Bailarín, actor, cantante

Gregory Hines, un actor veterano intérprete, es considerado el más grande bailarín de tap de su tiempo. Comenzó a bailar a los tres años de edad, y su estilo y presentación se perfeccionaron a lo largo de los años. Hines llevó su oficio como un bailarín consumado al escenario y a la pantalla y atrajo una atención renovada al tap., Sus ojos cálidos, su encanto fácil y su estilo cómico le valieron muchos premios por sus actuaciones, y su contribución al desarrollo del claqué preservó esta forma de arte para la próxima generación y la llevó a mayores alturas.

Hines nació en la ciudad de Nueva York, Nueva York, el 14 de febrero de 1946. Fue el segundo hijo de Alma Iola y Maurice Robert Hines. La familia vivía en Washington Heights, un barrio integrado en el Upper West Side de Manhattan, cerca de Harlem. El padre de Hines era un portero del club por la noche y vendía refrescos durante el día., Su madre tenía grandes esperanzas para Gregory y su hermano mayor Maurice y los animó a aprender claqué. Contrató a Maurice para clases de claqué cuando tenía cuatro años y medio. Gregory, que tenía poco más de dos años, y su madre asistieron a la primera lección de Maurice. Queriendo participar en las lecciones, el niño Gregory lloró hasta que se le permitió unirse a su hermano. Con una mano sosteniendo la mano de su hermano, y la otra con el pulgar en la boca, Gregory siguió imitando los movimientos de su hermano., Era demasiado joven para tomar clases, pero ya mostraba talento para el claqué. Gregory fue finalmente inscrito en clases. Tanto él como su hermano tomaron lecciones del famoso violador de coreografías de Broadway Henry LeTang, considerado el mejor profesor de claqué del mundo.

Young Hines y su hermano se convirtieron en profesionales a las edades de cinco y ocho años. Usaron el nombre artístico «The Hines Kids», desarrollaron un acto de canción y baile, y realizaron giras en clubes nocturnos alrededor de los Estados Unidos y en el extranjero. Regularmente tocaban jazz tap en el famoso Teatro Apollo de Harlem en Nueva York., Como artistas regulares también tuvieron la oportunidad de ver a otros clientes habituales de Apollo como Bill «Bojangles» Robinson, El dúo de baile Buck and Bubbles, y otros grandes artistas como Sammy Davis Jr., Bessie Smith, Billie Holiday y Ethel Waters. El miércoles fue una noche de aficionados y grandes como Ella Fitzgerald, Sarah Vaugh y James Brown comenzaron sus carreras allí. El teatro a menudo servía de guardería para los niños. Su madre los llevó al Apolo después de la escuela y los recogió después del último show., A menudo veían leyendas del tap como Honi Coles, Sandman Sims y los hermanos Nicholas. Fue el gran Tap-dance Teddy Hale quien inspiró más a Hines. Teddy Hale y Sandman Sims durante los descansos en el espectáculo pasarían pasos y técnicas a los jóvenes bailarines. Hines notó que Hale haría una actuación y regresaría y haría un segundo espectáculo que era completamente diferente. Llegó a darse cuenta de que Hale no tenía un acto establecido, pero hizo sus actuaciones a medida que avanzaba. Hines vio esto como un desafío que alentó su interés en la improvisación.,

la familia de Hines tenía una herencia mixta. Su padre era negro, y su abuela por parte de su padre era Ora Hines, una corista en el Cotton Club. Los artistas del Cotton Club debían ser de piel clara, lo que denotaba una herencia mixta. La ascendencia de su madre también era mixta e incluía Irlandeses, judíos, panameños y portugueses, junto con su herencia afroamericana. Para Hines no había ambivalencia sobre su origen étnico. Sabía que era negro. Hines y su hermano asistieron a Willard Mace, una escuela para niños profesionales. Eran los únicos negros., También asistieron a la Escuela Quintano para jóvenes profesionales a la que asistieron otros futuros artistas como Patty Duke y Bernadette Peters. Hines se dio cuenta de su raza mientras viajaba por el sur. La segregación era parte de los tiempos en 1957 cuando Hines casi cometió el error de beber de una fuente solo para blancos. Rápidamente aprendió lo que significaba ser negro en el Sur profundo., Gana la primera de las cuatro nominaciones a los Tony 1981 gana el primer papel en la película historia del Mundo, Parte I 1984 estrellas en la película Cotton Comes to Harlem with brother Maurice 1989 gana el Emmy por el especial de PBS Gregory Hines: Tap Dance in America; aparece en la película Taps 1992 gana un premio Tony por el musical Jelly Last Jam 1994 dirige White Man’s Burden 1995 papel protagonista en The Preacher’s Wife 1997 estrellas en su propio programa de televisión The Gregory Hines Show 2003 muere en Los Ángeles, California el 9 de agosto

