Welfare Mother’ y ‘Hey Hey, My My (Into The Black)’, que provienen tanto del heavy metal como del punk rock, antes de reducirlas a una sordidez más turbia.

limpiaparabrisas, ‘ ¿es esto Real?'(1980)

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comenzando su vida en Portland en 1977, Wipers a veces son considerados como la banda que trajo el punk rock al noroeste del Pacífico, aunque su líder Greg Sage no está de acuerdo., «Ni siquiera éramos realmente una banda de punk», dijo más tarde en 2004. «Mira, estábamos aún más lejos en el campo izquierdo que el movimiento punk porque ni siquiera queríamos ser clasificados, y eso era una especie de nuevo territorio.»

La música tensa y distorsionada de Wipers cambió en pura fuerza y ferocidad por un tipo diferente de intensidad: Sage se metió en el estudio durante horas y horas para lograr el sonido de guitarra rico y saturado del grupo, mientras que otras bandas de punk se centraron en la velocidad vertiginosa. Y el álbum debut de la banda ‘ Is This Real?, inspiró a incontables futuros mascarones de proa de la escena grunge. Puedes escuchar la influencia de los limpiaparabrisas en todos, desde Mudhoney y Melvins hasta Hole, Green River y, sobre todo, Nirvana. Kurt Cobain citó al grupo como una gran influencia (y más tarde versionó las canciones de Wipers’ D-7 ‘y’ Return of The Rat’).

Green River, ‘Come On Down’ EP (1985)

a principios de los 80, sludgy, slowed-down not-quite-punk estaba vivo y coleando en Seattle, y en 1986, la influyente compilación ‘Deep Six ‘cimentó la nueva escena grunge emergente de la ciudad., Soundgarden, Malfunkshun, Skin Yard, The U-Men, y Green River todos aparecieron. Unos meses antes, este último grupo había lanzado su EP debut ‘Come On Down’. Una astuta mezcla de influencias, que abarca desde el heavy metal hasta el post – punk, está pegada por una guitarra verdaderamente sucia; es punk-rock pero arrastra lentamente sus talones en un túnel de viento con fuerza de vendaval. Hoy en día, es comúnmente considerado como uno de los primeros discos de grunge: y los miembros del grupo se unieron a Pearl Jam y Mudhoney.,

Skin Yard,’ Skin Yard ‘ (1987)

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en el extremo proggier del espectro, Skin Yard no se convirtió en nombres muy conocidos, pero su influencia en el grunge fue enorme. Lanzado en 1987, su debut homónimo es a la vez arenoso y glamoroso. Hay un toque teatral a la voz en auge de Ben McMillan, y la habilidad del grupo para una línea de guitarra Chillona. El guitarrista Jack Endino tomó el álbum como su primer proyecto de ingeniería.,

Más adelante, Endino de Skin Yard se convirtió en uno de los productores de grunge de Seattle, en parte gracias a su habilidad para las grabaciones en bruto y sin pulir (además del hecho de que cobraba tarifas relativamente bajas). El músico grabó ‘Bleach’ de Nirvana en solo 30 horas en una cinta de ocho pistas a un costo de poco más de 6 600.

Melvins,’ Gluey Porch Treatments ‘(1987)

antes de lanzar su álbum debut’ Gluey Porch Treatments’, Melvins fue una de las bandas más ferozmente rápidas de Seattle – sus primeras demos de 1983 están arrancadas directamente del breakneck, hardcore punk., Luego voltearon la fórmula, sumergiéndose en el heavy metal lento y sludgy, dragado de energía de ritmo controlado en lugar de velocidad pura. Su impacto en la escena punk circundante – y los futuros músicos grunge empezando a aparecer – fue enorme. Melvins finalmente terminó beneficiándose de grunge rompiendo a través de la corriente principal, firmar con el sello Atlantic en un momento, y su debut turbio y disonante es el álbum que sentó muchas de las bases para grunge.,

Como dijo Kim Thayil de Soundgarden: «me quedé impresionado, los Melvins pasaron de ser la banda más rápida de la ciudad a la banda más lenta de la ciudad. Fue un movimiento bastante increíble y valiente. Todo el mundo estaba tratando de ser punk rock, una especie de daño artístico, y los Melvins decidieron ser la banda más pesada del mundo.,»

Mudhoney, ‘Superfuzz Bigmuff’ (1988)

llamado así por los dos pedales de guitarra más preciados de Mudhoney – el Univox Super-Fuzz y el Electro-Harmonix Big Muff – el EP debut de seis pistas de la banda es Pure filth; dirgy y dirty punk-rock de un mundo similar salvaje Iggy & The Stooges inhabited. Antes de su lanzamiento, su single ‘Touch Me i’m Sick’ sembró semillas duraderas En grunge y si ahora se considera como un clásico de culto del género., ‘Superfuzz Bigmuff’ es tan deliciosamente caótico: los engranajes de ‘Sweet Young Thing ain’T Sweet No More’ son difíciles de superar, y ‘In ‘N’ Out of Grace’ comparte una muestra de Peter Fonda que luego se usó en ‘Loaded’de Primal Scream.

