Hines, Gregory (Italiano)

Ballerino, attore, cantante

Gregory Hines, attore e performer veterano, è considerato il più grande ballerino di tip tap del suo tempo. Ha iniziato a ballare a tre anni di età, e il suo stile e la presentazione sono stati perfezionati nel corso degli anni. Hines ha preso il suo mestiere di ballerino compiuto sul palco e sullo schermo e ha portato rinnovata attenzione al rubinetto., I suoi occhi caldi, il fascino facile e lo stile comico gli sono valsi molti premi per le sue esibizioni, e il suo contributo allo sviluppo del tip tap ha conservato questa forma d’arte per la prossima generazione e l’ha portata ad altezze maggiori.

Hines è nato a New York City, New York il 14 febbraio 1946. Era il secondo figlio nato da Alma Iola e Maurice Robert Hines. La famiglia viveva a Washington Heights, un quartiere integrato nell’Upper West Side di Manhattan, vicino ad Harlem. Il padre di Hines era un buttafuori del club di notte e vendeva soda durante il giorno., Sua madre aveva grandi speranze per Gregory e suo fratello maggiore Maurice e li incoraggiò a imparare il tip tap. Ha firmato Maurice per lezioni di tip tap quando aveva solo quattro anni e mezzo. Gregory, che aveva poco più di due anni, e sua madre assistettero alla prima lezione di Maurice. Volendo partecipare alle lezioni, il bambino Gregory pianse fino a quando non gli fu permesso di unirsi a suo fratello. Con una mano che teneva la mano del fratello e l’altra con il pollice in bocca, Gregorio seguì imitando i movimenti del fratello., Era troppo giovane per prendere lezioni, ma ha già mostrato un talento per il tip tap. Gregory è stato infine iscritto a lezioni. Sia lui che suo fratello hanno preso lezioni dal famoso coreografo di Broadway Henry LeTang, considerato il più grande insegnante di tip tap al mondo.

Il giovane Hines e suo fratello divennero professionisti all’età di cinque e otto anni. Hanno usato il nome d “arte” The Hines Kids, “sviluppato un atto canzone-e-danza, e in tour in discoteche in giro per gli Stati Uniti e all” estero. Si esibivano regolarmente jazz tap al rinomato Apollo Theater di Harlem a New York., Come esecutori regolari hanno anche avuto l’opportunità di vedere altri clienti abituali di Apollo come Bill “Bojangles” Robinson, il duo di danza Buck e Bubbles, e altri grandi artisti come Sammy Davis Jr., Bessie Smith, Billie Holiday e Ethel Waters. Mercoledì era notte amatoriale e grandi come Ella Fitzgerald, Sarah Vaugh, e James Brown ha iniziato la loro carriera lì. Il teatro serviva spesso come asilo nido per i ragazzi. La loro madre li portò all’Apollo dopo la scuola e li raccolse dopo l’ultimo spettacolo., Spesso guardavano leggende del tap come Honi Coles, Sandman Sims e i Fratelli Nicholas. E ” stato tip tap-dance grande Teddy Hale che ha ispirato Hines più. Teddy Hale e Sandman Sims durante le pause dello spettacolo passavano passi e tecniche ai giovani ballerini. Hines notò che Hale avrebbe fatto una performance e sarebbe tornato e avrebbe fatto un secondo spettacolo completamente diverso. Egli è venuto a rendersi conto che Hale non ha avuto un atto di set, ma ha fatto le sue esibizioni mentre andava avanti. Hines ha visto questa come una sfida che ha incoraggiato il suo interesse per l’improvvisazione.,