Hines y su hermano actuaban en clubes nocturnos los fines de semana durante el año escolar y más extensamente durante el verano., También ganaron papeles en la Comedia musical The Girl in Pink Tights. Cuando Hines tenía nueve años, cayó sobre un tocón de árbol que le penetró el ojo derecho. El accidente afectó su visión por el resto de su vida. Afortunadamente, no detuvo su baile de claqué, que disfrutaba mucho. A medida que» The Hines Kids «crecía, se llamaban «The Hines Brothers». En 1963 su padre Maurice Hines Sr., que había aprendido a tocar la batería, se unió al grupo y su nombre cambió a «Hines, Hines, and Dad.»Con la llegada de Hines Sr., la familia estaría junta durante las giras., Hines se casó en 1966 y más tarde se divorció de Patricia Panella, una terapeuta de danza. Tuvieron un hijo, Daria, que nació en 1971. El grupo pasó a tocar en numerosos programas de televisión, como The Tonight Show y The Ed Sullivan Show. Mientras viajaban por Europa actuaron en el famoso Palladium de Londres y en el Teatro Olympia de París. A medida que la década de 1960 vio a tap perder su audiencia, «Hines, Hines and Dad» continuó actuando como un grupo de comedia musical con Maurice como el hombre heterosexual y Gregory como el comediante. Frustrado por el estancamiento del grupo, Gregory Hines comenzó a reevaluar sus metas profesionales.,

se aleja del baile y de la familia

el grupo disfrutaba de un éxito moderado, pero Hines estaba extremadamente infeliz. El dinero era corto, su matrimonio se estaba desmoronando, y a menudo usaba cocaína para tratar de escapar de una forma de vida que había mantenido durante veinticinco años. La relación de Hines con su hermano también era tensa, y a menudo no hablaban entre sí. Hines sabía que la sociedad había terminado cuando él y su hermano Maurice tuvieron una discusión que casi terminó en golpes.

en 1973 Hines se mudó a Venice, California., Tomó el estilo de vida hippie y experimentó con el sexo, las drogas y el rock ‘n’ roll. Se convirtió en cinturón negro en karate y durante el día trabajó como ayudante de camarero, camarero e instructor de karate. Por la noche tocó en un grupo de jazz-rock que formó llamado Severance. Mientras estaba en Venecia, Hines conoció a Pamela Koslow, una productora que más tarde se convirtió en su esposa. El tiempo que pasó en Venecia le dio a Hines un renovado sentido de sí mismo, ya que aprendió a ser autosuficiente y a abrazar aún más su papel como padre. Se unió a un grupo de hombres que discutieron cómo los hombres trataban a las mujeres y la expresión de los sentimientos de uno., También tomó una clase para padres solteros. En 1978, Hines regresó a Nueva York para estar más cerca de su hija.

Home y el renacimiento del Tap

Una vez en Nueva York y habiéndose reconciliado con su hermano, Hines volvió a actuar. Maurice convenció a su agente de presentar el nombre de su hermano para una audición para un papel en The Last Minstrel Show. Hines consiguió el trabajo y en 1978 volvió a ponerse los zapatos de tap después de ocho años. Cuando el espectáculo se cerró en Filadelfia, Hines se asoció con su hermano para la producción de Broadway Eubie., La obra, que honró a la compositora Eubie Blake, se estrenó en 1978 con Hines como bailarina y cantante de claqué. Su actuación le valió la primera de cuatro nominaciones a los Premios Tony como actor destacado en un musical. Su exitosa carrera en Eubie fue seguida por la obra Comin’ Uptown en 1979, que le valió una segunda nominación al Premio Tony. Este musical fue una versión totalmente negra de A Christmas Carol de Charles Dickens en la que Hines interpretó a Scrooge. En 1980 apareció en el espectáculo Black Broadway, que trazó la historia de los músicos negros a través de la primera mitad del siglo XX., Las estrellas en el musical fueron artistas experimentados y grandes de la danza como John W. Bubbles del dúo de tap Buck and Bubbles. Sophisticated Ladies (1981) le valió a Hines una tercera nominación al Tony. Sophisticated Ladies, una revista de las canciones de Duke Ellington, ayudó a mostrar sus talentos como bailarín, cantante y comediante. Aunque la co-estrella de Hines fue la reconocida bailarina Judith Jameson, fue su actuación la que destacó por sus rápidos movimientos que involucraban saltos y giros y la velocidad de su toque., En 1981, después de un año de carrera con mujeres sofisticadas, Hines dejó el musical mientras estaba en la costa oeste. También se casó con Pamela Koslow, que tenía una hija Jessica de un matrimonio anterior. Dos años más tarde tuvieron a su hijo Zacarías.

