bien que ses aventures romantiques en tant que coureur de jupons du jour pendant plus de quatre décennies aient parfois éclipsé ses efforts créatifs, la star Warren Beatty était un acteur et un réalisateur et écrivain primé aux Oscars qui a joué dans et réalisé certains des films les plus ambitieux et influents des années 1960 jusqu’aux années 1990. Mme Miller « (1971), » shampoo « (1975), » Reds « (1981) et » Bugsy « (1991) comme les leurs., En vérité, sa liste de conquêtes romantiques a probablement dépassé ses crédits de film, avec des gens comme Jane Fonda, Diane Keaton, Carly Simon, Madonna, Diane Sawyer, Natalie Wood, Cher, Julie Christie et Michelle Phillips faisant tous le tour avec Beatty. Mais finalement, c’est l’actrice Annette Bening qui a apprivoisé l’homme sauvage et revendiqué comme son mari, après une rencontre sur le tournage de « Bugsy. »Beatty s’est installé dans le mariage peu de temps après, tandis que sa carrière s’est assouplie après avoir dirigé et joué dans la satire politique « Bulworth » (1998)., Après le flop « Town & Country » (2001), Beatty s’est retiré du cinéma pendant plus d’une décennie, apparemment content de voir Bening gagner des distinctions pour une performance stellaire après l’autre. Sa profonde implication dans la politique libérale a suscité des rumeurs d’une course à la fonction-gouverneur ou peut – être même président-mais Beatty a toujours balayé ces propos., C’est, en fait, un retour au cinéma qui a le plus enthousiasmé ses fans, bien que le film qui a brisé son silence prolongé-vieille comédie dramatique romantique hollywoodienne « Rules Don’t Apply » (2017), dans lequel Beatty a joué le rôle de Howard Hughes en plus d’écrire et de diriger-s’est avéré être une déception critique et commerciale., En effet, le film a été éclipsé par peut-être le plus grand choc de l’histoire des Oscars, lorsque Beatty et Faye Dunaway, co-star de « Bonnie and Clyde », ont accidentellement reçu la mauvaise enveloppe avant d’annoncer L’Oscar du meilleur Film 2017, ce qui a conduit Dunaway à annoncer accidentellement que « La La Land » (2016) avait gagné le vrai gagnant « Moonlight » (2016).

né Henry Warren Beatty à Richmond, en Virginie, le 30 mars 1937, son choix de carrière a peut-être été fixé pour lui à un âge précoce., La mère de Beatty, Kathlyn, était professeur de théâtre, et sa sœur aînée, Shirley (qui adopta plus tard son deuxième prénom, MacLean, pour son nom de scène, Shirley MacLaine) avait rencontré le succès à Broadway dans « The Pajama Game. »Beatty s’est fait un nom sur le terrain de football du lycée, mais la renommée de sa sœur l’a inspiré à s’essayer au théâtre. Après un passage comme stagehand au National Theatre à Washington, D. C., Beatty a rejeté de nombreuses bourses de football pour étudier le théâtre à L’Université Northwestern., Son mandat là-bas ne durerait qu’un an; Beatty a abandonné après sa première année pour étudier avec Stella Adler au Actors Conservatory de New York. La beauté et la construction de Beatty ont fait de lui un naturel pour les agents de casting de télévision à la recherche de jeunes hommes viriles, il n’était donc pas surprenant qu’il ait commencé à marquer le temps sur de nombreuses séries télévisées en direct à la fin des années 1950, y compris « Studio One » (CBS, 1948-1958) et « Playhouse 90 » (CBS, 1956-1961)., Il a fait une brève incursion dans une série de réseau avec la comédie populaire pour adolescents « the Many Loves of Dobie Gillis » (CBS, 1959-1963), pour laquelle il a joué le riche Milton Armitage, candidat à la main de la fille de rêve de Dobie Thalia Menninger (Tuesday Weld). Beatty a trouvé le spectacle insipide et est parti pour le théâtre légitime. Le déménagement s’avéra difficile, mais Beatty joua dans plus de 40 productions avant de faire sa marque à Broadway dans « a Loss of Roses » de William Inge, pour lequel il reçut une nomination aux Tony en 1960-prouvant que MacLaine n’était plus la seule vedette de la famille.,

