Weezer formata a Los Angeles nel 1992, e da allora hanno pubblicato dieci album in studio, trentasette singoli e ha vinto un Grammy award. Dopo che il membro originale Jason Cropper ha lasciato la band durante la registrazione del loro album di debutto, i membri sono rimasti piuttosto coerenti, con Rivers Cuomo alla voce e alla chitarra, Patrick Wilson alla batteria e Brian Bell alla chitarra ritmica. Il bassista Matt Sharp lasciò la band nel 1997 e fu sostituito brevemente da Mikey Welsh, fino a quando anche lui fu sostituito da Scott Shriner.,

La band ha un caratteristico suono rock alternativo, pieno di chitarre graffianti e riff duri, ma di solito non minacciosi. Liricamente, la band non ha paura di giocare con lo stereotipo LA stoner, e le loro canzoni spesso usano le minuzie della loro vita per esaminare argomenti più grandi. La band non ha mai avuto paura di sperimentare con la loro immagine, e gran parte di quello che fanno è tongue and cheek o per effetto comico – basta guardare l’artwork dell’album per Hurley. Questo ha portato ad alcune discussioni sul fatto che la band sia mai stata veramente sincera (lo sono)., Tuttavia, questo enigma rende certamente seguire la band un’esperienza interessante e avvincente. Vale la pena notare che molti degli album della band sono omonimi, e quindi sono indicati dal colore principale dell’artwork dell’album.

# 10 – Grazie a Dio per le ragazze

Il primo singolo del “White Album” del 2015, è, come suggerisce il titolo, un’ode al “gentil sesso.,”La canzone inizia lentamente, con solo Cuomo e una base musicale per pianoforte, ma, man mano che la prima strofa si sviluppa, lo strumentale si costruisce lentamente – quasi minacciosamente – prima che inizi un ritmo di batteria funky e inizi il coro melodico di sing-along; pieno di impennate, stridule corse di chitarra.

Liricamente, la canzone è allo stesso tempo giovanile, nostalgica e umoristica., Riferimenti come ” Guardando la pagina di biancheria intima nel catalogo Sears quando avevo quattordici anni” e una fissazione su cannolis potrebbe venire attraverso come asinine nelle mani di parolieri meno abili, ma invece, questi elementi banali hanno connotazioni oscure umoristiche e sono in contrasto con il ponte stranamente brillante. Non ci sono molte canzoni che la sezione centrale si preoccupa della creazione di Dio di Eva dalla costola di Adamo usando una “centrifuga” e un forno a microonde “sull’impostazione del popcorn”.,

Thank God for Girls è un ottimo esempio del modo in cui le canzoni dei Weezer potrebbero sembrare superficiali in superficie, ma di solito nascondono significati nascosti e progressivi, e, ancora di più, è un banger assoluto.

# 9 – Undone – The Sweater Song

Tratto dal debutto della band, questo singolo del 1994 è una cosa particolare. Oltre alle ovvie influenze dei Metallica, la canzone presenta due sezioni di parole parlate apparentemente scollegate, eppure è forse più notevole per i suoi ingegnosi versi monosillabici.,

Undone racconta la storia di una ragazza che vuole porre fine a una relazione, qualcosa che spezzerà il cuore del suo partner – il tutto simboleggiato dal filo sempre più sciolto di un maglione. I versi sapientemente concisi “It go / It gone / Bye Bye” simboleggiano Cuomo che è così affranto (“Sdraiato sul pavimento / Sono venuto disfatto”) che è solo in grado di comunicare in questo modo rudimentale. Anche così presto nella loro carriera, Weezer aveva un talento per i giochi di parole.,

Cuomo ha dichiarato che, sebbene la canzone sia diventata popolare partendo dal presupposto che fosse tongue-in-cheek, in realtà l’ha scritta per essere del tutto sincera. Comunque la si guardi, questa è una traccia Weezer essenziale.

# 8 – California Kids

Nel corso della loro carriera, la band ha fatto innumerevoli riferimenti al loro stato di origine, e, in molti modi, il White Album è una lettera d’amore alla California. Da nessuna parte questo è più evidente che nella traccia di apertura dell’album.,

Stranamente, la traccia ha avuto origine dal side-project giapponese di River Scott& Rivers, anche se presto si rese conto che, dopo la traduzione e un po ‘ di giocherellando, sarebbe stato perfetto per il White Album. La canzone inizia con una dolce introduzione, completa di onde dell’oceano e richiami di gabbiani, e presto si sviluppa in una traccia rock alternativa ispirata al surf., Anche se il ritornello contiene le tipiche chitarre ruvide e graffianti della band, questo è addolcito da un “Oo-wee-oo” dei Beach Boys e riferimenti allo stile di vita stereotipato e idilliaco di LA. La band spiega “Non devi avere le risposte / Non ti preoccupare/….I bambini della California / Ti getteranno un’ancora di salvezza / California I bambini della California / ti mostreranno il sole”.,

È impossibile non immaginare il sole splendente e le fresche onde dell’oceano quando ascolti questo brano, ricordandoti che, indipendentemente dai problemi che potresti avere nella vita, come un faro di calma, la California sarà sempre lì.

