Edvard Munch è un pittore espressionista norvegese nato. Il suo lavoro più noto, The Scream, è diventato una delle immagini più iconiche dell’arte mondiale. Alla fine del 20 ° secolo, ha giocato un grande ruolo nell’espressionismo tedesco e nella forma d’arte che in seguito seguì; vale a dire a causa della forte angoscia mentale che è stata visualizzata in molti dei pezzi che ha creato.,
Edvard Munch nacque in Norvegia nel 1863 e crebbe a Christiania (oggi Oslo). Era imparentato con famosi pittori e artisti a pieno titolo, Jacob Munch (pittore) e Peter Munch (storico). Solo pochi anni dopo la sua nascita, la madre di Edvard Munch morì di tubercolosi nel 1868, e fu cresciuto da suo padre. Il padre di Edvard soffriva di malattie mentali, e questo ha avuto un ruolo nel modo in cui lui ei suoi fratelli sono stati sollevati., Il loro padre li ha sollevati con le paure di questioni profonde, che è parte del motivo per cui il lavoro di Edvard Munch ha assunto un tono più profondo, e perché l’artista era noto per avere così tante emozioni represse mentre cresceva.
Nel 1885, Edvard Munch viaggiato a Parigi, ed è stato estremamente influenzato da impressionisti come Claude Monet, Edouard Manet, e seguito dal post-impressionismo artisti Vincent van Gogh, Paul Cézanne, e Paul Gauguin. In effetti, lo stile principale del lavoro di Munch è il post-impressionismo e si concentra su questo stile.,
Dal 1892 circa, al 1908, Munch divise la maggior parte del suo tempo tra Parigi e Berlino; fu nel 1909 che decise di tornare nella sua città natale e tornare in Norvegia. Durante questo periodo, gran parte del lavoro che è stato creato da Edvard Munch raffigurato il suo interesse per la natura, ed è stato anche notato che i toni ei colori che ha usato in questi pezzi, ha aggiunto più colore, e sembrava un po ‘ più allegro, rispetto alla maggior parte dei lavori precedenti che aveva creato negli anni passati., Il tono pessimista che era abbastanza prominente in gran parte dei suoi lavori precedenti, era sbiadito un po’, e sembra che abbia preso più di un tono colorato, giocoso e divertente con i pezzi che stava creando, in contrasto con lo stile scuro e cupo con cui tendeva a lavorare in precedenza durante il corso della sua carriera. Da questo periodo, fino alla sua morte, Edvard Munch è rimasto in Norvegia, e gran parte del suo lavoro che è stato creato da questo periodo in poi, sembrava assumere l’approccio simile, colorato che aveva adottato, da quando è tornato a casa nel 1909.,

La natura non è solo tutto ciò che è visibile agli occhi… include anche le immagini interiori dell’anima.”- Edvard Munch

La maggior parte delle opere che Edvard Munch ha creato, sono stati indicati come lo stile noto come simbolismo. Ciò è dovuto principalmente al fatto che i dipinti che ha realizzato si sono concentrati sulla vista interna degli oggetti, in contrasto con l’esterno, e su ciò che l’occhio poteva vedere., I pittori simbolisti credevano che l’arte dovesse riflettere un’emozione o un’idea piuttosto che rappresentare il mondo naturale nel modo oggettivo, quasi scientifico incarnato dal realismo e dall’impressionismo. Nella pittura, il simbolismo rappresenta una sintesi di forma e sentimento, della realtà e della soggettività interiore dell’artista.

Molte delle opere di Munch raffigurano scene di vita e morte, amore e terrore, e la sensazione di solitudine era spesso una sensazione che gli spettatori avrebbero notato che i suoi modelli di lavoro si concentravano su., Queste emozioni erano rappresentate dalle linee contrastanti, dai colori più scuri, dai blocchi di colore, dai toni cupi e da una forma concisa ed esagerata, che raffigurava il lato più oscuro dell’arte che stava disegnando. Munch è spesso e giustamente paragonato a Van Gogh, che fu uno dei primi artisti a dipingere ciò che l’artista francese chiamava “i misteriosi centri della mente.”Ma forse un’influenza più esagerata fu Sigmund Freud, un contemporaneo molto vicino. Freud spiegò molto comportamento umano mettendolo in relazione con le esperienze infantili., Munch vide sua madre morire di tubercolosi quando aveva 5 anni, e sua sorella Sophie morì della stessa malattia quando aveva 14 anni. Munch dà il Dal letto di morte e la morte in Infermeria un cast universale non specificamente raffigurante ciò che aveva assistito. Diverse versioni del Bambino malato sono sicuramente sua sorella.

Edvard Munch morì nel 1944, in una piccola città che si trovava appena fuori dalla sua città natale, Oslo., Alla sua morte, le opere che aveva creato, non sono stati dati alla famiglia, ma sono stati invece donati al governo norvegese, e sono stati collocati in musei, in spettacoli, e in vari edifici pubblici locali in Norvegia. Infatti, dopo la sua morte, più di 1000 dipinti che Edvard Munch aveva creato furono donati al governo. Oltre ai dipinti che aveva creato nel corso della sua carriera, tutte le altre forme d’arte che ha creato sono stati donati al governo., Un totale di 15.400 stampe sono state donate, 4500 disegni e acquerelli sono stati donati, e sei sculture che Edvard Munch aveva creato, sono stati tutti consegnati al governo di Oslo, e sono stati utilizzati come pezzi di esposizione in molti luoghi.

In comune con Michelangelo e Rembrandt sono più interessato alla linea, alla sua ascesa e caduta, che al colore. “- Edvard Munch

A causa del fatto che tutto questo lavoro che Edvard Munch aveva creato, è stato donato al governo norvegese, il paese ha deciso di costruire il Munch Museum of Art., Questo è stato fatto per commemorare il suo lavoro, la sua vita, e la generosità che ha mostrato, nel passare la sua opera al governo, in modo che potesse essere goduto dal grande pubblico, piuttosto che essere tenuto rinchiuso dalla famiglia. Anche se l’arte che ha fatto donare, è stato diffuso in un certo numero di musei e mostre d’arte, la maggior parte di loro sono stati conservati a Oslo., E, la maggior parte delle opere che sono state donate da Munch, sono stati collocati nel Munch Museum of Art, per commemorare il lavoro che ha fatto, così come lo stile unico, e i movimenti distinti che ha introdotto al mondo, attraverso le creazioni che aveva realizzato.