La famiglia di Hines aveva un’eredità mista. Suo padre era nero, e sua nonna dalla parte di suo padre era Ora Hines, una showgirl al Cotton Club. Gli artisti del Cotton Club dovevano essere dalla pelle chiara che denotava un patrimonio misto. Anche la discendenza di sua madre era mista e comprendeva irlandesi, ebrei, panamensi e portoghesi, insieme alla sua eredità afroamericana. Per Hines non c’era ambivalenza sulla sua etnia. Sapeva di essere nero. Hines e suo fratello hanno frequentato Willard Mace, una scuola per bambini professionisti. Erano gli unici neri., Hanno anche frequentato la Quintano School for Young Professionals dove hanno frequentato altri futuri artisti come Patty Duke e Bernadette Peters. Hines divenne abbastanza consapevole della sua razza mentre viaggiava nel Sud. La segregazione era parte dei tempi in 1957 quando Hines quasi fatto l’errore di bere da una fontana solo bianchi. Imparò rapidamente cosa significasse essere nero nel profondo Sud., Guadagna il primo di quattro Tony candidature 1981 Vince il primo film nella Storia del Mondo, Parte I, 1984 Stelle nel film di Cotone Viene a Harlem con il fratello Maurice 1989 Vince un Emmy per la PBS speciale Gregory Hines: Tap Dance in America che appare nel film Rubinetti 1992 Vince un Tony award per il musical Jelly Ultimo Marmellata 1994 Dirige il Fardello dell’Uomo Bianco 1995 nel ruolo di Predicatore Moglie 1997 Stelle nel suo show TV Gregory Hines Show 2003 Muore a Los Angeles, In California, il 9 agosto

Hines e suo fratello eseguita in locali notturni nel fine settimana durante l’anno scolastico e, più estesamente durante l’estate., Hanno anche guadagnato ruoli nella commedia musicale The Girl in Pink Tights. Quando Hines aveva nove anni, cadde su un ceppo di albero che gli penetrò l’occhio destro. L’incidente ha influenzato la sua visione per il resto della sua vita. Fortunatamente non si è fermato il suo tip tap, che ha molto apprezzato. Come” I bambini Hines “sono diventati più grandi si sono fatturati come” I fratelli Hines. Nel 1963 il loro padre Maurice Hines Sr., che aveva imparato a suonare la batteria, si unì al gruppo e il loro nome cambiò in “Hines, Hines, and Dad.”Con l’arrivo di Hines Sr., la famiglia sarebbe stata insieme durante il tour., Hines nel 1966 sposò e poi divorziò Patricia Panella, una terapista di danza. Hanno avuto una figlia, Daria, nata nel 1971. Il gruppo ha continuato a suonare in numerosi spettacoli televisivi, come The Tonight Show e The Ed Sullivan Show. Durante il tour europeo si esibirono al famoso Palladium di Londra e al Teatro Olympia di Parigi. Come il 1960 ha visto tap perdere il suo pubblico, “Hines, Hines e papà” ha continuato a esibirsi come un gruppo commedia musicale con Maurice come l’uomo dritto e Gregory come il comico. Frustrato dalla stagnazione del gruppo, Gregory Hines ha iniziato a rivalutare i suoi obiettivi di carriera.,

Si avventura lontano dalla danza e dalla famiglia

Il gruppo stava godendo di un moderato successo, ma Hines era estremamente infelice. Il denaro era breve, il suo matrimonio stava cadendo a pezzi e spesso usava la cocaina per cercare di sfuggire a uno stile di vita che aveva mantenuto per venticinque anni. Anche il rapporto di Hines con suo fratello era teso e spesso non si parlavano. Hines sapeva che la collaborazione era finita quando lui e suo fratello Maurice hanno avuto una discussione che quasi si è conclusa a colpi.