Beatty fait ses débuts au cinéma l’année suivante dans le très racé « Splendor in the Grass » (1961), réalisé par Elia Kazan et mettant en vedette Natalie Wood. Le film a été un succès, la compensation Beatty une nomination aux Golden Globes pour sa performance, mais les critiques ne sont pas tout à fait vendus sur ses capacités, citant son joli garçon regarde comme une distraction. Une liaison avec son co-sta, Wood-alors marié à Robert Wagner-n « a pas fait grand-chose pour l » aimer aux fans qui le considéraient maintenant comme un homewrecker. Malheureusement, les rôles suivants de Beatty semblaient être davantage axés sur son apparence que sur son talent d’acteur., Il était un jeune amant italien qui romances veuve Solitaire Vivien Leigh dans la version cinématographique de la nouvelle de Tennessee Williams  » Le printemps Romain de Mme Stone « (1961), le frère aîné caddish d’une famille riche dans » All Fall Down « (1962) pour » Playhouse 90 « réalisateur John Frankenheimer; et un psychiatre qui est séduit par son patient (Jean Seberg) dans controversé » Lilith  » de Robert Rossen (1964). Un rôle qui n’a pas abouti est celui de John F. Kennedy dans la version cinématographique de « PT-109″ (1963), sur les expériences de JFK pendant la Seconde Guerre mondiale., Kennedy voulait apparemment Beatty pour le représenter dans le film après avoir entendu Elia Kazan recommander l  » acteur pour le rôle. Cependant, Beatty a rejeté le rôle en raison du scénario faible du film. Cependant, lui et Kennedy sont restés amis jusqu’à l’assassinat du Président en novembre 1963.

Beatty a essayé de briser cette série de héros romantiques et de talons en jouant le rôle d’un comique de boîte de nuit en fuite de truands dans le drame semi-expérimental D’Arthur Penn « Mickey One » (1965)., La photo a trouvé peu de champions dans la presse pour ses personnages grotesques et son ton pessimiste, mais a signalé L’intérêt de Beatty à s’attaquer à des projets décalés. Il est retourné à Hollywood dans la comédie « Promise Her Anything » (1965), avec un scénario de William Peter Blatty, mais la photo a gagné plus de titres pour la romance entre Beatty et sa co-star mariée Leslie Caron., Après avoir quitté et brisé le cœur de Wood – ce qui aurait provoqué la tentative de suicide de la fragile actrice – Beatty était maintenant nommé co-accusé dans le divorce ultérieur de Caron avec le réalisateur Peter Hall et a même été forcé de payer les frais de justice. Ce dernier scandale a fermement établi la réputation de Beatty comme l’un des principaux Lotharios D’Hollywood, une étiquette qu’il a renforcée en écrasant des beautés cinématographiques telles Qu’Ann-Margret, Joan Collins, Catherine Deneuve et d’innombrables autres au cours des années 1960.

Beatty devait jouer le héros féminin de la comédie de Woody Allen « What’s New, Pussycat?, »(1967) – Beatty aurait également proposé le titre, qui était son salut standard à ses compagnes-mais des conflits de pré-production avec Allen et le producteur Charles K. Feldman l’ont forcé à abandonner le film. Frustré que sa carrière semblait embourbée dans le même rôle unidimensionnel, il a décidé de produire son prochain film et de superviser tous les aspects de sa production du début à la fin., Il a retrouvé le réalisateur de « Mickey One » Arthur Penn et a fait appel à un nouveau venu, Robert Benton, pour écrire un scénario librement inspiré de la courte vie et de la carrière des gangsters de L’époque de la dépression Bonnie Parker et Clyde Barrow. Beatty lui-même jouerait Barrow, tandis que Faye Dunaway a été exploité pour jouer Bonnie, avec Gene Hackman, Estelle Parsons, Michael J. Pollard, et un jeune Gene Wilder remplissant le reste de la distribution. Le résultat – « Bonnie and Clyde » de 1967 – a frappé Hollywood comme une bombe., Fortement influencé par la Nouvelle Vague française, Le film tente de réinterpréter la notion Romantique hollywoodienne du film de gangsters et de commenter la vague actuelle de troubles politiques et sociaux dans le pays en élevant la violence du film à des niveaux inquiétants. En fait, la finale, dans laquelle Bonnie et Clyde sont tués par des hommes de loi, a montré les acteurs coupés en morceaux dans une grêle de balles. Les critiques grand public ont été consternés, mais le public s’est avéré en masse, et le film a rapporté quelque 70 millions de dollars pour Beatty qui a gagné une manne en tant que producteur en raison du manque de foi de Warner Bros.dans le film., Plutôt que de lui payer des frais standard, il a reçu 40 pour cent du brut – pas la dernière fois que le Beatty averti et intransigeant battrait les studios à leur propre jeu. L’acteur a également été nominé pour un Oscar avec Penn et la plupart des acteurs. « Bonnie and Clyde « avait également contribué à inaugurer la période du » Nouvel Hollywood « du début des années soixante – dix – Deuxième » Âge d’or  » du cinéma-dans laquelle des cinéastes comme Martin Scorsese, Steven Spielberg et Francis Ford Coppola bénéficiaient d’une liberté de création presque illimitée avec leurs films.,

Le nouveau profil plus élevé de Beatty lui a offert une meilleure gamme de matériel, ce qui lui a permis de poursuivre des projets plus personnels. Bien qu’il ait refusé des pistes dans « The Godfather » (1972), « The Sting » (1973) et « The Great Gatsby » (1974) pour servir de conseiller à la campagne présidentielle de George McGovern, il a joué le rôle d’un propriétaire de bordel entreprenant qui va à L’encontre des grandes entreprises dans l’Anti-Western DE Robert Altman, « McCabe and Mrs., Miller « (1971), un employé de banque qui s’associe à une prostituée (Goldie Hawn) pour voler une grande banque européenne dans « uma » (1971), et un journaliste pris dans une conspiration entourant le meurtre d’un sénateur dans le thriller D’Alan J. Pakula « The Parallax View » (1973). Beatty s’est ensuite associé au réalisateur Hal Ashby et à L’écrivain Robert Towne pour produire et jouer dans « Shampoo » (1975), un regard ironique et amer sur la mort de l’idéalisme des années soixante et la montée des années soixante-centrées à travers les yeux blasés d’un coiffeur à succès (Beatty)., L’image a été un succès considérable, et a obtenu plusieurs nominations aux Oscars. Beatty avait poursuivi ses relations avec ses deux co-stars de » Shampoo », Goldie Hawn et Julie Christie, ainsi que de poursuivre sa série de féminisation en fréquentant d’innombrables autres célébrités au cours des années 1970, y compris Jane Fonda, Bianca Jagger et Carly Simon; cette dernière aurait écrit son single à succès » You’re So Vain  » à son sujet, mais C’est Christie qui s’est avéré être l’un de ses plus grands amours., Le couple s’était réuni alors que Christie tournait  » Petulia « en 1968, et est resté un duo jusqu’à la sortie de » Shampoo  » en 1976. Elle a mis fin à la relation sur des idées différentes pour leur avenir, mais est restée proche de lui au cours des décennies suivantes.

le prochain blockbuster de Beatty était un remake de « Heaven Can Wait » (1978), avec Beatty en tant qu’ancien joueur de football accidentellement emmené au paradis par un ange trop gourmand (Buck Henry) puis déposé dans le corps d’un millionnaire décédé., La photo a marqué les débuts de Beatty réalisateur (bien qu’il ait partagé les fonctions avec Henry) et il a également coécrit le scénario avec Elaine May. « Heaven Can Wait » a été l’un des plus grands succès de l’année, et a obtenu une nomination dans la catégorie Meilleur Film, Beatty lui-même recevant des clins d’œil pour le meilleur réalisateur et le meilleur acteur. Son succès a permis à Beatty de poursuivre son prochain projet – une version cinématographique épique de la couverture de la Révolution russe par L’auteur John Reed en 1917., Le film « Reds » (1981) a pris plusieurs années à terminer, mais le produit final – qui mettait en vedette Beatty comme Reed, Diane Keaton comme son amante Louise Bryant, Maureen Stapleton comme Emma Goldman, et Jack Nicholson comme dramaturge Eugene O’Neill, a été un succès critique, et a solidifié le statut de Beatty en tant que cinéaste engagé et aventureux. Pour ses efforts, il a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur et a également été nominé pour le meilleur acteur et Le Meilleur Scénario Original., Le parcours remarquable de Beatty dans les années soixante-dix l’a laissé en compagnie D’Orson Welles comme l’un des seuls cinéastes à obtenir des nominations aux Oscars pour le jeu, l’écriture, la production et la réalisation la même année. Contrairement à Welles, cependant, Beatty l’a fait deux fois. En plus de cela, il a commencé sortir ensemble un autre grand amour – sans surprise, sa co-star, Diane Keaton.

Beatty savait qu’une image de L’ampleur et de la portée de « Reds » serait un acte difficile à suivre, et il est resté inactif pendant une grande partie des années 1980, bien qu’il ait refusé le rôle de Gordon Gekko dans « Wall Street » D’Oliver Stone (1987)., Quand il est retourné au cinéma, les résultats ont été désastreux de manière inattendue. « Ishtar » (1987), réalisé par Elaine May et mettant en vedette Beatty (qui a coproduit) et Dustin Hoffman dans le rôle de pianistes de salon sans talent impliqués dans un coup d’état du Moyen-Orient, a été un flop coûteux. Beatty a défendu L’image et May aux légions de critiques et d’experts qui se sont alignés pour savage (et lui), mais le film est devenu synonyme d’échec au box-office; les critiques plus tard ont partiellement justifié Beatty en notant qu’il s’agissait d’un morceau intelligent de satire sociale accablé par un budget inutilement gonflé.,

imperturbable, Beatty se lance dans un autre projet très médiatisé pour son prochain film: la version cinématographique à long terme de la bande dessinée « Dick Tracy » (1990). Beatty a réuni une impressionnante collection de stars pour remplir la galerie de grotesques créées par Chester Gould, notamment Al Pacino, James Caan, Dustin Hoffman et Henry Silva, ainsi que la superstar de la musique pop Madonna pour ajouter du sex-appeal en tant que femme fatale Breathless Mahoney., Sans surprise, l’implication hors écran de Beatty avec Madonna a été dûment couverte par la presse et dans son long métrage documentaire, « Truth or Dare » (1991), dans lequel il était douloureusement évident que le combo Beatty/Madonna était un couple dépareillé dès le début., L’image, qui a été noté pour sa photographie impressionnante par Vittorio Storaro, son utilisation de seulement six couleurs primaires dans ses images, et pour la campagne promotionnelle mur à mur menée à l’été 1990, a entraîné des retours massifs au box-office, ce qui en fait le neuvième film le plus rentable de cette année et le récipiendaire de plusieurs nominations aux Oscars. Selon les comptes de plusieurs participants, y compris le Président de Disney Jeffrey Katzenberg et le compositeur Danny Elfman, le tournage a été difficile, ce qui a amené Beatty à choisir de ne pas diriger une autre image avant « Bulworth » de 1998., »Une bataille juridique sur » Dick Tracy  » aurait éclaté plus tard en 2005 lorsque Beatty a intenté une action en justice contre Tribune Media Services sur la propriété des droits de Dick Tracy au cinéma et à la télévision, que l’acteur a prétendu avoir légalement reçus en 1985.

Beatty passe de L’homme de loi Dick Tracy au célèbre gangster de la vie réelle Bugsy Siegel dans « Bugsy » de Barry Levinson (1991)., Le film, qu’il a également produit, a obtenu d’innombrables nominations aux Oscars-y compris un clin d’œil du meilleur acteur pour Beatty – et un Golden Globe du meilleur film, est également devenu remarquable comme le projet sur lequel Beatty a rencontré Annette Bening, une actrice acclamée et nominée aux Oscars pour son tour éblouissant dans « The Grifters » (1990) de Stephen Frears. Comme avec tant de ses co-stars féminines, Beatty a commencé une romance avec Bening, mais contrairement à ses tendances engagement-phobiques dans le passé, le célibataire invétéré a surpris Hollywood en l’épousant en 1992., Quatre enfants (trois filles et un fils) ont suivi entre 1992 et 2000, le couple étant considéré comme presque une royauté hollywoodienne.

avec le bonheur domestique retrouvé et le succès à l’écran, Beatty a commencé à travailler sur plusieurs nouveaux projets – dont le premier était « Love Affair » (1994), un remake de la romance de 1957 Cary Grant-Deborah Kerr « an Affair To Remember » (1957). Beatty et Bening ont pris les devants, et malgré la présence d’une rare (et dernière) apparition à l’écran de Katherine Hepburn, le film n’a pas réussi à enflammer le public., Imperturbable, Beatty a commencé à travailler sur » Town and Country  » (2001) en 1998. La comédie coûteuse, qui a co-interprété l « ancienne flamme Diane Keaton et Garry Shandling, a rapidement rencontré des problèmes de production, notamment du producteur Beatty lui-même, qui a insisté sur d » innombrables reprises. Le tournage a duré jusqu’en 1999, et plusieurs acteurs (dont Keaton et Shandling) ont dû prendre congé du film pour travailler sur d’autres projets. En 2000, reshoots ont été nécessaires (de manière significative le budget), ainsi qu’un tout nouveau script (par Buck Henry, qui était le dernier d’une longue lignée de nouveaux rédacteurs pour le film)., Lorsque la photo est arrivée dans les salles en 2001, le préavis négatif a contribué à écraser tout espoir de vente de billets. Son total final était d’un peu plus de 10 millions de dollars, soit environ 80 millions de dollars de moins que ses coûts de production.

peu importe les problèmes pendant l’accouchement turbulent de « Town and Country », Beatty a rapidement réussi à produire l’un de ses films les plus ambitieux à ce jour. Dans » Bulworth  » (1998), qu’il a réalisé, coécrit et coproduit, il raconte l’histoire d’un sénateur démocrate disparu (Beatty) qui décide de se faire tuer pour que sa famille puisse réclamer une police d’assurance importante., Un projet exceptionnellement risqué et délicat sur presque tous les fronts – du casting du poète et activiste politique Amiri Baraka, à la romance entre Beatty et L’actrice afro-américaine Halle Berry, à L’adoption par Bulworth de rimes hip-hop et de vêtements pour livrer son message – « Bulworth » a réussi à connecter avec le public, qui admirait la bravade de Beatty et sa volonté de présenter une déclaration politique audacieuse sur le film qui préfigurerait l’avenir de la Politique. Les votants de l’académie ont également reconnu son geste courageux en nommant son scénario en 1999.,

la Politique avait toujours fait partie de la personnalité de Beatty – en plus de ses relations avec J. F. K. et George McGovern, Beatty avait également milité sans relâche pour Robert F. Kennedy à la fin des années 1960, et a contribué à introduire l’idée du « concert-bénéfice » en réunissant Barbra Streisand, James Taylor et Simon et Garfunkel pour lever des fonds Plus tard, Beatty prêterait son nom et ses mots à des courses présidentielles pour L’ancien directeur de campagne de McGovern, le sénateur Gary Hart, en 1984 et 1988., En 1999, Beatty a fait ce qui ressemblait à des ouvertures à une course à la présidence lorsqu’il a exprimé sa déception à L’égard des candidats démocrates Bill Bradley et du Vice-Président Al Gore. Une vague d’activités dans la presse a suivi la consultation de Beatty avec divers conseillers politiques, mais en septembre de la même année, il a annoncé qu’il ne solliciterait pas la candidature. Cependant, le Parti réformiste, qui était sous le choc du passage du conservateur Radical Pat Buchanan de républicain à leur camp, pressa Beatty de reconsidérer., Malgré la pression de tout le monde, de Donald Trump à Ariana Huffington, Beatty est resté ferme dans sa décision de ne pas se présenter. En 2005, Beatty a de nouveau fait surface en tant que candidat politique possible lors d’une élection spéciale lancée par le gouverneur de Californie Arnold Schwarzenegger pour adopter plusieurs mesures de vote sur les dépenses politiques, la réglementation de l’énergie et la notification parentale pour les adolescents qui cherchent à avorter. Beatty a fait campagne contre L’élection en personne et à la radio, et lorsque les mesures ont été battues en 2005, la spéculation a augmenté qu’il se présenterait contre Schwarzenegger aux élections de 2006., Beatty a rapidement nié l’idée, mais a ajouté qu’il envisagerait une course pour le bureau s’il pouvait ajouter au débat d’une manière positive.

la carrière cinématographique de Beatty est restée en sommeil après « Town and Country » et « Bulworth », bien qu’il ait été courtisé pour plusieurs projets de grande envergure, y compris « Kill Bill » de Quentin Tarantino (2005), dans lequel il devait jouer l’Uber-proxénète et Tueur Bill, mais a rapidement quitté. Sa suggestion que Tarantino a jeté David Carradine dans le rôle a conduit à la relance de la carrière de ce dernier., Il a également été envisagé pour le rôle du président dans « Mars Attacks » de Tim Burton (1995), mais a été remplacé par son ami de longue date Jack Nicholson; Jack Horner dans « Boogie Nights » (1995), mais Burt Reynolds a pris le rôle; et deux tours comme Richard Nixon – dans « Nixon » D’Oliver Stone (1995) et « Frost/Nixon » de Ron Howard (2008)., En tant que cinéaste de sa stature, il a été honoré de plusieurs prix prestigieux par la communauté créative, dont le prix Irving Thalberg en 2000, Les Kennedy Center Honors en 2004, le statut de président honoraire du Stella Adler Studio (en remplacement de Marlon Brando) en 2006, le prix Cecil B. DeMille de la Hollywood Foreign Press Association aux Golden Globes de 2007, et le récipiendaire de L’AFI Lifetime Achievement Award en 2008., Pendant ce temps, le mot s’est répandu en 2011 que Beatty revenait à la présidence du réalisateur pour le pseudo-biopic « Rules Don’t Apply », dans lequel il prévoyait de jouer le magnat Howard Hughes pendant le temps qu’il passait en tant que producteur hollywoodien. Le film, co-mettant en vedette Bening, Lily Collins et Alden Ehrenreich, est sorti en 2016 aux critiques mitigées et au box-office médiocre, et a rapidement été éclipsé par une controverse inattendue aux Oscars 2017. Réunis avec Dunaway à l’occasion du 50e anniversaire de « Bonnie and Clyde », les deux hommes ont été invités à présenter le prix du meilleur Film pour clôturer la soirée., Avant de procéder àsage, Beatty a reçu par erreur une enveloppe de sauvegarde pour la meilleure actrice dans un rôle principal, qui avait déjà été remporté par Emma Stone pour « La La Land » (2016). Ne sachant pas quoi faire quand il a ouvert l « enveloppe et a découvert l » erreur, Beatty a calé pour le temps et a montré la carte à Dunaway; malentendu son intention, l « actrice a annoncé que l » Oscar du meilleur film est allé à  » La La Land. »Lors du discours d’acceptation du producteur Jordan Horowitz, il a été informé que le gagnant du meilleur film était « Moonlight » (2016)., Au cours du chaos sur scène qui a suivi, Beatty a livré une explication sincère et des excuses pour le snafu tout en subissant des côtes de bonne humeur de L’animateur Jimmy Kimmel.