Gibson, Mel

Nacionalidad: Estadounidense. Nacimiento En: Peekskill, Nueva York, 3 De Enero De 1956. Educación: asistió al Instituto Nacional de Arte Dramático, 1977. Familia: casada con Robyn Moore, 1980, siete hijos. Carrera: se mudó a Australia en 1968; miembro del Teatro Estatal de Nueva Gales del Sur, Sydney; 1977—debut en el cine en Summer City; 1983—en la producción teatral de Death of a Salesman, Sydney; 1993—debut como director con The Man without A Face., Premios: Mejor Actor, Premio de cine Australiano, por Tim, 1979, y por Gallipoli, 1981; Premio de la Academia al Mejor Director, Premio de la Academia a la mejor película (como co-productor), y Globo de oro al Mejor Director, por Braveheart, 1995. Agente: Ed Limato, ICM, 8942 Wilshire Boulevard, Beverly Hills, CA 90211, U. S. A.

películas como Actor:

1977

Summer City (Fraser) (como Scollop)

1979

Tim (Pate) (papel principal); Mad Max (George Miller) (papel principal)

1980

Attack Force Z (Burstall) (como Captain Paul G.,erg—animación) (como la voz del Capitán John Smith); Casper (Silberling) (cameo)

1996

Ransom (Ron Howard) (Tom Mullen)

1997 1998

Lethal Weapon 4 (Donner) (como Martin Riggs)

1999 2000

Chicken Run (Lord I/Park) (como Rocky El Gallo); El Patriota (Emmerich) (como el coronel Benjamin «El Fantasma» Martin); Women Want (+ pr)

películas como actor y director:

1993

The Man Without A Face (como Justin McLeod)

1995

Braveheart (como William Wallace, + co-PR)

otras películas

2000

ordinary decent criminal (o’Sullivan) (pr); The Three Stooges (Franley) (Exec., pr—for TV)

Publications

By GIBSON: articles –

Interview with M. Smith, in Cinema Papers (Melbourne), March 1983.

entrevista con Lynn Hirschberg, en Rolling Stone (Nueva York), 12 de enero de 1989.

entrevista con B. Hadleigh, en Film Monthly (Berkhamsted, Inglaterra), enero de 1991.

«Thistle Do Nicely,» interview with Graham Fuller, in Interview (New York), May 1995.

entrevista con Lawrence Grobel, en Playboy (Chicago), julio de 1995.

«Mel Gibson’s Great Scot», en DGA (Los Ángeles), marzo/abril de 1996.,

«Mel Bent on Destruction», en Time Out (Londres), 29 de enero de 1997.

On GIBSON: books—

Ragan, David, Mel Gibson, New York, 1985.

Hanrahan, John, Mel Gibson, St. Peters, New South Wales, 1986.McKay, Keith, Mel Gibson, Garden City, Nueva York, 1986.

Oram, James, Reluctant Star: The Mel Gibson Story, Londres, 1991.

Sinyard, Neil, Mel Gibson, Nueva York, 1992.Clarkson, Wensley, Mel: The Inside Story, Londres, 1993.Perry, Roland, Lethal Hero: The Mel Gibson Biography, New York, 1993.

McCarty, John, the Films of Mel Gibson, 1997.,

Carrick, Peter, Mel Gibson, Jersey City, 1999.

Noble, Sandy, Mel Gibson, Broomall, 1999.

On GIBSON: articles—

Alberge, D., «Mel Gibson,» in Films and Filming (London), June 1983.

Current Biography 1984, New York, 1984.

Abramowitz, R., «Mad Mel,» in Premiere (New York), September 1993.

Mills, Bart, «Mel Gibson: Still Growing Up,» in Saturday Evening Post, November / December 1993.

Ebert, Roger,» Battle Scenes Stand Out in Gibson’s Braveheart, » in Denver Post, 21 May 1995.,

Elrick, Ted, «Gibson, Radford Talk Shop,» in DGA (Los Angeles), May/June 1996.

Radio Times (Londres), 4 de mayo de 1996.

Stars (Mariembourg), vol. 27, 1996.