Pearl Jam, ‘Ten’ (1991)

escucha la mayoría de los discos de rock de los últimos 30 años y escucharás pistas de Pearl Jam, ahora un elemento básico del rock clásico, su disco debut ‘Ten’ sopló la tapa del género. Enorme y atmosférico, es un gigante con tintes azules que transmitió su deseo de llenar estadios, cargado con el rugido áspero de Eddie Vedder., Lanzado un par de semanas antes de’ Nevermind’, el debut de Pearl Jam no fue un éxito de la noche a la mañana, al igual que el propio momento de avance de Nirvana, fue una quema más lenta. Al año siguiente, ‘Ten’ subió al número dos en las listas de Billboard de Estados Unidos y ayudó a consolidar el lugar de grunge en la corriente principal.

Soundgarden, ‘Badmotorfinger’ (1991)

lanzado el mismo día que ‘Nevermind’, el tercer álbum de Soundgarden, ‘Badmotorfinger’, tiene serias habilidades experimentales, con un colorido giro en el heavy metal que a menudo raya en el psicodélico., Un híbrido mutante entre el glamour de Black Sabbath, las guitarras de Led Zeppelin y el hardcore brutal que suena como si estuviera atrapado en un pantano pegajoso. Las letras de Chris Cornell a menudo exudan una calidad surrealista y onírica:» Painted blue across my eyes and tie the linen on», canta en»Searching With My Good Eye Closed», «and i’m on my way»., ‘Badmotorfinger’ fue creado durante la toma de posesión Mundial de grunge, pero Soundgarden no se adhirió a los sonidos más directos de su EP debut ‘Screaming Life’ con el fin de montar la ola. En su lugar, mostraron a dónde podía ir el grunge, convirtiéndolo en un espeluznante híbrido prog.,

Nirvana, ‘Nevermind’ (1991)

omnipresente en el cierre de cada noche de unión estudiantil alimentada por la mordedura de serpiente y club alternativo con pisos pegajosos casi 30 años después, ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana es el disco Grunge definitivo, y en pocas palabras es la razón por la que tu abuela tal vez sepa lo que es el grunge., Aunque el debut de sonido crudo de la banda ‘Bleach ‘y el más sombrío’ In Utero ‘son ambos clásicos del género, es su segundo álbum’ Nevermind’, que comienza con esa canción clásica,-es el más influyente de todos, desgarrando un movimiento entonces underground y llevándolo pateando y chillando en la corriente principal.

de hecho, es imposible exagerar el impacto de ‘Nevermind en la cultura de los 90: el álbum se convirtió en un icono de Kurt Cobain, y su inesperado éxito puso la década patas arriba., Llegando precisamente en el momento adecuado, el trío de inadaptados Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic encendió un fuego bajo una generación de adolescentes aburridos y privados de sus derechos. El resto, como dicen, es historia del rock.

L7,’ Bricks are Heavy ‘ (1992)

estereotípicamente, la cara de grunge era un tipo de pelo desaliñado en jeans rasgados y una camisa de franela sucia. Mientras tanto, el L7 de Los Ángeles asumió una cultura de misoginia con una mordida cruel y gruñona. Con su tercer álbum producido por Butch Vig encendieron un cóctel molotov de sexualidad potente y la sed de guerra del Gobierno., «Bolsas para cadáveres y bombas», reprenden a ‘Wargasm’,»el Pentágono sabe cómo encendernos».

aunque la música del trío era a menudo desesperada y desencantada – en ‘Pretend We’re Dead’ sueñan con dormir durante la presidencia de George Bush Sr – L7 eran una fuerza política fuera del estudio. Antes de lanzar ‘Bricks Are Heavy’ fundaron el grupo Pro derecho a decidir Rock for Choice y recaudaron fondos para cubrir los gastos legales de las clínicas de aborto que habían sido bombardeadas o atacadas por manifestantes antiaborto., Nirvana, Hole, Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, Mudhoney y Rage Against The Machine se subieron a bordo y tocaron varios Rock para obtener beneficios de Choice.