Nel 1973 Hines si trasferì a Venice, California., Ha preso allo stile di vita hippie e sperimentato con sesso, droga, e rock ‘n’ roll. È diventato una cintura nera nel karate e durante il giorno ha lavorato come cameriere, cameriere e istruttore di karate. Di notte ha suonato in un gruppo jazz-rock che ha formato chiamato Severance. Mentre era a Venezia, Hines incontrò Pamela Koslow, una produttrice che in seguito divenne sua moglie. Il tempo trascorso a Venezia ha dato Hines un rinnovato senso di se stesso come ha imparato ad essere autosufficiente e abbracciare ulteriormente il suo ruolo di padre. Si unì a un gruppo di uomini che discutevano di come gli uomini trattavano le donne e l’espressione dei propri sentimenti., Ha anche preso una classe per padri single. Nel 1978, Hines tornò a New York per essere più vicino a sua figlia.

Home e la rinascita di Tap

Una volta a New York e dopo essersi già riconciliato con suo fratello, Hines è tornato a esibirsi. Maurice convinse il suo agente a presentare il nome di suo fratello per un provino per un ruolo nell’ultimo Minstrel Show. Hines ha ottenuto il lavoro e nel 1978 ha rimesso le scarpe del rubinetto dopo otto anni. Quando lo spettacolo si è chiuso a Philadelphia, Hines ha collaborato con suo fratello per la produzione di Broadway Eubie., La commedia, che ha onorato il compositore Eubie Blake, ha aperto nel 1978 con Hines come ballerino di tip tap e cantante. La sua performance gli è valsa la prima delle quattro nomination ai Tony Award come miglior attore protagonista in un musical. La sua corsa di successo in Eubie è stata seguita dalla commedia Comin ‘ Uptown nel 1979, che gli è valso una seconda nomination al Tony Award. Questo musical era una versione completamente nera di Charles Dickens ‘ A Christmas Carol in cui Hines interpretava Scrooge. Nel 1980 è apparso nello spettacolo Black Broadway, che ha tracciato la storia dei musicisti neri attraverso la prima metà del XX secolo., Le stelle del musical erano artisti esperti e grandi della danza tra cui John W. Bolle del duo rubinetto Buck e Bolle. Sophisticated Ladies (1981) ha guadagnato Hines una terza nomination ai Tony. Sophisticated Ladies, una rivista di canzoni di Duke Ellington, ha contribuito a mostrare il suo talento come ballerino, cantante e comico. Anche se la co-star di Hines era la famosa ballerina Judith Jameson, era la sua performance che si distingueva per i suoi rapidi movimenti che coinvolgevano salti e curve e la velocità di alleggerimento del suo tocco., Nel 1981, dopo un anno di carriera con donne sofisticate, Hines lasciò il musical mentre si trovava sulla costa occidentale. Ha anche sposato Pamela Koslow, che ha avuto una figlia Jessica da un precedente matrimonio. Due anni dopo ebbero il figlio Zachary.

Cinema e altre arti dello spettacolo

Sulla Costa occidentale Hines ha iniziato la sua carriera cinematografica. Un ruolo iniziale era nella storia del cinema di Mel Brooks della parte mondiale I. Hines interpretava uno schiavo romano. Il ruolo successivo fu quello di un medico legale che indagava su una serie di morti nel film Wolfen (1981)., Quando il produttore Robert Evans ha iniziato il casting per il grande film Cotton Club, Hines è andato dopo un ruolo. Ha messo gli occhi sulla parte di Sandman Williams, un ballerino mobile verso l’alto al Cotton Club. Hines ha detto alla rivista Ebony: “Ho iniziato a chiamare ogni giorno e andare a casa sua dicendogli quanto fossi perfetto per la parte.”Hines aveva un interesse personale per il film da quando sua nonna era stata una cantante di Cotton Club. Anche nel film c’era un impressionante gruppo di ballerini di tip tap, tra cui Charles “Honi” Coles. Frances Ford Coppola, la regista, ha voluto presentare il tip tap old-fashion., Hines particolarmente apprezzato lavorare con Coppola da quando ha ricercato rubinetto e visto interminabili filmati di tip tap. Una volta che ha avuto il ruolo che voleva, Hines si trovò a riflettere sulla vita reale come il personaggio rompe con suo fratello, proprio come Hines aveva rotto con suo fratello Maurice. Hines e Maurice sono stati lanciati come partner di danza e fratelli nel film. Quando le scene riguardanti la rottura erano finite, sia Hines che Maurice erano in lacrime insieme ai loro genitori che erano sul set quel giorno. Quando il film è uscito nel 1984, la performance di Hines è stata vista come un punto luminoso nel film.,

