BlurEdit

Formazione e LeisureEdit

Albarn si iscrisse ad un corso part-time di musica al Goldsmiths College di Londra nel 1988, sostenendo che la sua unica intenzione era quella di ottenere l’accesso allo student union bar. Albarn era in un gruppo chiamato Circus al fianco di Coxon e il batterista Dave Rowntree., Alex James, un collega studente a Goldsmiths, alla fine si unì come bassista del gruppo. Hanno cambiato il loro nome in Seymour nel dicembre 1988, ispirato da Seymour: An Introduction di J. D. Salinger. Nel marzo 1990, dopo aver cambiato il loro nome in Blur, firmarono per la Food Records.

Nell’ottobre del 1990, i Blur pubblicarono il loro primo singolo, “She’s So High”, che raggiunse la posizione numero 48 nella UK Singles Chart. La band ha avuto problemi a creare un singolo di follow-up, ma ha fatto progressi quando in coppia con il produttore Stephen Street. Il singolo risultante, “There’s No Other Way”, divenne un successo, raggiungendo la posizione numero otto., Come risultato del successo del singolo, Blur divenne pop star e sono stati accettati in una cricca di band che frequentavano la sindrome club di Londra soprannominato la “Scena che celebra se stessa”. La registrazione dell’album di debutto del gruppo fu ostacolata dal fatto che Albarn dovette scrivere i suoi testi in studio. Anche se l’album Leisure (1991) raggiunse la settima posizione nella UK Albums Chart, ricevette recensioni contrastanti e, secondo il giornalista John Harris, “non riusciva a scrollarsi di dosso l’odore dell’anti-climax”. Albarn da allora ha fatto riferimento al tempo libero come”terribile”.,

Britpop eraEdit

Dopo aver scoperto che erano £60.000 in debito, Blur in tour negli Stati Uniti nel 1992, nel tentativo di recuperare le loro perdite. Durante il tour americano di due mesi, Albarn, insieme alla band, divenne sempre più infelice e nostalgia di casa, e cominciò a scrivere canzoni che “creavano un’atmosfera inglese”. I Blur avevano subito uno spostamento ideologico e di immagine destinato a celebrare il loro patrimonio inglese in contrasto con la popolarità di gruppi grunge americani come i Nirvana., Anche se scettico del nuovo manifesto di Albarn, Balfe diede il suo assenso per la scelta della band di Andy Partridge della band XTC per produrre il loro seguito a Leisure. Le sessioni con Partridge si rivelarono insoddisfacenti, ma una riunione casuale con Stephen Street lo portò a tornare a produrre il gruppo.

Il secondo album dei Blur, Modern Life Is Rubbish, fu pubblicato nel maggio 1993 e raggiunse la posizione numero 15 nelle classifiche britanniche, ma non riuscì ad entrare nella Billboard 200, vendendo solo 19.000 copie., Nonostante le scarse prestazioni dell’album, Albarn fu felice della direzione della band e scrisse prolifico per il prossimo album dei Blur. Parklife fu pubblicato nel 1994 e rilanciò le fortune commerciali dei Blur, con il primo singolo dell’album, il disco-influenzato “Girls & Boys”, ottenendo il plauso della critica e il successo delle classifiche. Parklife entrò nelle classifiche britanniche al numero uno e rimase nelle classifiche degli album per 90 settimane. Accolto con entusiasmo dalla stampa musicale, Parklife è considerato uno dei dischi più importanti del Britpop., I Blur hanno vinto quattro premi ai Brit Awards 1995, tra cui Miglior gruppo britannico e Album britannico dell’anno per Parklife. Coxon in seguito indicò Parklife come il momento in cui”è passato dall’essere considerato come una band artistica alternativa, leftfield a questa straordinaria nuova sensazione pop”. Albarn era a disagio con la fama, tuttavia, e soffriva di attacchi di panico.

