(piano jazz music) – nous sommes probablement la galerie la plus fréquentée des Offices ici à Florence. C’est la pièce quicontient la fabuleusement belle naissance de Vénus de Botticelli. – Et vous pouvez entendre le hub-bub autour de nous. Mais il est intéressant de noter que la naissance de Vénus est un tableau dont nous savons très peu de choses. Nous ne savons pas pour qui il a été peint., Nous ne savons pas où il était initialement destiné à être vu, le sujet, une femme nue pleine longueur est très inhabituel en particulier pour le 15ème siècle. – Nous dosee nus dans l’art médiéval et même dans l’art de la renaissance avant cela. Mais les nus sont généralement Adam et Eve. – Et à partir du 15ème siècle, les artistes commencent à expérimenter avec l’introduction de la nudité masculine héroïque dans un contexte biblique. Pensez par exemple au David de Donatello. Mais ici, nous avons quelque chose d’exceptionnel. C’est un nu féminin presque grandeur nature,pleine longueur. C’est entièrement païen dans son sujet., – Païen et sans aucun doute la déesse de l’amour. Bien que les artistes de la Renaissance se tournent vers la sculpture grecque et romaine antique dont beaucoup étaient des nus, ils les ont dans le passé transformés en un sujet biblique chrétien. Ici Vénus reste Vénus. – En fait, la nudité dans L’art Chrétien était souvent une expression de quelque chose de traumatisant. Nous voyons le Christ presque nu sur la Croix. Ou nous voyons l’être pécheur conduit en enfer. Ce qui rend ce tableau si exceptionnel, c’est qu’il s’agit peut-être de l’une des premières représentations presque grandeur nature d’un nu féminin entièrement mythiquedans son sujet., – Elle couvre son corps comme Eve couvrait le sien quand elle a été expulsée du jardin D’Eden, mais ici nous avons un geste de modestie. Pas de la honte. Vénus flotte sur un coquillage. Elle est née de la mer. – Et parce que nous parlons de Mythologie classique, elle peut naître adulte. – Et ici elle est soufflée par le vent d’Ouest Zephr et nous voyons son corps enlacé avec le corps de Chloris. – Sur le droit, nous voyons un préposé qui est prêt à envelopper la déesse nouveau-née. Bien que tous ces chiffres représentent clairement la compréhension incroyablement sophistiquée du corps humain par Botticelli., Regardez le merveilleux balancement de Vénus. Ou l’entrelacement complexe des deux figures à gauche. Et malgré le fait quenous voyons un espace très profond, la toile est plate. Et c’est le résultatd’un certain nombre de choses. Pour une chose, l’accent sur le motif. Botticelli a parsemé le côté gauche de la toile de fleurs qui sont très proches au premier plan. Sur le côté droit, nous avons à nouveau des fleurs, mais maintenant, elles font partie de la robe portée par le préposé et du tissu qu’elle porte. L’altération rythmique de la lumière et de l’obscurité dans la coquille Saint-Jacques semble pousser le dos vers l’avant., Et même les petits v qui se réfèrent aux vagues de la mer créent un sentiment de bidimensionnalité. De sorte que toute la toile, bien que représentant un espace profond, est aussi si fortement modelée qu’elle nous rappelle sa propre bidimensionnalité. – Et les chiffres occupent tous le même plan., C’est-à-dire qu’une figure n’est pas derrière une autre ou plus profondément dans l’espace qu’une autre et donc elle se lit très platement, mais je dirais aussi que, bien que Botticelli ait une compréhension de l’anatomie humaine et que nous puissions voir clairement que dans le corps de Vénus ou dans la figure du vent d’Ouest, ou la façon dont nous voyons la draperie enroulant autour de la figure de la nymphe à droite, les figures sont en apesanteur, elles ne se tiennent pas fermement sur le sol comme on s’attend souvent à ce que les figures de la renaissance se tiennent debout et la figure de Vénus forme cette forme serpentine qui en fait je pense serait impossible pour rester debout., – Certainement quand vous surfez sur un coquillage. Regardez par exemple, la façon dont l’artiste aaffirmé ses cheveux dorés avec de véritables lignes d’or. Or qui apparaît également dans lepoliage en haut à droite et peut être vu dans les troncs des arbres qui forment le bosquet à droite. – Venustilts sa tête légèrement, ses cheveux souffle dans le vent et entourent la courbe de son corps et est abaissé devant elle pour la couvrir modestement., Bien qu’il puisse y avoir un sens derrière cette peinture qui relie la Mythologie classique à certaines idées chrétiennes via une philosophie appelée néoplatonisme, ce que nous regardons essentiellement est toujours une image belle et érotique. C’est une célébration de la beauté et de l’amour. Et nous pouvons penser à cela à la fois dans un contexte laïque et chrétien. (piano jazz outro)