Nei primi anni ’90, una rotazione lenta e rivestita di flanella sul rock gorgogliava fuori dal Pacifico nord-occidentale e conquistò il mainstream. La gente spesso sembra pensare che il genere sia emerso a Seattle grazie a una band poco conosciuta chiamata Nirvana, ma in realtà è un po ‘ più complicato di così., Dai pionieri degli anni ‘70 ai giorni nostri, ecco come è andato tutto down

Neil Young + Crazy Horse,’ Rust Never Sleeps ‘(1979)

Registrato nel 1978,’ Rust Never Sleeps ‘ è stato registrato durante il tour live di Neil Young con Crazy Horse, prima di essere sovrainciso in uno studio. Divise in due metà, le prime cinque canzoni mostrano il lato acustico del canadese., È nella seconda metà più abrasiva che Young ha probabilmente guadagnato il suo titolo non ufficiale “Padrino del Grunge” – brani duri, distorti ed elettrificati come “Welfare Mother” e “Hey Hey, My My (Into the Black)” attingono sia dall’heavy metal che dal punk rock, prima di rallentarli in uno squallido squallore.

Tergicristalli, ‘ È vero?'(1980)

Iniziando la vita a Portland nel 1977, i Wipers sono a volte considerati come la band che ha portato il punk rock nel nord – ovest del Pacifico piovoso-anche se il loro frontman Greg Sage non è d’accordo., “Non eravamo nemmeno una band punk”, disse in seguito nel 2004. “Vedi, eravamo ancora più lontani nel campo sinistro rispetto al movimento punk perché non volevamo nemmeno essere classificati, e quello era una specie di nuovo territorio.”

La musica distorta e distorta dei Wipers si scambiava in pura forza e ferocia per un diverso tipo di intensità: Sage incasinava in studio per ore e ore per ottenere il ricco suono di chitarra inzuppato di overdrive del gruppo mentre altre band punk si concentravano sulla velocità a rotta di collo. E l’album di debutto acuto ma distorto della band ‘Is This Real?,’ispirato innumerevoli future polene della scena grunge. Puoi sentire l’influenza dei tergicristalli su tutti, da Mudhoney e Melvins a Hole, Green River e in particolare Nirvana. Kurt Cobain citò il gruppo come un’enorme influenza (e in seguito coprì le canzoni dei Wipers’ D-7 ‘e’ Return of the Rat‘).

Green River, ‘Come on Down’ EP (1985)

All’inizio degli anni ’80, sludgy, slowed-down non-proprio-punk era vivo e vegeto a Seattle – e nel 1986, l’influente compilation ‘Deep Six’ cementò la scena grunge emergente della città., Soundgarden, Malfunkshun, Skin Yard, Gli U-Men, e Green River tutti presenti. Pochi mesi prima, quest’ultimo gruppo aveva pubblicato il loro EP di debutto ‘Come on Down’. Una miscela astuta di influenze-che vanno dall’heavy metal al post-punk – è incollata insieme da una chitarra veramente sporca; è punk-rock ma lentamente trascinando i tacchi in una galleria del vento di gale-force. Oggi, è comunemente considerato come uno dei primi dischi grunge mai: e membri del gruppo ha continuato a unirsi Pearl Jam e Mudhoney.,

Skin Yard, ‘Skin Yard’ (1987)

Fino alla fine proggier dello spettro, Skin Yard non è diventato nomi familiari, ma la loro influenza sul grunge era enorme. Pubblicato nel 1987, il loro debutto omonimo è sia grintoso e glammy. C’è un pugno teatrale alla voce in piena espansione di Ben McMillan, e l’abilità del gruppo per una linea di chitarra yowling. Il chitarrista Jack Endino ha preso l’album come il suo primo progetto di ingegneria.,

Più in basso, Endino di Skin Yard divenne uno dei produttori grunge di Seattle in parte grazie alla sua abilità per le registrazioni grezze e non lucidate (oltre al fatto che addebitava commissioni relativamente basse). Il musicista ha registrato tristemente ‘Bleach’ dei Nirvana in sole 30 ore su nastro a otto tracce ad un costo di poco più di $600.

