Molte persone hanno familiarità con la fotografia di ritratto, ma non tutti conoscono il valore dello stile fine art. Negli ultimi anni, la fotografia di ritratto d’arte contemporanea ha ottenuto molta popolarità nel mercato della fotografia di ritrattistica premium. I ritratti di questo genere sono di qualità museale e rendono semplicemente notevole l’arte della parete.

I fotografi di ritratti d’arte contemporanea sono spesso chiamati artisti, e questo è ben giustificato. C’è un alto livello di pensiero e abilità che va a creare autentiche immagini di ritratti d’arte., Solo un fotografo altamente qualificato può farlo bene se lui / lei ha una visione creativa.

I ritratti in stile contemporaneo di fotografia d’arte sono destinati all’arte murale. Le opere d’arte nel genere della fotografia di ritratto fine art definiscono l’emozione del soggetto in uno stile sorprendente e unico. Fotografo ha un modo di mostrare la sua visione del personaggio del soggetto attraverso ritratti senza tempo.

Questo post può includere link di affiliazione. Si prega di leggere la nostra politica di divulgazione.,

Fotocamera: Canon EOS 5DS R Obiettivo: Canon EF 85mm f1.2 L II USM
la Luce della Finestra | f/2.0, 1/400s, ISO 250 | Photo by © Sergey Bidun

Per ottenere una migliore comprensione di ciò che il contemporary fine art fotografia di ritratto comporta, abbiamo messo insieme alcune informazioni e consigli., Vedrete i modelli che è possibile utilizzare per creare il vostro belle opere d’arte. Abbiamo incluso suggerimenti su posa, illuminazione ed espressioni che aggiungeranno un tocco artistico ai tuoi ritratti.

ATTREZZI UTILIZZATI PER CREARE QUESTE IMMAGINI

Per le immagini elencate in questo articolo, sono stati utilizzati diversi attrezzi fotografici e apparecchi di illuminazione.

• Macchina fotografica: CANON EOS 5DS R
• Lenti: Canon EF 85mm f1.2L II US | Canon EF 50mm f/1.2 L USM Lens | Canon EF70-200mm f/2.,8L IS II USM
• Illuminazione: Profoto B1 500 AirTTL Posizione Kit
• Ritocco tablet: Wacom Intuos Pro Medium Tavoletta da Disegno
• Software: Adobe Photoshop e Lightroom
• Computer: iMac di Apple, 27 pollici Retina 5k display

FOTOGRAFIA di RITRATTO DEFINIZIONE

Un ritratto è un’immagine di una persona, con l’obiettivo principale di attenzione del viso, i lineamenti del viso e l’espressione. Le pose classiche possono essere solo colpi alla testa, metà lunghezza del corpo o corpo pieno.,

La fotografia di ritratto si sforza di catturare il carattere e i tratti individuali del soggetto. L’arte è nel catturare la personalità della persona. Entriamo più in dettaglio su questo argomento nell’articolo di fotografia di ritratto femminile.,

fotografia di Ritratto è di circa tecnicamente precisa composizione e richiede un sacco di pazienza e di pratica. Far emergere la personalità di un soggetto davanti alla macchina fotografica non è un compito facile, ma è la natura della buona fotografia di ritratto.,

Una fotografia ritratto non è uno scatto candido, ma piuttosto un’immagine attentamente pianificata. Il team di fotografi prende parte alla preparazione dell’outfit, della location, degli oggetti di scena e del setup di illuminazione per uno shooting di maggior successo. Abbiamo dedicato un post completo su suggerimenti per aiutarvi a preparare per il servizio fotografico ritratto.

CHE COS’È L’ARTE CONTEMPORANEA?

Le prime forme di arte possono essere datate indietro di molti secoli. Le belle arti includevano dipinti, sculture, architettura, musica, poesia, performance e in seguito abbracciavano anche la fotografia., Artisti e fotografi che lavorano con l’arte hanno tutti qualcosa in comune: possiedono un talento innato.