I Blur iniziarono a lavorare al loro quarto album The Great Escape all’inizio del 1995. Basandosi sui precedenti due album della band, i testi di Albarn per l’album consistevano in diverse narrazioni in terza persona., James rifletté: “Era tutto più elaborato, più orchestrale, più teatrale, e i testi erano ancora più contorti … E ‘ stato tutto disfunzionale, personaggi disadattati cazzo up.”L’uscita del singolo principale dell’album” Country House “ha giocato un ruolo nella rivalità pubblica dei Blur con la band di Manchester Oasis chiamata”Battle of Britpop”. In parte a causa del crescente antagonismo tra i gruppi, Blur e Oasis decisero di pubblicare i loro nuovi singoli lo stesso giorno, un evento che la NME chiamò “British Heavyweight Championship”., Il dibattito su quale band sarebbe in cima alla classifica britannica dei singoli è diventato un fenomeno mediatico, e Albarn è apparso su News at Ten. Alla fine della settimana, “Country House” ha superato “Roll With It” degli Oasis da 274.000 copie a 216.000, diventando il primo singolo numero uno dei Blur.

The Great Escape è stato pubblicato nel settembre 1995 con recensioni positive ed è entrato nelle classifiche britanniche al numero uno. Tuttavia, l’opinione cambiò rapidamente e i Blur si trovarono in gran parte in disaccordo con i media. Dopo il successo mondiale di Oasis ‘ (What’s the Story) Morning Glory?,, i media scherzarono che Blur “finì per vincere la battaglia ma perdere la guerra”. I Blur sono stati percepiti come una “band pop borghese inautentica “rispetto agli” eroi della classe operaia ” Oasis, che Albarn ha detto lo ha fatto sentire “stupido e confuso”. Il bassista James ha detto: “Dopo essere stato l’eroe del popolo, Damon è stato la Puntura del popolo per un breve periodo … fondamentalmente, era un perdente-molto pubblicamente.,”

Post-Britpop e hiatusEdit

Un’intervista di Q del 1996 riportava che i rapporti tra i membri dei Blur erano diventati tesi; il giornalista Adrian Deevoy scrisse di trovarli”sull’orlo di una rottura nervosa”. Coxon, in particolare, iniziò a risentirsi dei suoi compagni di band e, in un rifiuto dell’estetica Britpop del gruppo, fece un punto di ascolto di rumorose band alternative rock americane come i Pavement. Albarn è cresciuto ad apprezzare i gusti di Coxon in lo-fi e musica underground, e ha riconosciuto la necessità di cambiare la direzione musicale dei Blur ancora una volta., “Posso sedermi al mio pianoforte e scrivere brillanti canzoni pop osservazionali tutto il giorno, ma devi andare avanti”, ha detto, e ha deciso di dare a Coxon un controllo più creativo sul loro nuovo album. Albarn visitò l’Islanda in questo periodo: “Da bambino sognavo una spiaggia di sabbia nera. E un giorno nebbioso e pigro, stavo guardando la TV e ho visto un programma sull’Islanda, e avevano spiagge nere. Così sono salito su un aereo … Ero da solo: non conoscevo nessuno. Sono andato in strada, Laugavegur, dove sono i bar, e questo è stato.,”

Dopo le sessioni iniziali a Londra, la band partì per registrare il resto dell’album in Islanda, lontano dalla scena Britpop. Il risultato fu Blur, il quinto album in studio della band, pubblicato nel febbraio 1997. Anche se la stampa musicale ha predetto che la sperimentazione sonora lo-fi avrebbe alienato la fanbase di Blur, in genere hanno applaudito lo sforzo., Sottolineando testi come “Look inside America / She’s alright”, e notando “obligatory nod to Beck, the new Pavement album as if paid to do so” di Albarn, i recensori sentirono che la band era arrivata ad accettare i valori americani durante questo periodo – un circa-volto del loro atteggiamento durante gli anni del Britpop. Nonostante le grida di “suicidio commerciale”, l’album e il suo primo singolo,” Beetlebum”, ha debuttato al numero uno nel Regno Unito., Anche se l’album non poteva eguagliare le vendite dei loro precedenti album nel Regno Unito, Blur divenne il gruppo di maggior successo a livello internazionale, in particolare negli Stati Uniti, aiutato dal singolo di successo “Song 2”. Dopo il successo dei Blur, la band ha intrapreso un tour mondiale di nove mesi.