Melvins, ‘Gluey Porch Treatments’ (1987)

Prima di pubblicare il loro album di debutto ‘Gluey Porch Treatments’, i Melvins erano una delle band più ferocemente veloci di Seattle – i loro primi demo del 1983 sono strappati direttamente dal breakneck, hardcore punk., Poi hanno capovolto la formula, immergendosi in metalli pesanti lenti e fangosi, dragando la potenza dal ritmo controllato invece della velocità pura. Il loro impatto sulla scena punk circostante – e futuri musicisti grunge che iniziano a venire attraverso-è stato enorme. Melvins alla fine ha finito per beneficiare grunge smashing attraverso al mainstream, la firma per la major Atlantic a un certo punto, e il loro debutto torbida e dissonante è l ” album che ha gettato molte delle basi per il grunge.,

Come ha detto Kim Thayil dei Soundgarden: “Sono rimasto sbalordito – i Melvins sono passati dall’essere la band più veloce della città alla band più lenta della città. E ‘ stata una mossa abbastanza sorprendente e coraggiosa. Tutti cercavano di essere punk rock, una specie di danno artistico, e i Melvins decisero di essere la band più pesante del mondo.,”

Mudhoney, ‘Superfuzz Bigmuff’ (1988)

Named dopo Mudhoney due più cari pedali per chitarra – il Univox Super-Fuzz e l’Electro-Harmonix Big Muff, con la band di sei-track dell’EP d’esordio è puro sporcizia; dirgy e dirty punk-rock da un simile feral mondo Iggy & The Stooges abitato. In vista della sua uscita, il loro singolo ‘Touch Me I’m Sick’ ha seminato semi duraturi nel grunge e se ora considerato un classico di culto del genere., ‘Superfuzz Bigmuff’ è altrettanto deliziosamente caotico: gli ingranaggi di macinazione di ‘Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More’ sono difficili da superare, e ‘In ‘n’ Out of Grace’ condivide un campione di Peter Fonda successivamente utilizzato su Primal Scream ‘Loaded’.

Pearl Jam, ‘Ten’ (1991)

Ascolta la maggior parte dei dischi rock degli ultimi 30 anni e sentirai sentori di Pearl Jam – ora un punto fermo del rock classico, il loro disco di debutto ‘Ten’ ha fatto saltare il coperchio del genere. Hulking e atmosferico, è un juggernaut dalle tinte blues che ha trasmesso il loro desiderio di riempire gli stadi, carichi del ringhio ruvido di Eddie Vedder., Pubblicato un paio di settimane prima di “Nevermind”, il debutto dei Pearl Jam non è stato un successo notturno, come il momento di svolta dei Nirvana, è stato un burn più lento. L’anno seguente, ” Ten ” raggiunse la seconda posizione nella classifica statunitense di Billboard e contribuì a consolidare il posto del grunge nel mainstream.

Soundgarden, ‘Badmotorfinger’ (1991)

Pubblicato lo stesso giorno di ‘Nevermind’, il terzo album di svolta dei Soundgarden ‘Badmotorfinger’ ha gravi braciole sperimentali, con una rotazione colorata sull’heavy metal che spesso rasenta lo psichedelico., Un ibrido mutante tra i glammy dei Black Sabbath, le chitarre di guida dei Led Zeppelin e l’hardcore brutale che sembra bloccato in una palude appiccicosa. I testi di Chris Cornell trasudano spesso una qualità surreale e onirica: “Dipinto di blu sui miei occhi e legato la biancheria”, canta in “Searching With My Good Eye Closed”, “and I’m on my way”., Tutte le firme temporali erratiche che non riescono a rimanere ferme e l’angoscia interiore,’ Badmotorfinger ‘è stato creato durante l’acquisizione mondiale del grunge, ma Soundgarden non si è attenuto ai suoni più semplici del loro EP di debutto’ Screaming Life ‘ per cavalcare l’onda. Invece hanno mostrato dove il grunge potrebbe andare dopo, trasformandolo in un ibrido prog che fa rizzare i capelli.,