cine y otras artes escénicas

en la costa oeste Hines comenzó su carrera cinematográfica. Un papel temprano fue en la película de Mel Brooks historia del Mundo Parte I. Hines interpretó a un esclavo Romano. El siguiente papel fue como Médico Forense investigando una serie de muertes en la película Wolfen (1981)., Cuando el productor Robert Evans comenzó a hacer casting para la gran película Cotton Club, Hines fue tras un papel. Puso su mirada en la parte de Sandman Williams, un bailarín ascendente en el Cotton Club. Hines le dijo a Ebony magazine: «empecé a llamar todos los días y a ir a su casa diciéndole lo perfecto que estaba para el papel. Hines tenía un interés personal en la película ya que su abuela había sido una artista del Cotton Club. También en la película había un impresionante grupo de bailarines de claqué, incluyendo a Charles «Honi» Coles. Frances Ford Coppola, la directora, quería presentar el claqué a la vieja usanza., A Hines le gustaba particularmente trabajar con Coppola ya que investigaba el tap y veía un sinfín de imágenes de tap bailando. Una vez que tuvo el papel que quería, Hines se encontró reflexionando sobre la vida real como el personaje rompe con su hermano, al igual que Hines había roto con su hermano Maurice. Hines y Maurice fueron elegidos como compañeros de baile y hermanos en la película. Cuando terminaron las escenas sobre la ruptura, tanto Hines como Maurice lloraron junto con sus padres que estaban en el set ese día. Cuando la película salió en 1984, la actuación de Hines fue vista como un punto brillante en la película.,

la carrera cinematográfica de Hines continuó floreciendo cuando apareció en White Nights en 1985 con Mikhail Barysh-nikov e Isabella Rossellini. Baryshnikov, un aclamado bailarín de ballet que desertó de la Unión Soviética en la vida real, desempeña un papel similar en la película. Hines interpreta a una bailarina que huye a la Unión Soviética para protestar contra el racismo que funciona en las prácticas de reclutamiento durante la Guerra de Vietnam. Juntos los actores realizaron increíbles rutinas de baile. En 1986 Running Scared Hines co-protagonizó con Billy Crystal, y en 1987 Off Limits co-protagonizó con Willem Defoe., Una película que combinó los talentos del claqué y la actuación para Hines fue Tap, que se estrenó en 1988. Esta película fue la primera en fusionar el tap con los estilos musicales del funk y el rock contemporáneo. La película tuvo un anfitrión de grandes del tap, incluyendo co-estrella Sammy Davis Jr., Sandman Sims, Jimmy Slyde, Harold Nicholas, Bunny Briggs, Arthur Duncan, Steve Condos, y Pat Rico. En el documental de televisión Bojangles, Hines interpretó el papel del gran tap William «Bojangles» Robinson. Hines se puso detrás de la cámara en 1994 y dirigió la película White Man’s Burden., Haciendo pleno uso de su talento Hines lanzó un dúo de canto con Luther Vandross en 1986 llamado «There’s Nothing Better Than Love» y un álbum lanzado en 1988 titulado Gregory Hines.

