Gibson, Mel (Italiano)

Nazionalità: americana. Nato a Peekskill, New York, il 3 gennaio 1956. Istruzione: Frequentato Istituto Nazionale di Arte Drammatica, 1977. Famiglia: Sposato Robyn Moore, 1980, sette figli. Carriera: Si trasferisce in Australia nel 1968; membro del Teatro di Stato del New South Wales, Sydney; 1977—debutto cinematografico in Summer City; 1983—nella produzione teatrale di Morte di un commesso viaggiatore, Sydney; 1993-debutto alla regia con L’uomo senza volto., Premi: Miglior attore, Australian Film Award, per Tim, 1979, e per Gallipoli, 1981; Miglior Regista Academy Award, Miglior Film Academy Award (come co-produttore), e Golden Globe per il miglior regista, per Braveheart, 1995. Nel 1979 Tim (Pate) (nel ruolo del protagonista); Mad Max (George Miller) (nel ruolo del protagonista)

1980

Attack Force Z (Burstall) (nel ruolo del capitano Paul G.,erg—animazione) (voce del Capitano John Smith); Casper (Silberling) (cameo)

1996

Riscatto (Ron Howard) (Tom Mullen)

1997 1998

Arma Letale 4 (Donner) (come Martin Riggs)

1999 2000

il funzionamento di Pollo (Signore mi/Parco) (come Rocky Gallo); Il Patriota (Emmerich) (come il Colonnello Benjamin “Il Fantasma” di Martin); Cosa Vogliono le Donne (+ pr)

Film come Attore e Regista:

1993

L’Uomo senza Volto (come Justin McLeod)

1995

Braveheart (come William Wallace, + co-pr)

Altri Film

2000

ordinary Decent Criminal (O’Sullivan) (pr); I Tre Stooges (Franley) (exec., pr—for TV)

Pubblicazioni

Di GIBSON: articoli –

Intervista con M. Smith, in Cinema Papers (Melbourne), marzo 1983.

Intervista con Lynn Hirschberg, a Rolling Stone (New York), 12 gennaio 1989.

Intervista con B. Hadleigh, in Film Monthly (Berkhamsted, Inghilterra), gennaio 1991.

“Thistle Do Nicely”, intervista con Graham Fuller, in Interview (New York), maggio 1995.

Intervista con Lawrence Grobel, a Playboy (Chicago), luglio 1995.

“Mel Gibson’s Great Scot”, in DGA (Los Angeles), marzo/aprile 1996.,

“Mel Bent on Destruction”, in Time Out (Londra), 29 gennaio 1997.

Su GIBSON: libri—

Ragan, David, Mel Gibson, New York, 1985.

Hanrahan, John, Mel Gibson, St. Peters, Nuovo Galles del Sud, 1986.

McKay, Keith, Mel Gibson, Garden City, New York, 1986.

Oram, James, Reluctant Star: The Mel Gibson Story, Londra, 1991.

Sinyard, Neil, Mel Gibson, New York, 1992.

Clarkson, Wensley, Mel: The Inside Story, Londra, 1993.

Perry, Roland, Lethal Hero: The Mel Gibson Biography, New York, 1993.

McCarty, John, I film di Mel Gibson, 1997.,

Carrick, Peter, Mel Gibson, Jersey City, 1999.

Noble, Sandy, Mel Gibson, Broomall, 1999.

Su GIBSON: articoli—

Alberge, D., “Mel Gibson”, in Films and Filming (Londra), giugno 1983.

Biografia corrente 1984, New York, 1984.

Abramowitz, R., “Mad Mel”, in Premiere (New York), settembre 1993.

Mills, Bart, “Mel Gibson: Still Growing Up,” in Saturday Evening Post, novembre / dicembre 1993.

Ebert, Roger, “Scene di battaglia spiccano in Braveheart di Gibson,” in Denver Post, 21 maggio 1995.,

Elrick, Ted, “Gibson, Radford Talk Shop,” in DGA (Los Angeles), maggio / giugno 1996.

Radio Times (Londra), 4 maggio 1996.

Stelle (Mariembourg), vol. 27, 1996.

Williamson, K., “Iconoclasts”, in Boxoffice (Chicago), agosto 1997.