Pubblicato nel marzo 1999, il sesto album in studio dei Blur 13 li ha visti allontanarsi ulteriormente dal Britpop., I testi di Albarn – più sentiti, personali e intimi rispetto alle precedenti occasioni-riflettevano la sua rottura con la frontwoman di Elastica Justine Frischmann, la sua compagna di otto anni. Le registrazioni per il prossimo album dei Blur iniziarono a Londra nel novembre 2001. Non molto tempo dopo l’inizio delle sessioni, Coxon lasciò il gruppo. Coxon ha dichiarato “non c’erano righe” e “appena riconosciuto la sensazione che abbiamo bisogno di un po ‘di tempo a parte”., Think Tank, pubblicato nel maggio 2003, era pieno di suoni elettronici atmosferici e meditabondi, con linee di chitarra più semplici di Albarn e in gran parte basandosi su altri strumenti per sostituire Coxon. L’assenza del chitarrista ha anche fatto sì che Think Tank è stato scritto per lo più da Albarn. Il suo suono è stato visto come testimonianza del crescente interesse di Albarn per la musica africana e mediorientale, e per il suo controllo sulla direzione del gruppo. Think Tank è stato un altro No. 1 del Regno Unito e ha raggiunto la posizione più alta di Blur negli Stati Uniti di No. 56. L’album è stato anche nominato come miglior album ai Brit Awards del 2004.,

RiunionEdit

Nel dicembre 2008, i Blur hanno annunciato che si sarebbero riuniti per un concerto all’Hyde Park di Londra il 3 luglio 2009. Giorni dopo, la band ha aggiunto una seconda data, per 2 luglio. Una serie di spettacoli di anteprima di giugno sono stati anche annunciati, che termina a Manchester Evening News arena il 26., Tutti gli spettacoli sono stati ben accolti; critico musicale del Guardian Alexis Petridis ha dato la loro performance al Goldsmiths College un pieno di cinque stelle, e ha scritto che “La musica di Blur sembra aver potenziato con il passare degli anni … suonano più frenetici e punk e più sfumati ed esplorativi di quanto non facessero all’apice della loro fama”. Blur headliner il Glastonbury Festival il 28 giugno, dove hanno giocato per la prima volta dal loro slot titolo nel 1998. Le recensioni della performance di Glastonbury furono entusiastiche; The Guardian li definì “i migliori headliner di Glastonbury in un’epoca”.,

La band ha pubblicato il loro secondo greatest-hits album Midlife: A Beginner’s Guide to Blur nel giugno 2009. Dopo il completamento delle date di reunion, Albarn ha detto Q che la band non aveva alcuna intenzione di registrare o tour dal vivo di nuovo. Ha detto, “Non posso farlo più”, e ha spiegato che la motivazione principale per partecipare alla riunione era quello di riparare il suo rapporto con Coxon, che è riuscito.,

Nel gennaio 2010, No Distance Left to Run, un documentario sulla band, è stato rilasciato nei cinema e un mese dopo in DVD ed è stato nominato come miglior video musicale lungo per il 53 ° Grammy Awards, la prima nomination ai Grammy dei Blur. Nell’aprile 2010, i Blur hanno pubblicato la loro prima nuova registrazione dal 2003, “Fool’s Day” nell’aprile 2010 come parte dell’evento Record Store Day come disco in vinile limitato a 1000 copie; in seguito è stato reso disponibile come download gratuito sul loro sito web.

Nel febbraio 2012, i Blur hanno ricevuto l’Outstanding Contribution to Music award ai Brit Awards 2012., Più tardi quel mese, Albarn e Coxon hanno presentato una nuova traccia insieme dal vivo, “Under the Westway”. I Blur entrarono in studio all’inizio di quell’anno per registrare materiale per un nuovo album, ma a maggio il produttore William Orbit disse all’NME che Albarn aveva interrotto la registrazione. Blur ha pubblicato due singoli “The Puritan” e “Under the Westway” il 2 luglio. Quell’agosto, Blur ha diretto uno spettacolo a Hyde Park per la cerimonia di chiusura delle Olimpiadi estive del 2012, seguita da un tour mondiale l’anno successivo., Il 19 febbraio 2015, i Blur hanno annunciato sui social media che avrebbero pubblicato il loro ottavo album in studio il 27 aprile, intitolato The Magic Whip, il primo album dei Blur in 12 anni e il primo in 16 anni nella loro line-up originale.