Ci sono molti componenti specifici per un’opera d’arte visivamente accattivante, che si tratti dell’immaginazione, dell’estetica o del contenuto intellettuale dell’artista. La fotografia fine art richiede anche ottime abilità nel post-processing, dove l’artista lascia che la sua piena creatività prenda vita.,

Fotocamera: Canon EOS 5DS R Obiettivo: Canon EF 85mm f1.2 L II USM
la Luce della Finestra | f/1.8, 1/200s, ISO 200 | Photo by © Sergey Bidun

Contemporary fine art si riferisce alla fotografia al nostro tempo, rispetto ad una fotografia in un periodo molto precedente.,

Dove alcuni artisti d’arte preferiscono catturare ritratti simili nello stile del 1600, i fotografi contemporanei hanno una visione diversa.

Come fotografo di ritratti di Sacramento Contemporary fine art, il mio concetto è quello di catturare la bellezza del soggetto in tempo reale. La modifica dei ritratti nel mio stile di firma mi consente di evidenziare il soggetto principale attraverso la post-elaborazione.,

RITRATTO QUANDO la FOTOGRAFIA DIVENTA ARTE

In fotografia d’arte, il fotografo è l’artista, e la cattura del soggetto non è l’obiettivo primario. L’obiettivo principale è fare una dichiarazione artistica attraverso una fotografia.

La fine art portrait photography non è fotogiornalismo documentario, ma rappresenta un’emozione o una motivazione creativa attraverso l’immaginario.,

Fotocamera: Canon EOS 5DS R | Obiettivo: Canon EF 85mm f1.2 L II USM
la Luce della Finestra | f/1.4, 1/160s, ISO 250 | Photo by © Sergey Bidun

Fine art è una vera forma d’arte praticata per la sua bellezza. Bellezza che è pensato per essere incorniciato e visualizzato sulle pareti della vostra casa.,

Utilizzando tecniche di illuminazione creative studio come Rembrandt Lighting, Butterfly Lighting o Split Lighting, sarete in grado di scattare ritratti creativi che vale la pena visualizzare come opere d’arte a parete.

Ogni opera nasce da un concetto o da un’idea dell’artista e da come egli immagina il risultato finale. L’obiettivo principale delle belle arti è quello di esistere ed essere amato e ammirato.,

ARTE SENZA TEMPO CHE RITRAE L’EMOZIONE

Ciò che distingue la fotografia di ritratto fine art da altri generi è che offre il massimo effetto e ritrae l’emozione in uno stile forte e distintivo. Ritratti senza tempo catturano la natura del personaggio del soggetto attraverso una visione autentica creata dal fotografo.

Nella fotografia fine art, gli artisti possono utilizzare posizione, oggetti di scena, posa e illuminazione per modellare l’immagine a quella che stanno cercando di ottenere.,

Fotocamera: Canon EOS 5DS R Obiettivo: Canon EF 85mm f1.2 L II USM
la Luce della Finestra | f/1.8, 1/125s, ISO 500 | Photo by © Sergey Bidun

gli Occhi sono distintive caratteristiche del viso che sempre attirare l’attenzione al ritratto., Nella fotografia d’arte gli occhi giocano un ruolo importante nell’aggiungere l’espressione al ritratto. Guarda come puoi evidenziare gli occhi nella tua fotografia di ritratto.

Non esiste un modo esplicito per dire quale immagine è un’arte e quale è solo un ritratto.

Il ritratto è considerato arte quando è qualcosa che potrebbe appendere in una galleria d’arte. Le sessioni che sono attentamente pianificate con un particolare concetto in mente sono considerate come arte.

Come si può notare, non ci sono limiti stabiliti quando si tratta di questo genere., Tuttavia, ci sono alcuni modelli che vediamo nei più famosi ritratti d’arte.

Quando li presenti a te stesso, svilupperai un senso di arte che ti aiuterà a capire e creare le immagini più sorprendenti possibili.