después de completar la película a Rage in Harlem (1991), protagonizada por Eddie Murphy, Redd Fox y Richard Pryor, Hines regresó al escenario. En 1992 obtuvo una cuarta nominación y recibió un premio Tony por el musical Jelly Last Jam. El musical retrató la vida del músico de jazz» Jelly Roll » Morton., La fascinante actuación de Hines en Jelly’s Last Jam mostró la brillantez de Hines como cantante, bailarín y actor, y cambió las formas en que se presentaba el Teatro Musical Afroamericano. Anteriormente, las producciones musicales se centraron en la música afroamericana con la excepción del musical Dreamgirls. Jelle’s Last Jam celebra la vida de» Jelly Roll » Morton y ofrece una mirada a los desafíos y complejidades individuales de su vida., Morton, que era un Criollo de piel clara, era conocido por haber negado su herencia afroamericana mientras que al mismo tiempo se sentía atraído por la música rítmica y apasionada de ascendencia afroamericana. Hines originalmente no le gustaba el personaje de «Jelly Roll» y rechazó la parte. Animado por su esposa (que también era coproductora del programa), asistió a un taller donde conoció al escritor y director George Wolfe. Impresionado con Wolfe y reconociendo el riesgo de este nuevo enfoque para el musical afroamericano que firmó., Hines tuvo algunas dificultades para entregar algunas líneas inusualmente negativas, pero lo superó y se sumergió en el personaje. Reconociendo que «Jelly Roll» era un pianista, Hines expresó el piano a través de su baile. Durante esta producción, Hines bailó por segunda vez con Savion Glover, de dieciocho años, quien interpretó «Jelly Roll» cuando era joven. Glover se convirtió en un protegido de Hines. La actuación de Hines fue un punto culminante en su carrera estelar.,

Hines apareció en varias otras películas exitosas relevantes para la experiencia afroamericana, como Waiting to Exhale (1995) y The Preacher’s Wife (1996). Su talento también lo llevó a la televisión. Obtuvo una nominación al Emmy por su actuación en Motown Return To The Apollo. Su especial de PBS Gregory Hines: Tap Dance in America también recibió un premio Emmy en 1989.

«Improvography» y sus profesores

Hines se hizo enormemente popular debido a su estilo., Acuñó la palabra «improvografía» para explicar su estilo porque se tomó la libertad con los ritmos e inventó pasos a medida que avanzaba. La primera vez que recordó experimentar fue en The Tonight Show en 1963. Bailaba en tempo y luego se detenía en el paso e iba a otro tempo. Otros bailarines pensaron que algo había estado mal con Hines después de ver el espectáculo. Hines tomó sus comentarios como un estímulo y un desafío para hacer más para vigorizar el grifo como una forma de arte. Llamó al movimiento que improvisó en The Tonight Show, » No hay tiempo.,»Su estilo fue a menudo comparado con el de un músico de jazz con las habilidades de un compositor, que crea líneas de melodía que vienen a través de los sonidos del grifo y reflejan la precisión de un tambor. Las actuaciones de Hines fueron legendarias. Expresó a través de la «improvisación» el arte de claqué más respetado, la coreografía creativa e inmediatamente brillante de un maestro de claqué. Fue gracias a Hines que el claqué entró en el siglo XXI con estilo y gracia. Hines aprendió mucho de ídolos, como Sammy Davis Jr., quien vio el extraordinario talento de Hines., Hines tenía nueve años cuando conoció a Davis. Aprendió mucho sobre el tap de Davis, pero también fue conmovido por su actitud generosa, honesta y sincera como persona y artista. Davis murió en 1990 de cáncer de garganta. Hines estaba al lado de Davis cuando pasó. Hines dijo a la prensa que Davis hizo el gesto de pasar una pelota de baloncesto a Hines, quien entendió el mensaje y lo captó. El paso de la pelota era simbólico de continuar con el arte del claqué.

Hines siempre estuvo involucrado en las artes., Participó en el Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts de 1991, su propio programa de televisión en 1997 llamado The Gregory Hines Show, La película de 1999 Once in A Life y numerosas otras apariciones. Después de sufrir de cáncer de hígado, Hines murió el 9 de agosto de 2003, en Los Ángeles, California. Un homenaje a Hines se llevó a cabo en el Teatro Apollo de Harlem organizado por Phylicia Rashad y su hermano Maurice. Muchas estrellas salieron a celebrar al gran bailarín, un hombre amable y generoso que se mantuvo fiel a sí mismo dentro y fuera del escenario.

Books

De Angelis, Gina. Gregory Hines., Philadelphia: Chelsea House Publishers, 2000.

Kram, Mark. «Gregory Hines.»Contemporary Black Biography. Vol. 1. Detroit: Gale Research, 1992, pp. 102-104.

periódicos

Randolph, Laura B. » Gregory Hines on Fame, Family, and His Years of Living Dangerously.»Ebony 46 (January 1991): 132-136.

en línea

Bridget Byrne. «Tap Star Gregory Hines Dies.»E online. http://www.eonline.com/News/Items/0, 1, 12299, 00.html (Accessed 13 March 2006).»Gregory Hines.»Apple Hot News. http://www.apple.com/hotnews/articles/2003/08/hines/(Consultado el 13 de marzo de 2006).