Williamson, K., «Iconoclasts,» in Boxoffice (Chicago), August 1997.nacido en Estados Unidos, criado en Australia, Mel Gibson es un retroceso a los dioses cincelados del cine de la edad de oro de Hollywood., Al igual que Errol Flynn, Tyrone Power y Robert Taylor, se siente cómodo viajando en el tiempo a través de cualquier período histórico para salvar a los oprimidos, pero este héroe para todas las temporadas es un actor más consumado que cualquiera de sus predecesores.,

después de elaborar una actuación ordenada como un joven de bajo coeficiente intelectual enamorado de una mujer mayor en Tim, Gibson invirtió los engranajes de sensibilidad en una serie de aventuras macho australianas que lo pusieron en el mapa del público internacional de películas (la misión de rescate militar convencional en Attack Force Z, La Oda antibélica de Gallipoli, la guía de supervivencia apocalíptica de Mad Max). En la secuela de Mad Max, The Road Warrior, Gibson terminó la construcción del plano anterior de su persona: el hombre de acción brillante listo con un chiste o un puño, según sea necesario., Pero sabiamente amplió su alcance en el Año de vivir peligrosamente para incluir una debilidad por las mujeres y una racha de practicidad egoísta. Mirando cada centímetro de la estrella empaquetada, ya sea detrás de la proa (la recompensa) o detrás del Arado (El Río), Gibson fracasó un poco al tratar de encajar moldes heroicos genéricos hasta que recogió un arma letal, cargada por una nueva afinidad por el peligro que lo etiquetó no solo como atrevido sino también imprudente., Cuando su restaurador fuera de la ley cortejó soñadoramente a Michelle Pfeiffer en esplendor carismático con energía atómica en Tequila Sunrise, el público aplaudió a una rareza que podría ser aceptada como maven de acción e ídolo de matiné. Inmensamente agradable, El ingenioso Gibson apuntó su propia arma secreta, esos ojos azules bebé suyos, para derretir las defensas de las estrellas femeninas reinantes de Hollywood, pero las películas de armas letales revelaron algo más distintivo que su atractivo sexual., Fuera de Mad-Maxing Mad Max mismo, megastar Gibson navegó más allá de ser un corrector de errores confiable y se convirtió en un vigilante imprudente que tenía una comprensión intuitiva de las mentes criminales. Allí, pero por la gracia de Dios fue su Martin Riggs, y ese elemento de sorpresa (contemplar el suicidio es prácticamente un hobby), prestó a estas películas un corte borde de la comedia negra antes de que la fórmula se volvió rancio. Como maestro de atraer espectadores a los cines, Gibson solo juzgó mal los niveles de tolerancia de sus fans con Air America, una comedia obvia sobre contrabandistas de la CIA.,

Más felizmente, sus otros complacientes entretejen el personaje de The brawling loose cannon con la imagen de conocedor poético de las mujeres; es poco probable que cualquiera de los contemporáneos de Gibson pudiera haber detenido el romance congelado en el tiempo de Forever Young de convertirse en empalagoso., Además de su giro suave como el terciopelo como un hombre de confianza en Maverick en el que tiene que igualar el ingenio con los cardsharps James Garner y Jodie Foster mientras que tensa severamente su imperturbabilidad, Gibson ofreció evidencia irrefutable de que era más que una cara extremadamente bonita con un Hamlet multidimensional que debería haberle ganado una nominación al Oscar. Más que un caso de silenciar a los críticos estupefactos al no tropezar con el pentámetro yámbico, Gibson captó la intransigencia malhumorada del príncipe de Dinamarca que fluctúa con impaciencia enojada; Hamlet y Martin Riggs son almas gemelas.,

aclamado también como director debutante por su weepie masculino, The Man without A Face, Gibson demostró una astucia para agregar textura a su imagen establecida y un verdadero regalo para obtener actuaciones de su elenco, incluso si la película en sí era un caso de «Mr.Chips Says Goodbye to the Beauty and the Beast».»Aún más preocupante que el grueso sentimentalismo es una racha de homofobia que serpenteaba a través del hombre sin rostro (y que anteriormente había levantado su fea cabeza en pájaro sobre un alambre, en la que Mel lanza una cruel y anticuada imitación de un peluquero)., En su increíblemente popular Braveheart, los rumores antigay se pierden en medio de los sloganing de poder para el pueblo. Gibson fue aplaudido por protagonizar y dirigir este torpe espectáculo porque supuestamente revivió la épica de Hollywood, pero cualquier director de segunda unidad puede darle alcance y panorama. Braveheart, tedioso por su propia importancia, deja que Mel haga su baile de doble reto en kilts, pero a medida que los miembros de los extras siguen siendo cortados, la película se registra menos como una crónica histórica que como una película slasher medieval., Más notable como un jugador afable que un cineasta, Gibson debe asegurarse de que su savoir faire de estrella de cine se racione en papeles que no reduzcan su gallardía a la heroicidad de una estrella que acapara todo, incluida la cámara. ¿Y no es hora de dejar de legitimar la vanidad de actores convertidos en directores como Gibson y Kevin Costner simplemente por no ponerse nerviosos cuando se enfrentan a miles de actores?

—Robert Pardi

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