Les origines du Ballet

la danse au XVIIe siècle

Le Ballet et L’Opéra ont commencé au 17ème siècle, avec les spectacles élaborés conçus dans les cours européennes. C’étaient des divertissements flamboyants utilisés pour célébrer des mariages ou montrer la richesse et le pouvoir du souverain.,

Les performances étaient un mélange de spoken word, de musique, de danse et de pantomime. Ils contenaient des processions cérémonielles avec des effets techniques spectaculaires et des costumes extravagants. Les histoires ont été inspirées par les mythes de la Grèce antique et de Rome ou étaient basées sur des thèmes tels que les quatre saisons, le monde naturel ou les terres étrangères.

Les Costumes étaient imaginatifs et fantastiques, décorés de symboles qui aidaient le public à reconnaître les personnages de l’histoire. Le mouvement était souvent limité par la taille de ces costumes.,

à l’origine, les ballets de la cour étaient joués par l’aristocratie et la royauté dans les salles et les jardins de leurs palais. Les danses étaient basées sur les danses sociales des cours royales avec des mouvements gracieux des bras et du haut du corps et des motifs de sol élaborés. Ces spectacles énormes ont aidé à garder les courtisans amusés – la vie de la Cour pouvait être monotone et ennuyeuse, et être capable de danser était un accomplissement social nécessaire.

Le Roi Louis XIV de France était de toute évidence un danseur passionné. Il était connu comme le Roi Soleil., Il était apparu comme le dieu Soleil, Apollon dans le Ballet de la Nuit, à l’âge de 15 ans.

Apollon était le dieu grec de la paix et des arts. Le soleil, un corps céleste qui a donné vie à toutes choses était considéré comme le symbole parfait pour le jeune roi. Finalement, il est devenu impossible pour les danseurs amateurs d’atteindre les normes exigées par les maîtres et les compositeurs de danse., Les deux traditions distinctes du ballet et de l’opéra ont commencé à se développer indépendamment et en 1661, L’Académie Royale de Danse, a été créée en France. Ici, les premiers danseurs professionnels de théâtre ont été formés et la danse a déménagé de la cour dans les théâtres publics.

Le ballet La Princesse d’Elide faisait partie d’une fête de sept jours tenue en mai 1664 au Château de Versailles. Les festivités célébraient la naissance d’un fils à Louise De La Vallière, maîtresse du roi de France, Louis XIV.,

Versailles n’ayant pas de théâtre, des scènes temporaires ont été aménagées autour du palais et dans les jardins. Ici, la scène a été installée dans le parc avec le palais lui-même visible en arrière-plan. Ces célébrations somptueuses ont contribué à impressionner les dignitaires étrangers et ont renforcé L’image de Louis en tant que souverain absolu. Louis et ses courtisans ont souvent participé et le surnom de Louis, Le Roi Soleil, vient de sa performance en tant Qu’Apollon, le dieu grec du soleil, dans le Ballet de la Nuit en 1653., À certains égards, toute la vie de Louis était une performance, jouée sur la scène de Versailles: les gens le regardaient même se lever le matin et se coucher.

Une comédie-ballet intitulée La Princesse de Navarre a été produite dans le cadre des célébrations d’un mariage royal: le Fils du Roi, Le Dauphin, s’était fiancé à Marie-Thérèse D’Espagne. Le compositeur Jean Philippe Rameau a été invité à écrire le ballet en partenariat avec L’auteur Voltaire (maintenant connu pour ses romans satiriques tels que Candide)., Voltaire a trouvé la commission un procès qu’il a dû écrire à un cahier des charges précis et tout ce qu’il a écrit a été constamment vérifié par un certain nombre de fonctionnaires. Pour aggraver les choses, lui et le responsable du divertissement étaient en désaccord sur tout.

la danse au XVIIIe siècle

après la Révolution française de 1789, les femmes abandonnent les paniers et les corsets pour des robes flottantes de style grec, qui mettent en valeur le corps. Les danseurs suivaient la Mode et ces robes signifiaient qu’ils pouvaient effectuer une plus grande amplitude de mouvement., Ils portaient maintenant des pantoufles plates, ce qui permettait une plus grande flexibilité dans le pied, et les femmes développaient l’astuce de se lever sur la pointe des pieds (sur la demi-pointe). Les costumes masculins reflètent également la Mode et le tonnelet est remplacé par une veste et une culotte ajustée. Maintenant que les costumes étaient devenus plus libres, les hommes et les femmes pouvaient danser ensemble.

Marie-Jean Augustin Vestris

Marie-Jean Augustin Vestris était le fils de la célèbre danseuse Gaëtan Vestris., Beaucoup le considéraient comme le plus grand danseur-bien que, comme Gaëtan l’a souligné, il ait eu l’avantage de l’avoir, Gaëtan, comme père « un avantage que la Nature m’a refusé ».

Auguste fut l’élève de Gaëtan et fit ses débuts en 1772 à l’âge de 12 ans. Dix ans plus tard, il est star de L’Opéra de Paris et acclamé dans toute l’Europe. Un spectateur a dit qu’ « il s’est levé vers le ciel d’une manière si prodigieuse qu’on croyait qu’il avait des ailes ».

le style noble dans lequel excellait le père de Vestris et le tonnelet, étaient démodés., Dans les années 1780, la veste, la chemise et la culotte simples permettent une plus grande virtuosité et une ligne de jambe plus haute. Pas tout le monde est approuvé. Il y avait des commentaires sarcastiques sur l’exécution de singes et qu’une oie pouvait aussi se tenir sur une jambe. L’argent dans le chapeau et le verset méprisant en dessous font référence aux grosses sommes gagnées par Vestris à l’apogée de sa carrière.,

histoires de ballet du XVIIIe siècle

à la fin du XVIIIe siècle, les histoires de ballet ont commencé à raconter la vie des gens ordinaires plutôt que des héros mythiques.

l’un des ballets les plus connus des années 1790 est La Fille Mal Gardée. La chorégraphie originale est maintenant oubliée, mais le ballet a été ré-chorégraphié par Frederick Ashton dans les années 1960.,

le ballet a été conçu à l’origine en 1789 par le chorégraphe Jean Dauberval, alors qu’il travaillait au théâtre de Bordeaux, en France. Il a vu une empreinte d’une mère réprimandant sa fille tandis que son amant s’échappe dans les escaliers arrière. Sa chorégraphie originale n’a pas survécu, mais c’était l’un des premiers ballets à traiter des « vrais » gens et de leurs émotions plutôt que des dieux, des héros et de la mythologie.

le ballet est connu sous son titre français car il est extrêmement difficile à traduire en anglais – « The Badly Guarded Daughter » ne sort guère de la langue. En Russie, cela s’appelait de vaines précautions.,

le Code de Terpsichore

à Milan Carlo Blasis a produit Le Livre de texte le Code de Terpsichore (Terpsichore était la déesse grecque de la danse), un manuel de technique de danse qui comprend de nombreux exercices et pas que les danseurs font encore en classe aujourd’hui. C’est Blasis qui a insisté sur la participation de 90 degrés des hanches. Jusque-là, le taux de participation de 45 degrés était la norme.

Carlo Blasis est né à Naples en 1797 et décédé en 1878., Il a étudié la danse à Milan avec le grand professeur et chorégraphe du 18ème siècle Vigano et est devenu le danseur principal à Milan. Il a également formé les danseurs italiens les plus célèbres de l’époque, qui ont continué à danser à Saint-Pétersbourg, Paris et Londres, répandant ainsi L’influence de Blasis dans toute l’Europe.

alors que la danse du 18e siècle semble inconnue à nos yeux, Les illustrations du livre de Blasis ressemblent à du « ballet ». Son travail a jeté les bases du ballet classique en Russie et par extension du ballet au 20ème siècle., Les exercices et les poses sont familiers dans le cadre de chaque cours de ballet, de l’enfant faisant ses premiers pas à la plus grande ballerine.

Tourne-manche

un « tourne-manche », littéralement un tourneur de hanche, était un dispositif utilisé par les maîtres de la danse aux xviiie et xixe siècles pour entraîner les pieds de leurs élèves dans la position,

la pupille se tenait sur le demi-cercle avec les talons contre le bord droit surélevé et les brides articulées étaient déplacées à travers les chevilles jusqu’à ce que chaque pied soit à l’angle requis par rapport à la jambe. Au 18ème siècle, un angle de 45 degrés était acceptable, mais à partir du 19ème siècle, un angle de 90 degrés était exigé pour les professionnels, formant ainsi un angle de 180 degrés sur les talons.

Ce « turn-out » donne une flexibilité maximale à la jambe et à l’articulation de la hanche et permet au danseur de se déplacer dans n’importe quelle direction., Le Turn-out est acquis sur une longue période d’entraînement par l’os de la cuisse tournant dans la prise de la hanche. Le problème était que ce dispositif encourageait l’élève à sortir du genou et non de la hanche, et pouvait causer de graves problèmes articulaires.

Caricatures de la danse du XVIIIe siècle

Les Jupes plus courtes et les costumes révélateurs du corps étaient considérés comme vulgaires par le public conservateur. Les grands dessinateurs Britanniques satirisaient la danse et les danseurs, se délectant et exploitant tout comportement scandaleux. Rose Parisot, une danseuse française très populaire, a souvent été dessinée avec un de ses seins découvert., Que sa robe ait glissé par accident ou que son design n’ait jamais été établi.

la mode féminine filmy et rare qui a suivi la Révolution française a été portée par les danseurs sur scène, et c’était encore une cause de commérages et de protestations. Une partie de l’attrait peut être supputée par l’homme à droite, regardant droit les jambes du danseur avec ses lunettes d’Opéra., Le Times a appelé Mlle Parisot, « une attitude plutôt qu’une danseuse » (prendre des poses ou des attitudes était la mode en France) mais elle était une favorite populaire à Londres dans les années qui ont suivi la Révolution française.

son père, le journaliste Pierre-Germain Pariseau, avait été guillotiné pendant la terreur après avoir été pris pour un partisan royaliste du même nom. Les estampes et les caricatures la montrent généralement avec un sein nu – probablement une référence à ses costumes transparents et, peut-être, une tendance à en tomber.,

en 1789, un groupe de danseurs français en visite fut condamné par L’évêque de Durham pour indécence. Il a estimé que leur démonstration inconvenante de chair saperait la morale Britannique et les rendrait inefficaces dans la guerre contre Napoléon.

Les ballets de Charles-Louis Didelot en 1796 ont été un énorme succès critique, mais ont provoqué un scandale sensationnel à cause des robes diaphanes, courtes et révélatrices du corps que portaient maintenant les danseurs.,

en 1798, L’évêque fit un discours furieux à la Chambre des Lords, accusant la société contemporaine de mœurs lâches. Il impute cette corruption à l’influence de la France catholique et parle de « l’attrait des attitudes les plus indécentes et des expositions théâtrales les plus folles » des danseurs du King’s Theatre. Il était convaincu que le gouvernement français avait envoyé les danseurs pour « entacher et saper la morale de notre jeunesse ingénue » dans une tentative délibérée d’affaiblir la Grande-Bretagne en prévision d’une invasion. Les dessinateurs ont eu une journée sur le terrain.