Alice in Chains, ‘Dirt’ (1992)

Nihilistic es una palabra que a menudo surge en relación con Alice y Chains, y de todos los grupos de inclinación grunge de Seattle, este golpea el más pesado. Su segundo larga duración, ‘Dirt’, un ataque vicioso de heavy metal-meets-dirge, los ve profundizar implacablemente en la adicción, la muerte y las relaciones destructivas., Incluso sus canciones de amor son brutales y amenazantes:» Bury me softly in this womb, I give this part of me for you», canta Jerry Cantrell en ‘Down in A Hole’,»sand rains down and here I sit, holding rare flowers in a tomb / in bloom». Oscuro y tremendamente honesto, es el álbum más exitoso de Alice y Chains – y su mejor trabajo.,

Hole, ‘Live Through This’ (1994)

con su segundo álbum, ‘Live Through This’ Hole tomó el núcleo escurridizo del grunge y agregó un borde de melodía dulce, como dijo la cantante Courtney Love en la serie documental Behind The Music de VH1: «quiero que este disco sea impactante para la gente que no cree que tengamos un borde suave».

fue lanzado una semana después de la muerte del esposo de Love, Kurt Cobain, y Hole estuvo plagado en ese momento por sugerencias increíblemente sexistas de que Cobain Ghost escribió ‘Live Through This’ – En realidad, este álbum solo podría haber sido escrito por una mujer., Incluso en sus momentos más suaves – el intrincadamente sinuoso ‘Asking for It’ o las armonías arrulladoras de ‘Soft, Softest’ – ‘Live Through This’ ve a la banda atacar la misoginia y la explotación, presentando letras extrañas y poéticas que reflejan la maternidad, la feminidad y la autoimagen (de «Asking for It»:»I will tear the petals off of you / Rose red, I will make you tell the truth»).,

Alanis Morissette, ‘Jagged Little Pill’ (1995)

a mediados de los 90, el grunge en su forma original estaba en declive-en este punto, las camisas de franela y los gorros estaban siendo azotados como productos de alta moda, y con la muerte de Kurt Cobain, la subcultura una vez subterránea se estancó. Enter post-grunge: una nueva ola de bandas más amigables con la radio, incluyendo Creed, Bush, Nickelback, 3 Doors Down y Puddle of Mudd, todos ellos robando los aspectos gravosos y Distorsionados del grunge, menos gran parte de la desilusión y la angustia.,

y luego estaba ‘Jagged Little Pill’ de Alanis Morissette, el mejor de todos los registros post – grunge. Claro, era un monstruo tremendamente exitoso que fusionaba vagos elementos de grunge con una porción más generosa de pop, pero debajo de todo esto latía un corazón que era afilado y político. Y al igual que Hole y L7, Morissette también canalizó la ardiente ira de grunge para hablar sobre el feminismo, ya sea que esté apuntando a ejecutivos de discos perversos en ‘Right Through You’ o celebrando su sexualidad con una sonrisa. «¿Es pervertida como yo?»ella le pregunta a un ex en «usted debe saber’., «Iba a ir en un teatro?»

Garbage,’ Garbage ‘(1995)

a principios de los 90, el baterista Butch Vig era mejor conocido como productor – habiendo trabajado en temas como ‘Nevermind’ de Nirvana,’ Siamese Dream ‘de Smashing Pumpkins, y’ Dirty ‘De Sonic Youth. Antes de que su reputación en el estudio despegara, Vig estaba en un puñado de bandas: Spooner, Eclipse, First Person y Fire Town. Y así, cuando salió en busca de novedades creativas, Vig golpeó a algunos de sus antiguos compañeros de banda, y formó Garbage., A pesar de una audición de «desastre», Shirley Manson pronto se unió, y Garbage se puso en marcha con una misión – como Steve Marker de la banda lo puso, para «tomar la música pop y hacer que suene tan horrible como podamos.»

consciente de la reputación de Vig como uno de los productores de grunge, Garbage intentó distanciarse del género, y en su lugar, su debut homónimo es un híbrido retorcido y retorcido de punk, power-pop, trip – hop e incluso parpadeos de baile., Inadvertidamente, se convirtió en uno de los registros post-grunge definitorios por esa misma razón, vigorizando las mejores partes de un género que se desvanece y tomando las cosas en una dirección renovada.

Bully,’ Feels Like ‘ (2015)

y en el presente, dos décadas más tarde, el espíritu de grunge sigue vivo. Originalmente una pasante en el estudio de grabación de Steve Albini en Chicago, Alicia Bognanno trajo el gruñido de patadas y gritos de grunge al presente: el frenético disco debut de Bully ‘Feels Like’ está cargado con su aullido de dolor. Crucialmente, hay ira enfocada debajo de cada gancho espinoso y de borde., «Invisible handcuffs locked on me,» Bognanno canta con dulzura desarmante en ‘Trying’, antes de desatar un chillido impío, «been praying for my periodo all week». Y su tercer álbum ‘Sugaregg’, lanzado este verano, demostró que grunge no está muerto en 2020.

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