* * *

Nato in America, cresciuto in Australia, Mel Gibson è un ritorno agli dei del cinema cesellati dell’età d’oro di Hollywood., Come Errol Flynn, Tyrone Power e Robert Taylor, è a suo agio nel viaggiare nel tempo attraverso qualsiasi periodo storico per salvare gli oppressi, ma questo eroe per tutte le stagioni è un attore più compiuto di qualsiasi dei suoi predecessori.,

Dopo aver realizzato una performance ordinata come un giovane a basso QI colpito da una donna più anziana in Tim, Gibson ha invertito gli ingranaggi della sensibilità in una serie di avventure macho australiane che lo hanno messo sulla mappa del pubblico cinematografico internazionale (la convenzionale missione di salvataggio militare in Attack Force Z, l’ode del soldato contro la guerra di Gallipoli, Nel sequel di Mad Max, The Road Warrior, Gibson ha terminato la costruzione del precedente progetto del suo personaggio: the glowering man-of-action pronto con una battuta o un pugno, come necessario., Ma ha abilmente ampliato la sua gamma nell ” Anno di vivere pericolosamente per includere una debolezza per le donne e una striscia di praticità self-serving. Guardando ogni centimetro della stella impacchettata dietro la prua (The Bounty) o dietro l’aratro (The River), Gibson si è un po ‘ sbilanciato dal cercare di adattarsi a generici stampi eroici fino a quando non ha preso un’arma letale, caricata da una ritrovata affinità per il pericolo che lo ha etichettato come non solo audace ma spericolato., Quando il suo fuorilegge ristoratore sognante corteggiato Michelle Pfeiffer in atomic-powered carismatico splendore in Tequila Sunrise, il pubblico applaudito una rarità che potrebbe essere accettato sia come maven azione e idolo matinee. Immensamente simpatico, l’arguto Gibson puntò la sua arma segreta, quei suoi occhi blu bambino, per sciogliere le difese delle star femminili regnanti di Hollywood, ma i film Lethal Weapon rivelarono qualcosa di più distintivo del suo sex appeal., Fuori Mad-Maxing Mad Max se stesso, megastar Gibson navigato passato di essere un affidabile righter-of-torti ed è diventato un vigilante avventata che aveva una comprensione intuitiva di menti criminali. Lì, ma per la grazia di Dio è andato il suo Martin Riggs, e che elemento di sorpresa (contemplando il suicidio è praticamente un hobby), prestato questi colpi di frusta un taglio bordo nero-commedia prima che la formula è cresciuto stantio. Come maestro di attirare gli spettatori nei teatri, Gibson ha solo giudicato male i livelli di tolleranza dei suoi fan con Air America, una commedia senza limiti sui contrabbandieri della CIA.,

Più felicemente, i suoi altri amanti della folla intrecciano il personaggio di the brawling loose cannon con l’immagine di conoscitore poetico delle donne; è improbabile che nessuno dei contemporanei di Gibson avrebbe potuto fermare il romanticismo congelato nel tempo di Forever Young dal diventare stucchevole., Oltre al suo turno liscio come il velluto come un uomo di fiducia in Maverick in cui deve abbinare ingegno con cardsharps James Garner e Jodie Foster mentre sforzare gravemente la sua imperturbabilità, Gibson ha offerto prove inconfutabili che era più di una faccia estremamente bella con un Amleto multidimensionale che avrebbe dovuto fargli vincere una nomination all’Oscar. Più che un caso di mettere a tacere i critici sbalorditi non inciampando sul pentametro giambico, Gibson afferrò l’intransigenza lunatica del principe di Danimarca fluttuando con impazienza arrabbiata; Amleto e Martin Riggs sono anime gemelle.,

Acclamato anche come regista esordiente per il suo uomo weepie, The Man without a Face, Gibson ha dimostrato una scaltrezza per aggiungere consistenza alla sua immagine consolidata e un vero dono per suscitare esibizioni dal suo cast—anche se il film stesso era un caso di “Mr. Chips dice addio alla bella e la bestia.”Ancora più preoccupante del sentimentalismo denso è una striscia di omofobia che serpeggiava attraverso l’uomo senza volto (e aveva in precedenza allevato la sua brutta testa in Bird on a Wire, in cui Mel lancia una crudele e datata imitazione di un parrucchiere)., Nel suo incredibilmente popolare Braveheart, i brontolii antigay si perdono in mezzo al potere-to-the-people sloganing. Gibson è stato applaudito per aver recitato in e dirigere questo cloddish spettacolare perché presumibilmente rivivere l ” epopea di Hollywood, ma ogni regista seconda unità può dare portata e panorama. Tediosamente in aumento con auto-importanza, Braveheart lascia Mel fare il suo doppio-osare-si balla in kilt, ma come gli arti delle comparse continuano a essere tagliati fuori, il film registra meno come una cronaca storica che come un film slasher medievale., Più degno di nota come un giocatore affabile di un cineasta, Gibson dovrebbe assicurarsi che il suo savoir faire da star del cinema sia razionato in ruoli che non riducono la sua galanteria all’eroismo gonfio di una star che monopolizza tutto, inclusa la fotocamera. E non è il momento di smettere di legittimare la vanità di attori-girare-registi come Gibson e Kevin Costner semplicemente per non ottenere agitato di fronte a calchi di migliaia?

—Robert Pardi

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *