Biografía de Giovanni Lorenzo Bernini

infancia

Giovanni Lorenzo Bernini nació en 1598, el sexto de trece hijos de Angélica Galante y Pietro Bernini. Bernini pasó su infancia en Nápoles y comenzó a esculpir desde una edad temprana trabajando en estrecha colaboración con su padre, un exitoso escultor manierista que llevó a cabo prestigiosos encargos en Nápoles y más tarde en Roma. Bernini era un católico profundamente religioso y creó su primera obra a la edad de ocho años., Su padre alentó su habilidad, reconociendo pronto el prodigio que se convertiría. De hecho, fue presagiado, «el Miguel Ángel de su edad», según el Hijo de Giovanni y biógrafo Domenico Bernini. Esta dedicación de toda la vida a la práctica llevaría a Bernini al desarrollo de su propio estilo, que luego contribuiría en gran medida al movimiento Barroco.

formación temprana y Trabajo

la familia Bernini se trasladó a Roma en 1606 como Pietro fue invitado por el Papa para trabajar en la Basílica de Santa María la mayor., La primera escultura de Bernini la cabra Amaltea con el infante Júpiter y un Fauno se inició cuando Bernini tenía once años. Se informó que cuando el Cardenal Maffeo Barbenini visitó el taller de la familia Bernini, advirtió a Pietro Bernini que tuviera cuidado, ya que su hijo pronto superaría a su padre. Este período tuvo un impacto significativo en la carrera artística de Bernini, ya que Roma fue un crisol de artistas de todo tipo, desde escultores y pintores hasta arquitectos, albañiles y Orfebres., El trabajo para los artistas en Roma fue intenso durante la mayor parte del siglo XVII, ya que los papas financiaron la modernización y reconstrucción de la ciudad.

La reputación de Bernini por su maestría artística floreció en la ciudad. El cardenal Scipione Borghese le contó a su tío, el Papa Pablo V, sobre el trabajo de Bernini que lo llevó a ser empleado por una sucesión de seis papas, un papel desempeñado por Miguel Ángel antes que él. Esto lo estableció dentro de una carrera sólida que continuaría de por vida. El papa Urbano VIII le dijo: «Estás hecho para Roma, y Roma para ti.,»

período maduro

La primera escultura madura de Bernini fue de San Lorenzo, terminada en 1617. Fue descrito como un» acto de devoción piadosa » a su santo patrón y mostró la importancia de la religión y el tema de la devoción, que continuó a lo largo de su carrera artística. De 1618 a 1625, Bernini trabajó prolíficamente, creando obras maestras como el rapto de Proserpina, David y Apolo y Dafne., Junto a estas esculturas a gran escala, Bernini también creó bustos de retratos, capturando lo que ahora se describe como una» semejanza hablante», o la captura de una persona en acción o a punto de pronunciar palabras. Dijo que «el mármol blanco tiene que asumir la semejanza de una persona, tiene que tener color, espíritu y vida», lo que hizo que sus bustos se diferenciaran de las formas más tradicionales y allanó el camino para un nuevo estilo. En 1629, Bernini se convirtió en el arquitecto jefe de la Fabric di San Pietro, la institución responsable del mantenimiento de la Basílica de San Pedro., En agosto del mismo año el padre de Bernini murió, pero Bernini todavía produjo, solidificando su período de dominio en Roma.

Su asociación con la corte de Roma duró cincuenta años, junto con estrechos lazos a cada Papa. Según el historiador del arte Daniele Pinton, esto fue significativo porque » la historia del arte no ofrece otros ejemplos con tales características, de tal continuidad creativa, durante tanto tiempo, por la obra de un solo artista.,»Bernini trabajó en estrecha colaboración con su hermano Luigi y fue naturalmente emprendedor, siendo el escultor y arquitecto dominante en la ciudad. A menudo se enfrentaba con Francesco Borromini, otro arquitecto destacado que a menudo perdía trabajo con Bernini debido al favoritismo del papa. El taller de Bernini fue organizado como una fábrica; rara vez rechazó encargos y delegó el trabajo a sus asistentes, incluso colaborando una vez con Borromini en el baldaquino de San Pedro a pesar de su rivalidad.

Bernini tuvo una aventura con la esposa de su asistente Matteo Bonarelli, Costanza, durante la cual creó un busto de ella., Esto fue pionero en una nueva era en la escultura Europea, ya que los bustos eran generalmente retratos formales reservados para tumbas, y no se habían utilizado para retratos informales desde la antigua Roma. El busto expresaba el deseo y la intimidad entre Costanza y Bernini, que finalmente terminaría en escándalo. Bernini era conocido por tener un mal genio y cuando se enteró de que Costanza estaba teniendo una aventura con su hermano Luigi, fue tras él con rabia, golpeándolo casi hasta la muerte, luego ordenó a un sirviente que cortara la cara de Costanza., Esto fue un gran escándalo en Roma en ese momento, sin embargo, debido a su posición como amigo del papa, Bernini no fue castigado. En cambio, se le ordenó casarse, y por lo tanto persiguió un matrimonio arreglado con Caterina Tezio en 1639. Más tarde tuvieron once hijos. En un giro irónico a esta historia desordenada, Luigi fue desterrado de Roma y Costanza fue encarcelado, condenado por adulterio.

Periodo Tardío

Durante el Papa Alejandro VII del pontificado (1655-67), Bernini ha intentado transformar Roma a través de un costoso proyecto de planificación urbana., Logró recrear la «gloria de Roma» que había comenzado en el siglo XV, y se centró en la arquitectura, incluida la plaza que conduce a San Pedro.

Bernini trabajó durante una temporada en París en 1665 y esta fue la única cantidad sustancial de tiempo que estuvo lejos de Roma desde que llegó de Nápoles. Se convirtió en una figura popular mientras estaba en Francia, incluso siendo reconocido mientras caminaba por las calles parisinas. El rey Luis XIV había invitado a Bernini y otros arquitectos italianos a trabajar en el Palacio del Louvre, pero los diseños de Bernini fueron rechazados., Fue abierto sobre su aversión por la cultura y el arte francés, lo que dificultó obtener más encargos en París y la única obra de Bernini que queda de este tiempo es un busto del Rey Luis XIV. después de regresar a Roma, Bernini creó una estatua ecuestre de Luis XIV, pero cuando fue entregada a París, Luis XIV no estaba contento con ella y tuvo la cabeza reemplazada.

de Vuelta en Roma Bernini continuó a trabajar por el Papa Alejandro VII, a continuación, el Papa Clemente IX, la realización de mejoras de las catedrales y las iglesias en la ciudad., También creó el monumento a la tumba del Papa Clemente IX y una estatua del papa Clemente X. La última obra de Bernini fue Salvator Mundi, terminada en 1679. Es una escultura de mármol de Cristo, que él describió como su «querido» creado por devoción. Murió en 1680 a la edad de ochenta y un años y fue enterrado junto a sus padres en la Basílica de Santa María la mayor.,

El Legado de Giovanni Lorenzo Bernini

Cuando Bernini estaba vivo su obra fue admirada por su innovador en la presentación de la escultura en nuevas formas, pionero de una nueva era en la escultura Europea que se convirtió en sinónimo de movimiento Barroco. Leopolgo Cicognara escribió que » quizás nadie, antes o después de Gian Lorenzo, ha dejado una huella tan profunda en un período tan largo de la historia del arte; Bernini es sinónimo de Barroco.,»Su trabajo también fue más allá de lo que se esperaba que hiciera el arte: su trabajo fue diseñado para afectar a los espectadores con todos los sentidos y podría ayudar a las experiencias religiosas, no solo a un nivel racional sino también emocional.

tuvo un gran impacto en la ciudad de Roma, dando forma a su arquitectura y dejando una huella que pocos artistas tienen desde entonces. Bernini es parte de una sucesión de grandes escultores italianos colocados junto a Donatello, Miguel Ángel y Canova.

Bernini no estuvo exento de sus críticos. Al final de su vida hubo una reacción contra la extravagancia de su trabajo., Estudiosos como Johann Winckelmann creían que el arte debía apelar a la mente, mientras que el arte de Bernini apelaba excesivamente a los sentidos. De hecho, «Barroco» fue considerado inicialmente un término despectivo en lo que respecta a la naturaleza teatral de la obra de Bernini y otros artistas. Sin embargo, a finales del siglo XIX y principios del XX, los historiadores del arte comenzaron a reevaluar la obra de Bernini, escribiendo sobre el movimiento Barroco positivamente, y en las últimas décadas ha habido múltiples exposiciones de la obra de Bernini, colocándolo como el padre indiscutible de la escultura barroca.,

Bernini también tuvo un impacto significativo en futuros artistas, ya que su enfoque en la sensualidad, la carne y el cuerpo humano allanó el camino para muchos innovadores. En particular, los expresionistas alemanes fueron muy influenciados por Bernini y el arte barroco debido a su enfoque en la experiencia humana y la emoción intensa. Artistas contemporáneos también han hecho referencia a la obra de Bernini como Ian Hamilton Finlay y Jeff Koons., Su experiencia técnica continúa siendo estudiada y su insistencia en que la belleza debe encontrarse en la observación de la naturaleza en lugar de estudiar estatuas clásicas o pinturas renacentistas fue un alejamiento del enfoque tradicional para hacer arte, que continuó practicándose mucho después de su muerte.