Nirvana, ‘Nevermind’ (1991)

Onnipresente in chiusura di ogni notte studentesca alimentata da snakebite e club alternativo sticky-floored quasi 30 anni dopo, ‘Smells Like Teen Spirit’ dei Nirvana è il disco grunge definitivo, e in parole povere è il motivo per cui tua nonna forse sa cos’è il grunge., Anche se il debutto crudo della band ‘Bleach’ e il più cupo ‘In Utero’ sono entrambi classici del genere, è il loro secondo album ‘Nevermind’, che si apre con quella traccia classica,-è più influente di tutti, strappando un movimento allora underground e portandolo a calci e schiaffi nel mainstream.

È impossibile, infatti, sopravvalutare l’impatto di ‘Nevermind sulla cultura degli anni ’90 – l’album è diventato un’icona di Kurt Cobain, e il suo inaspettato successo ha capovolto il decennio., Arrivati al momento giusto, il trio di disadattati Cobain, Dave Grohl e Krist Novoselic ha acceso un fuoco sotto una generazione di adolescenti diseredati e annoiati. Il resto, come si suol dire, è la storia del rock.

L7, ‘Bricks are Heavy’ (1992)

Stereotipicamente, il volto del grunge era un tipo trasandato dai capelli in jeans strappati e una camicia di flanella sporca. Nel frattempo, L7 di Los Angeles ha assunto una cultura di misoginia con un morso meschino e ringhioso. Con il loro terzo album prodotto da Butch Vig hanno acceso un cocktail molotov di potente sessualità e sete di guerra del governo., “Sacchi per cadaveri e bombe sganciate”, rimproverano a ‘Wargasm’, “il Pentagono sa come accenderci”.

Anche se la musica del trio era spesso disperata e disincantata – su ’Pretend We’re Dead’ sognano di dormire attraverso la presidenza di George Bush Sr – L7 erano una forza politica fuori dallo studio. Prima di rilasciare ‘Bricks Are Heavy’ hanno fondato il gruppo pro-choice Rock for Choice e raccolto fondi per coprire le spese legali per le cliniche abortiste che erano state bombardate o comunque prese di mira dai manifestanti anti-aborto., Nirvana, Hole, Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, Mudhoney e Rage Against the Machine sono saliti a bordo e hanno suonato vari Rock For Choice benefits.

Alice in Chains, ‘Dirt’ (1992)

Nichilista è una parola che spesso viene fuori in relazione agli Alice and Chains, e di tutti i gruppi di Seattle che si appoggiano al grunge, questo colpisce il più pesante. Il loro secondo full-length, ‘Dirt’, un feroce assalto di heavy metal-meets-dirge, li vede scavare inesorabilmente nella dipendenza, morte e relazioni distruttive., Anche le sue canzoni d’amore sono brutali e minacciose: “Bury me softly in this womb, I give this part of me for you”, canta Jerry Cantrell in ‘Down in a Hole’, “sand rains down and here I sit, holding rare flowers in a tomb / In bloom”. Scuro e searingly onesto, è Alice and Chains ‘ album di maggior successo – e il loro miglior lavoro.,

Hole, ‘Live Through This’ (1994)

Con il loro secondo album, ‘Live Through This’ Hole ha preso il nucleo scuzzy del grunge e ha aggiunto un bordo di melodia sorbetto – come cantante Courtney Love ha detto parlando su VH1 Dietro la serie di documentari Musica: “Voglio che questo disco per essere scioccante per le persone che non pensano che abbiamo un bordo morbido”.

È stato pubblicato una settimana dopo la morte del marito di Love Kurt Cobain, e Hole era afflitto all’epoca da suggerimenti incredibilmente sessisti che Cobain ghostwrote ‘Live Through This’ – in realtà, questo album potrebbe essere stato scritto solo da una donna., Anche nei suoi momenti più delicati – l’intricato ‘Asking For It’ o le armonie cullanti di ‘Soft, Softest’-’Live Through This’ vede la band attaccare misoginia e sfruttamento, mettendo fuori testi strani e poetici che riflettono sulla maternità, la femminilità e l’immagine di sé (da “Asking For It”:”Ti strapperò i petali / Rose red, ti farò dire la verità”).,

Alanis Morissette, ‘Jagged Little Pill’ (1995)

A metà degli anni’90, il grunge nella sua forma originale era in declino-a questo punto camicie e berretti di flanella venivano fustigati come merce di alta moda, e con la morte di Kurt Cobain la sottocultura un tempo underground si bloccò. Enter post-grunge: una nuova ondata di band più radio-friendly tra cui Creed, Bush, Nickelback, 3 Doors Down e Puddle of Mudd – tutti loro rubando gli aspetti ghiaiosi e distorti del grunge, meno gran parte della disillusione e dell’angoscia.,

E poi c’era ‘Jagged Little Pill’ di Alanis Morissette – il migliore di tutti i dischi post-grunge. Certo, era un mostro di grande successo che fondeva vaghi elementi del grunge con un pop più generoso, ma sotto tutto questo batteva un cuore che era affilatissimo e politico. E come Hole e L7, Morissette ha anche incanalato la rabbia frizzante del grunge nel parlare del femminismo, sia che stia prendendo di mira i dirigenti di dischi pervertiti su “Right Through You” o celebrando la sua sessualità con un sorriso. “È perversa come me?”chiede a un ex su “Dovresti saperlo”., “Sarebbe lei scendere su di voi in un teatro?”

Garbage, ‘Garbage’ (1995)

Nei primi anni ’90, il batterista Butch Vig era meglio conosciuto come produttore – avendo lavorato su artisti del calibro di ‘Nevermind’ dei Nirvana,’ Siamese Dream ‘degli Smashing Pumpkins e’ Dirty ‘dei Sonic Youth. Prima che la sua reputazione in studio decollasse, Vig era in una manciata di band: Spooner, Eclipse, First Person e Fire Town. E così, quando partì alla ricerca di novità creative, Vig colpì alcuni dei suoi vecchi compagni di band e formò i Garbage., Nonostante un provino “disastro”, Shirley Manson presto si unì, e Garbage partì con una missione – come Steve Marker messo della band, a “prendere la musica pop e renderlo il più orribile suono possibile.”

Consapevole della reputazione di Vig come uno dei produttori di go-to del grunge, Garbage ha tentato di prendere le distanze dal genere – e invece, il loro debutto omonimo è un ibrido nodoso e contorto di punk, power-pop, trip-hop e persino sfarfallio di danza., Inavvertitamente, è diventato uno dei dischi post-grunge che definiscono proprio per questo motivo, rinvigorendo i migliori pezzi di un genere sbiadito e prendendo le cose in una direzione rinfrescata.

Bully, ‘Feels Like’ (2015)

E nel presente, due decenni dopo, lo spirito del grunge continua a vivere. Originariamente stagista presso lo studio di registrazione di Chicago di Steve Albini, Alicia Bognanno ha portato il ringhio del grunge che scalcia e urla ai giorni nostri – il frenetico disco di debutto di Bully ‘Feels Like’ è accusato del suo ululato doloroso. Fondamentalmente, c’è rabbia concentrata sotto ogni gancio spinoso e sul bordo., “Manette invisibili chiuse su di me”, canta Bognanno con disarmante dolcezza su “Trying”, prima di scatenare un yowl empio, ” ho pregato per il mio periodo per tutta la settimana”. E il suo terzo album killer ‘Sugaregg’, uscito quest’estate, ha dimostrato che il grunge non è morto nel 2020.