STILI DI SFONDO CHE EVIDENZIANO IL SOGGETTO

Una delle caratteristiche principali dei ritratti d’arte contemporanea sono i semplici sfondi che mettono in risalto i soggetti.,

Avere uno sfondo molto semplice e uniforme evidenzierà ogni caratteristica sul viso del tuo modello come la struttura della pelle, i capelli, i vestiti e gli oggetti di scena che potrebbero contenere.

Fotocamera: Canon EOS 5DS R | Obiettivo: Canon EF 85mm f1.2 L II USM
la Luce della Finestra | f/2.,2, 1 | 3200s, ISO 500 / Foto di © Sergey Bidun

Molti fotografi di ritratti d’arte scelgono di utilizzare sfondi neri o molto scuri. Sfondi come questi creano un senso di profondità e naturalmente guidano l’occhio a concentrarsi interamente sul modello.

Non tutti i fotografi possono trovare sfondi scuri attraenti per il loro tipo di fotografia d’arte contemporanea, quindi puoi usare invece toni neutri. Quando si lavora con sfondi di colore neutro, scegliere fondali che completano le caratteristiche del modello, colore dei capelli, abbigliamento, e pose.,

POSING TIPS FOR FINE ART PORTRAITS

Posing is another essential element for successful contemporary fine art portrait photography.

Posa abile è ciò che separa il grande immaginario dal bene. Spieghiamo questo in modo più dettagliato in un Suggerimenti in posa per la fotografia di ritratto articolo.

I fotografi professionisti di fine art devono sapere come dirigere la modella e posarla in modo elegante e naturale. Di seguito troverai alcune tecniche di posa che completeranno il tuo lavoro e renderanno le tue modelle belle e sicure.,

• Creare una separazione tra le braccia e il corpo

Incrocio le braccia o le gambe rendere il vostro sembrare il soggetto ritirata e un po ‘ a disagio – questa posa funziona meglio per il business che per i ritratti.,

Quando il fotografo crea uno spazio fisico tra le braccia e il corpo, renderà il soggetto più elegante. Tale postura ti darà più curve con cui lavorare e renderà il tuo setup più visivamente coinvolgente.,

• Infilare le braccia, il loro spostamento indietro per nascondere la parte superiore del braccio

Fotocamera: Canon EOS 5DS R Obiettivo: Canon EF 50mm f/1.2 L USM
la Luce della Finestra | f/1.,6, 1/640s, ISO 200 / Foto di © Sergey Bidun

Nella fotografia di ritratto fine art, l’enfasi di ogni fotografia è sul volto del soggetto principale. Tutto ciò che può distogliere lo spettatore dal vedere la bellezza del modello deve essere eliminato.

È importante ricordarsi di infilare le braccia e nascondere la parte superiore del braccio, per ridurre al minimo le distrazioni.,

della TESTA E del COLLO in POSA

• Spingere il mento di distanza dal collo

Fotocamera: Canon EOS 5DS R Obiettivo: Canon EF 85mm f1.2 L II USM
la Luce della Finestra | f/1.,4, 1/1250s, ISO 500 / Foto di © Sergey Bidun

Spingendo il mento lontano dal collo, ti assicurerai di avere una buona separazione e nessuna sovrapposizione. Il collo del soggetto apparirà super lungo e magro, che è una delle caratteristiche di splendidi ritratti d’arte.,

• Cadere le spalle

spalle scese postura è spesso utilizzato nella fotografia di moda, come questa posa crea un ambiente informale ma chic. Quando si abbassano le spalle, si tradurrà in linee pari che di solito disegnare gli occhi degli spettatori al soggetto.,

• Inclinare la testa indietro

• Pinterest
• Facebook
• Twitter

Una lieve inclinazione contribuirà a rendere il vostro modello di collo guardare più a lungo e più snella, e di dare il loro corpo in una forma migliore. Questa postura è simile a ballerine e altri artisti di danza e creerà un tema classico per un pezzo d’arte.,

• Arco la schiena, per creare una forma

Fotocamera: Canon EOS 5DS R | Obiettivo: Canon EF 85mm f1.2 L II USM
la Luce della Finestra | f/1.8, 1/1000s, ISO 200 | Photo by © Sergey Bidun

La schiena inarcata e di contribuire a creare una forma perfetta del corpo per il vostro soggetto., Il soggetto non solo avrà una grande postura, ma apparirà anche più delicato e bello.

INCORPORARE COSTUMI

La fotografia d’arte ha sempre incluso costumi e oggetti di scena. Dipende da ogni artista in particolare quanto o quanto poco gli piace aggiungerlo nella loro ritrattistica.,

Alcuni fotografi come prendere l’stradali convenzionali e vestire i loro modelli royalty-alla ricerca di costumi. Il modo migliore per trovare tali abiti è visitare un negozio dell’usato locale o un negozio di costumi.,

Scommetto che puoi sempre trovare un pezzo interessante che funzionerebbe perfettamente per una sessione di ritratti d’arte. Non limitare i tuoi abiti solo ai vestiti, vai per sciarpe, cappelli e accessori per la testa unici.

INCLUDE PROPS

L’idea di aggiungere oggetti inanimati ai ritratti d’arte viene da vecchi maestri della pittura. Includevano fiori, ciotole, strumenti o altri oggetti utili nei loro dipinti.

L’aggiunta di tali oggetti di scena serve come uno dei due obiettivi: aiutano a raccontare una storia sul modello o servono come decorazioni accattivanti.,

Elementi come fiori, libri, e tutti gli strumenti sono texture naturali che potrebbero trasformare le vostre foto in autentica arte ritratti. Prova a scoprire la storia della vita e gli interessi del tuo modello per aiutarti a scegliere gli oggetti di scena giusti per la sessione.,

Se vuoi creare più carattere nei tuoi ritratti d’arte contemporanea, ti suggerisco di cercare oggetti che completino maggiormente il tuo soggetto. I migliori oggetti da utilizzare per gli oggetti di scena sono quelli che hanno trame, dettagli, forme e sempre in colori neutri.

MODIFICA DEI TUOI RITRATTI D’ARTE CONTEMPORANEA

L’editing e la correzione del colore sono componenti indivisibili nella fotografia d’arte contemporanea in quanto aggiungono molta profondità extra ai tuoi ritratti.

Ogni artista ha uno stile individuale di fotografia e di editing., Ho trascorso alcuni anni a perfezionare il mio stile di editing, e ancora lavorando su di esso. Con l’aiuto di strumenti di editing sorprendenti e software, sono in grado di dare i miei ritratti quel look firma.

• Pinterest
• Facebook
• Twitter

la Modifica non è un requisito, ma è certamente la mostra dell’artista firma tecnica., I fotografi di ritratti d’arte utilizzano diverse trame, risorse fotografiche e strumenti di correzione del colore per portare i loro ritratti al livello successivo.

Avere una fotografia firma e stile di editing è ciò che vi distinguerà da tutti gli altri fotografi ritratto.

CONCLUSIONE

La fotografia di ritratto d’arte contemporanea è un genere che ti costringerà a riconsiderare le tue capacità artistiche. Ti guiderà ad esplorare la bellezza interiore ed esteriore delle persone in varie forme., Ti motiverà non solo a catturare la vita così com’è, ma a creare mondi unici.

Avendo le vostre idee prendono vita, si svilupperà il vostro stile di fotografia firma. Ti renderà un fotografo con potenti abilità e una visione chiara.

La vera bellezza di questa forma d’arte può essere trovata nella sua libertà di essere tutto ciò che aspira. La fotografia d’arte contemporanea non ha limiti o confini. Tutto dipende dalle tue idee artistiche, dalle tue capacità tecniche e dalla zona di comfort del soggetto.,

Il mio consiglio per te è: segui la tua intuizione, sperimenta i suggerimenti sopra riportati e sarai sulla buona strada per perfezionare il tuo stile di firma della fotografia di ritratto.

SE HAI TROVATO QUESTO POST UTILE E INFORMATIVO SI PREGA DI CONDIVIDERE NEI TUOI SOCIAL MEDIA.

Fotografo: Sergey Bidun

Scritto da Maria Bidun

Bidun Studio Photography ha sede a Sacramento, California