La carriera cinematografica di Hines ha continuato a fiorire quando è apparso in Notti bianche nel 1985 con Mikhail Barysh-nikov e Isabella Rossellini. Baryshnikov, un acclamato ballerino che ha disertato dall’Unione Sovietica nella vita reale, ha un ruolo simile nel film. Hines interpreta una ballerina che fugge in Unione Sovietica per protestare contro il razzismo che funziona nelle pratiche di bozza durante la guerra del Vietnam. Insieme gli attori hanno eseguito incredibili routine di danza. Nel 1986 in Esecuzione spaventato Hines co-protagonista con Billy Crystal, e nel 1987 in Off Limits ha co-protagonista con Willem Defoe., Un film che ha unito i talenti del tip tap e della recitazione per Hines è stato Tap, che ha aperto nel 1988. Questo film è stato il primo a fondere tap con gli stili musicali del funk e del rock contemporaneo. Il film ha avuto una serie di grandi rubinetto, tra cui co-protagonista Sammy Davis Jr., Sandman Sims, Jimmy Slyde, Harold Nicholas, Bunny Briggs, Arthur Duncan, Steve Condomini, e Pat Rico. Nel documentario televisivo Bojangles, Hines ha interpretato il ruolo di tap great William” Bojangles ” Robinson. Hines fece un passo dietro la macchina da presa nel 1994 e diresse il film White Man’s Burden., Facendo pieno uso del suo talento Hines ha pubblicato un duetto con Luther Vandross nel 1986 chiamato “There’s Nothing Better Than Love” e un album pubblicato nel 1988 intitolato Gregory Hines.

Dopo aver completato il film A Rage in Harlem (1991), interpretato da Eddie Murphy, Redd Fox e Richard Pryor, Hines tornò sul palco. Nel 1992 ha ottenuto una quarta nomination e ha ricevuto un Tony Award per il musical Jely’s Last Jam. Il musical ha ritratto la vita del musicista jazz” Jelly Roll ” Morton., L’affascinante performance di Hines in Jely’s Last Jam ha mostrato la brillantezza di Hines come cantante, ballerino e attore, e ha cambiato i modi in cui è stato presentato il teatro musicale afroamericano. In precedenza le produzioni musicali si concentravano sulla musica afroamericana ad eccezione del musical Dreamgirls. Jely’s Last Jam celebra la vita di “Jelly Roll” Morton e fornisce uno sguardo alle sfide individuali e alle complessità della sua vita., Morton, che era un creolo dalla pelle chiara, era noto per aver negato la sua eredità afroamericana mentre allo stesso tempo era attratto dalla musica ritmica e appassionata di ascendenza afroamericana. Hines originariamente non amava il personaggio di “Jelly Roll” e rifiutò la parte. Incoraggiato dalla moglie (che era anche co-produttore dello show), ha partecipato a uno spettacolo di laboratorio dove ha incontrato lo scrittore e regista George Wolfe. Impressionato da Wolfe e riconoscendo il rischio di questo nuovo approccio al musical afroamericano ha firmato., Hines ha avuto qualche difficoltà a fornire alcune linee insolitamente negative, ma lo ha superato e si è immerso nel personaggio. Riconoscendo che “Jelly Roll” era un pianista, Hines ha espresso il pianoforte attraverso la sua danza. Durante questa produzione Hines ha ballato per la seconda volta con il diciottenne Savion Glover che ha suonato “Jelly Roll” da giovane. Glover divenne un protetto di Hines. La performance di Hines è stato un punto alto nella sua carriera stellare.,

Hines è apparso in diversi altri film di successo relativi all’esperienza afroamericana, come Waiting to Exhale (1995) e The Preacher’s Wife (1996). Il suo talento lo ha portato anche in televisione. Ha guadagnato una nomination agli Emmy per la sua performance in Motown Return to the Apollo. Il suo PBS speciale Gregory Hines: Tap Dance in America ha anche ricevuto un Emmy Award nel 1989.