GorillazEdit

Albarn e Jamie Hewlett si incontrarono nel 1990 quando Coxon, un fan del lavoro di Hewlett, gli chiese di intervistare Blur. L’intervista è stata pubblicata sulla rivista Deadline, sede del fumetto di Hewlett, Tank Girl., Hewlett inizialmente pensato Albarn era “arsey, un segaiolo”, e nonostante diventando uno dei conoscenti della band, Hewlett spesso non andare d “accordo con i suoi membri, soprattutto dopo aver iniziato ad uscire con l” ex fidanzata di Coxon, Jane Oliver. Tuttavia, Albarn e Hewlett hanno iniziato a condividere un appartamento a Westbourne Grove a Londra nel 1997. Hewlett aveva recentemente rotto con AlbIver e Albarn era anche alla fine del suo rapporto molto pubblicizzato con Frischmann.,

L’idea di creare Gorillaz è nata quando i due stavano guardando MTV: “Se guardi MTV per troppo tempo, è un po’ come l’inferno—non c’è nulla di sostanza lì. Quindi abbiamo avuto questa idea per una band di cartoni animati, qualcosa che sarebbe stato un commento su questo”, ha detto Hewlett. La musica della band è una collaborazione tra vari musicisti, Albarn è l’unico collaboratore musicale permanente, e incorpora influenze tra cui alternative rock, Britpop, dub, hip-hop e musica pop., Nel 2001, l’album di debutto eponimo della band ha venduto oltre sette milioni di copie, e caratterizzato successi come le canzoni “19-2000” e “Clint Eastwood,” guadagnandosi un ingresso nel Guinness dei Primati come la band virtuale di maggior successo.

Il secondo album in studio dei Gorillaz, Demon Days, è stato pubblicato nel 2005 e comprendeva i singoli ” Feel Good Inc.”, “Dare”, ” Dirty Harry “e”Bambini con le pistole”/”El Mañana”., Demon Days è andato cinque volte platino nel Regno Unito, doppio platino negli Stati Uniti e ha guadagnato cinque nomination ai Grammy Award per 2006 e ha vinto uno di loro nella categoria Miglior collaborazione Pop con voce. Le vendite combinate di Gorillaz e Demon Days avevano, nel 2007, superato i 15 milioni di album. I Gorillaz hanno pubblicato il loro terzo album in studio, Plastic Beach, all’inizio del 2010, che è stato accolto con elogi. Nel dicembre 2010, il gruppo ha pubblicato The Fall, registrato in 32 giorni durante il loro tour nordamericano.,

In un’intervista del 2012, Albarn ha parlato dell’improbabilità di eventuali future uscite dei Gorillaz; il suo rapporto con Hewlett si era inasprito quando Albarn ha scelto di ridurre il ruolo dell’animazione nel loro Escape to Plastic Beach World Tour. Albarn in seguito ha annullato questa affermazione, affermando ” Quando Jamie e io abbiamo risolto le nostre differenze, sono sicuro che faremo un altro disco.”Il 23 marzo 2017, il quinto album in studio dei Gorillaz, Humanz, è stato annunciato e pubblicato in tutto il mondo il 28 aprile 2017. Il sesto album dei Gorillaz, The Now Now, è stato annunciato il 31 maggio 2018 e pubblicato il 29 giugno 2018., Nel 2020, Gorillaz ha iniziato un progetto chiamato Song Machine, in cui nuove canzoni con collaborazioni sarebbero state pubblicate come “episodi”mensili.

Carriera solista e progetti collaterali

Albarn ha pubblicato Mali Music nel 2002, registrato in Mali, durante un viaggio che ha fatto per sostenere Oxfam nel 2000. Ha visitato la Nigeria per registrare musica con il batterista africano Tony Allen.

Nel 2003, Albarn ha pubblicato un EP, Democrazy, una raccolta di demo che ha registrato in varie camere d’albergo durante la parte degli Stati Uniti del tour di Think Tank., In un’intervista del 2013 con Rolling Stone, Albarn ha annunciato che il disco solista sarebbe stato prodotto da Richard Russell della XL Recordings. Ha anche detto che avrebbe preso il suo album in tour, e che avrebbe giocato canzoni da tutti i suoi altri gruppi, tra cui Blur e Gorillaz.

Albarn ha collaborato con i produttori Dan the Automator, XL Recordings, Richard Russell& Rodaidh McDonald, Jneiro Jarel, DJ Darren Cunningham aka Actress, Marc Antoine, Alwest, Remi Kabaka Jr.,, Totalmente enormi dinosauri estinti e Kwes, Albarn è andato a Kinshasa per una settimana per registrare un album, Kinshasa One Two, pubblicato nel 2011. Tutti i proventi beneficiano del lavoro di Oxfam nella RDC.

Maison Des Jeunes, un album per il progetto di Albarn Africa Express, è stato pubblicato nel 2013. Nel 2014, Albarn è apparso nella canzone “Go Back” negli album di Tony Allen Film of Life e The Source.

L’album di debutto di Albarn, Everyday Robots, è stato pubblicato il 25 aprile 2014 con recensioni generalmente positive. L’album ha raggiunto la posizione n., 2 nelle classifiche britanniche e prodotto cinque singoli: “Everyday Robots”, “Lonely Press Play”, “Hollow Stagni”, “Mr Tembo”, e “Heavy Seas of Love”. È stato nominato per il Mercury Prize 2014 per il miglior album.

il Buono, Il Brutto e il QueenEdit

Nel maggio 2006, NME ha riferito che Albarn stava lavorando con Danger Mouse sul suo primo album solista, con il gruppo pubblicizzato come the Good, the Bad& the Queen. Il film è interpretato da Paul Simonon, Simon Tong e Tony Allen. L’album è stato premiato come Miglior album ai MOJO Awards 2007 il 18 giugno.

Il primo singolo della formazione, “Herculean”, è stato pubblicato alla fine di ottobre 2006, e ha raggiunto la posizione numero 22 nella UK Singles Chart. Un secondo singolo, “Kingdom of Doom”, e l’album di debutto della band sono stati poi pubblicati nel gennaio 2007., Il singolo è andato leggermente meglio di “Herculean”, raggiungendo la posizione numero 20, mentre l’album ha raggiunto la posizione numero 2 nella UK Albums Chart ed è andato oro durante la sua prima settimana di uscita nel Regno Unito. “Green Fields” è stato rilasciato come terzo singolo dall’album nell’aprile 2007, perdendo solo la Top 50. Il 27 aprile 2008, the Good, the Bad& i Queen hanno partecipato al Love Music Hate Racism Carnival a Victoria Park, dove hanno introdotto sul palco diversi ospiti tra cui l’ex tastierista Jerry Dammers., Ha anche lavorato con il rapper siriano e amico Eslam Jawaad sulla canzone “Mr. Whippy”, anche se la canzone non appare sull’album è un lato B del singolo Herculean.

Rocket Juice and the MoonEdit

Rocket Juice& the Moon è il titolo del side-project di Albarn con il bassista dei Red Hot Chili Peppers Flea e la leggenda dell’afrobeat Tony Allen. Albarn ha dichiarato che non è responsabile per il nome; qualcuno a Lagos ha fatto il disegno del manicotto e questo è il nome che è stato dato., Albarn ha affermato di essere contento del risultato, poiché cercare di trovare i nomi delle band è difficile per lui. La band si è esibita insieme per la prima volta il 28 ottobre 2011 a Cork, in Irlanda, come parte dell’annuale Cork Jazz Festival. Si sono esibiti sotto il moniker Un altro onesto Jon’s Chop Up!. Un tour completo non è previsto in tempi brevi a causa di orari contrastanti, con il tour dei Red Hot Chili Peppers che continua fino al 2013. Il loro album di debutto è stato pubblicato il 26 marzo 2012.,

Altri progettimodifica

Nel 1998, Albarn e Michael Nyman registrarono la canzone “London Pride” per l’album tributo, Twentieth-Century Blues: The Songs of Noël Coward, una canzone patriottica che Noël Coward aveva scritto nella primavera del 1941 durante il Blitz.