# 7 – El Scorcho

Questa stranezza di una traccia proviene dal secondo album della band Pinkerton (1996), ed è più notevole per i suoi versi leggermente non sequitur e un ponte che passa il tempo a doppio tempo.,

La canzone riguarda se stessa con Cuomo che prende in simpatia una ragazza mezzo-giapponese (che, ha poi rivelato, in realtà si è rivelato essere mezzo-coreano) e come la sua innata timidezza influenza i loro scambi. I versi sono strani, raccontando una storia che non sembra avere pienamente senso (saltando dalla coppia che ha una discussione su Green Day a lui che improvvisamente è a casa sua a leggere il suo diario), tuttavia il ritornello è piuttosto dritto, quasi come se provenisse da una traccia diversa.,

La stranezza delle canzoni è più evidente sul ponte, che improvvisamente porta la canzone a raddoppiare il tempo, risultando in una sezione frenetica – anche se breve – iperattiva ad alta energia. Anche se El Scorcho si sente come tre canzoni diverse rozzamente registrate insieme, la traccia funziona ancora sorprendentemente bene, portando gli ascoltatori in un viaggio sonoro che riesce a catturare perfettamente l’intensità che schiaccia può avere. La canzone eseguita piuttosto male al momento, ma assicuratevi di non perdere El Scorcho.,

# 6 – Hash Pipe

Questo singolo del 2001 è stato il primo ad essere pubblicato dall’album Green, e si è rivelato un successo con gli ascoltatori adolescenti i suoi riferimenti di droga. Sembra probabile che questi stoner adolescenti non stessero riprendendo il sottotesto della canzone, che, secondo Cuomo, parla di una prostituta maschile travestita., È interessante notare che sono stati i riferimenti alla droga, e non l’argomento principale della canzone che ha vietato la canzone di essere riprodotta sulla BBC Radio 1 del Regno Unito.

I versi presentano Cuomo che canta in alta voce in falsetto, forse nel tentativo di imitare il crossdresser, e, quando questo è in contrasto con la strimpellatura dura e macinante della chitarra, sembra catturare perfettamente le complicate e complesse complessità del binario di genere., Forse questo è un tratto per una canzone che riguarda essenzialmente l’erba, ma comunque, qualunque obiettivo tu scelga di vederlo attraverso, nessuno può negare che Hash Pipe sia una melodia assoluta.

# 5 – Pork and Beans

Pubblicato nell’estate del 2008, Pork and Beans è una risposta arrabbiata alle pressioni dell’industria discografica affinché la band creasse un suono più commerciale. Sembra che Cuomo abbia preso questa richiesta abbastanza personalmente e nella canzone si rifiuta di cambiare il suo aspetto o il suono stabilito della band per fare più soldi per i dirigenti discografici., Infatti, egli “non ha una cosa da dimostrare a voi “ed è più che felice di” mangiare le mie caramelle con il maiale e fagioli” e fare le cose esattamente come gli piace.

Dato l’argomento della canzone, è ironico che la traccia abbia effettivamente avuto un enorme successo. Naturalmente, come ci si aspetterebbe, è una traccia molto orecchiabile, con un earworm di un gancio di chitarra durante i versi e un enorme coro di sing-along per perderti davvero. Ma forse il successo della canzone è più verso il basso per il suo video vincitore di Grammy, che, come un santuario alla metà degli anni ‘ 00, è pieno di primi meme internet., Da Lasciare Britney da solo per il ragazzo Numa Numa e burro di arachidi Jelly Time, ci sono pochi elementi della cultura storica di Internet non fa riferimento.

Il video ha ottenuto la canzone un sacco di attenzione-forse Cuomo stava facendo un punto? – ma non dovresti lasciare che il video divertente oscuri questo successo di power pop.

# 4 – Island in the Sun

Probabilmente la canzone più nota della band, Island in the Sun è tratta dall’album Green del 2001., È senza dubbio il singolo più freddo delle band, con una produzione stripped back composta principalmente da riff di chitarra leggeri accoppiati a batteria e un irresistibile gancio vocale “hip hip”. Anche se pesanti chitarre thrashing appaiono durante la seconda metà del ritornello, Cuomo cambia a malapena il tono della sua voce, quindi fanno poco per sminuire l’atmosfera rilassata della canzone, servendo solo per aumentare brevemente l’ascoltatore prima di tornare alla calma del resto della canzone.,

Questo è l’ultimo brano rock estivo; è quasi impossibile non immaginare di rilassarsi su una spiaggia di Los Angeles o di guidare verso il tramonto in una decappottabile. Island in the Sun dà agli ascoltatori-non importa dove si trovino-un dolce sapore dell’estate californiana.

# 3 – Say It Ain’t So

Questa canzone devastante sull’alcolismo di una famiglia, dal punto di vista di un adolescente, serve da duro esempio a coloro che affermano che Weezer non può essere sincero., Tratti dal debutto della band, i versi e gli interludi lenti, sognanti e sommessi catturano perfettamente i sentimenti di distacco e solitudine che si immagina un adolescente in questa situazione debba provare. Questo è in netto contrasto con il coro fragile e più aggressivo in cui Rivers’ sembra incolpare se stesso per la situazione della famiglia; “Il mio amore è un acquirente di vita.”

La disparità atmosferica tra i versi scoraggiati e i cori arrabbiati e l’assolo di chitarra potrebbe essere visto come simbolo degli stati d’animo mutevoli che l’alcolismo può provocare nei suoi malati., Questo effetto funziona davvero bene ed è un grande esempio di come testi e strumenti possono lavorare senza soluzione di continuità insieme per creare una narrazione di cose dette e non dette.

Say It Ain’t So è una canzone potente e tragica, che riesce a classificarsi in cima a questa lista grazie ai suoi testi angosciosamente ben realizzati e ad uno strumentale intenso e intelligente.,

# 2 – Beverly Hills

L’associazione di Weezer con la California è una parte fondamentale del loro marchio, quindi potresti essere sorpreso di apprendere che questa traccia riguarda l’affermazione di Cuomo che lui – un ragazzo geek, dall’aspetto medio – non sarà mai in grado di adattarsi ai ricchi e famosi di Beverly Hills. Anche se non condanna apertamente la società elitaria-invece, desideroso di farne parte – non puoi fare a meno di rilevare il minimo lato amaro della canzone.,

Musicalmente la traccia ha un ritmo di basso e batteria per rivaleggiare con We Will Rock You dei Queen, ed è piena di urla di chitarra discordanti. I fan hardcore dei Weezer noteranno che la progressione degli accordi assomiglia molto a una traccia delle canzoni rock opera inedite della band from the Black Hole. Esatto, c’è un’opera rock dei Weezer. L’assolo di chitarra della canzone impiega un uso epico del pedale wah-wah, e questo riappare durante il ritornello finale della canzone – forse per rappresentare la vita folle e frenetica dell’élite californiana.,

“Beverly Hills”, sembra quasi che sia stato prodotto per la colonna sonora di un teen drama lucido, e Cuomo ha descritto che ha il suo risultato musicale più orgoglioso. Certamente, una canzone così eccezionale è qualcosa di cui essere veramente orgogliosi.

# 1 – Buddy Holly

Non c’è davvero nessun’altra canzone che possa essere in cima a una lista delle prime 10 canzoni dei Weezer. Questo magnum opus di un singolo riassume la musica divertente, ballabile, spesso sciocca, sempre riconoscibile della band., Con minacciose chitarre grind-y in tutto, c’è qualcosa di quasi funesto nella chiave del verso di apertura della canzone, ma questo presto lascia il posto a un euforico coro di canto. Si può praticamente sentire la folla di fan eccitabili rimbalzare lungo il gancio” Non mi interessa che”.

Con un serpentone tortuoso di un riff di chitarra post-chorus e un ponte quasi rap, la canzone non si ferma nemmeno per un secondo, tranne che durante un momento preciso al crescendo della canzone quando tutti tranne la chitarra solista di Cuomo abbandonano brevemente., Questo è un muro non-stop di perfetto, pop-y alternative rock, ed è stato anche considerato uno dei 500 più grandi canzoni di tutti i tempi da Rolling Stone.

Oltre vent’anni dopo la sua uscita nel 1994, Buddy Holly risuona ancora massicciamente con i fan della musica di tutto il mondo. Come tale, questa pista eccezionale è senza dubbio il momento migliore di Weezer.

Top 10 Essenziale Weezer Canzoni

Scritto da Ollie Dean