“Improvography” e i suoi insegnanti

Hines è diventato enormemente popolare a causa del suo stile., Ha coniato la parola “improvvisazione” per spiegare il suo stile perché si è preso libertà con i ritmi e ha fatto passi mentre andava avanti. La prima volta che si ricordò di sperimentare fu al The Tonight Show nel 1963. Avrebbe ballare sul tempo e poi fermarsi nel passo e andare a un altro tempo. Altri ballerini pensavano che qualcosa non andava con Hines dopo aver visto lo spettacolo. Hines ha preso i loro commenti come incoraggiamento e una sfida a fare di più per rinvigorire tap come forma d’arte. Ha chiamato la mossa che ha improvvisato al Tonight Show, ” Non c’è tempo.,”Il suo stile è stato spesso paragonato a quello di un musicista jazz con le capacità di un compositore, che crea linee di melodia che arrivano attraverso i suoni del rubinetto e rispecchiano la precisione di un tamburo. Le esibizioni di Hines erano leggendarie. Ha espresso attraverso “l’improvvisazione” l’arte del tip tap più rispettata, la coreografia creativa e immediatamente brillante di un maestro di tip tap. Fu a causa di Hines che il tip tap si trasferì nel ventunesimo secolo con stile e grazia. Hines ha imparato molto dagli idoli, come Sammy Davis Jr. che ha visto lo straordinario talento di Hines., Hines aveva nove anni quando ha incontrato Davis. Ha imparato molto su tap da Davis, ma è stato anche toccato dal suo atteggiamento generoso, onesto e sincero come persona e artista. Davis morì nel 1990 per cancro alla gola. Hines era al fianco di Davis quando e ‘ morto. Hines ha detto alla stampa che Davis ha fatto il gesto di passare un pallone da basket a Hines che ha capito il messaggio e lo ha catturato. Il passaggio della palla era simbolico di portare avanti l’arte del tip tap.

Hines è sempre stato coinvolto nelle arti., Ha partecipato al Kennedy Center Honors 1991: A Celebration of the Performing Arts, il suo show televisivo nel 1997 chiamato The Gregory Hines Show, il film 1999 Once in a Life e numerose altre apparizioni. Dopo aver sofferto di cancro al fegato, Hines morì il 9 agosto 2003, a Los Angeles, in California. Un tributo a Hines si è tenuto all’Apollo Theater di Harlem ospitato da Phylicia Rashad e suo fratello Maurice. Molte star sono uscite per celebrare il grande ballerino, un uomo gentile e generoso che è rimasto fedele a se stesso dentro e fuori dal palco.

Libri

De Angelis, Gina. Gregory Hines., Philadelphia: Chelsea House Publishers, 2000.

Kram, Mark. “Gregory Hines.”Contemporary Black Biography. Vol. 1. Detroit: Gale Research, 1992, pp. 102-104.

Periodici

Randolph, Laura B. “Gregory Hines sulla fama, la famiglia e i suoi anni di vita pericolosamente.”Ebony 46 (gennaio 1991): 132-136.

Online

Bridget Byrne. “Tap Star Gregory Hines muore.”E online. http://www.eonline.com/News/Items/0,1,12299,00.html (Accesso 13 marzo 2006).

“Gregory Hines.”Apple Notizie calde. http://www.apple.com/hotnews/articles/2003/08/hines/ (Accesso 13 marzo 2006).

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