Nel 2003, Albarn ha lavorato con la band garage rock the Strokes sul loro album Room on Fire. Produttore, Gordon Rapheal sostiene che Damon stava sperimentando con cori sul disco. Alla fine i contributi di Albarn non hanno fatto il record. “Beh, immagino che le canzoni siano perfette come sono” ha dichiarato Damon.,

Albarn ha contribuito come corista alle canzoni “FM” su Squire for Hire di Nathan Haines e “Small Time Shot Away” su 100th Window dei Massive Attack, che sono state pubblicate nel 2003, tuttavia, per entrambe le tracce, il merito è stato dato al frontman dei Gorillaz 2-D. Più recentemente, nell’album Heligoland del 2010 dei Massive Attack, ha cantato nella traccia “Saturday Come Slow “e ha contribuito con le tastiere alla traccia”Splitting the Atom”.

Albarn ha anche prodotto il ventisettesimo album in studio del cantante soul Bobby Womack, The Bravest Man in the Universe, pubblicato nel 2012., Recentemente si è esibito su Hootenanny di Jools Holland a Capodanno, eseguendo la traccia “Love is Gonna Lift You Up”. Albarn è apparso con Womack al Glastonbury Festival 2013.

Nel 2016, Albarn è apparso nell’album in studio dei De La Soul e l’anonimo Nobody nella canzone “Here in After”. Albarn aveva precedentemente collaborato con il gruppo negli album Demon Days, Plastic Beach e Humanz dei Gorillaz nelle canzoni Feel Good Inc, Superfast Jellyfish e Momentz.,

Nel 2017, Damon Albarn ha cantato con Alex Crossan (Mura Masa) su “Blu”, l’ultima traccia dell’album di debutto di Alex Mura Masa.

Film, teatro e colonna musicamodifica

“Closet Romantic” apparve nella colonna sonora di Trainspotting insieme a una registrazione dei Blur, “Sing”, tratta dal loro album di debutto. Albarn ha composto la colonna sonora con la collaborazione di Michael Nyman per il film del 1999 Ravenous, ed è stato nominato per un Saturn Award per la migliore musica per il suo lavoro.,

Nel loro primo grande lavoro insieme dopo Gorillaz, Albarn e Hewlett, insieme all’acclamato regista del teatro e dell’opera cinese Chen Shi-zheng, hanno adattato per la scena The Chinese story Journey to the West come Monkey: Journey to the West, che ha ricevuto la sua prima mondiale come spettacolo di apertura del Manchester International Festival 2007, il 28 giugno 2007

In collaborazione con il regista teatrale Rufus Norris, Albarn ha creato un’opera per il Manchester International Festival 2011 basata sulla vita dello scienziato elisabettiano John Dee e intitolata Doctor Dee.,

Albarn ha registrato la colonna sonora del film per la versione cinematografica del libro The Boy in the Oak, che è stato scritto da sua sorella, Jessica Albarn. Il film è stato fissato per una primavera 2011 uscita in sale selezionate.

Albarn ha scritto la musica per un musical basato su Alice nel paese delle Meraviglie chiamato Wonder.terra con Rufus Norris e Moira Buffini, che ha debuttato ufficialmente al Manchester International Festival il 29 giugno 2015.

Albarn fornì una traccia per il film The White Helmets chiamata “Crashing Down”, una traccia abbandonata inizialmente per l’album dei Gorillaz Plastic Beach.,

The Heavy SeasEdit

La band dal vivo di Albarn si chiama the Heavy Seas, e vede la partecipazione del chitarrista Seye, del batterista Pauli the PSM, del chitarrista Jeff Wootton e di Mike Smith alle tastiere. Sia Smith che Wootton avevano precedentemente fatto parte del tour mondiale Escape to Plastic Beach dei Gorillaz. Ad eccezione del batterista Pauli, tutti i membri hanno suonato dal vivo con i Gorillaz.