en peinture, la représentation d’un objet avec une telle vraisemblance qu’elle trompe le spectateur sur la réalité matérielle de l’objet. Cette idée a fait appel aux anciens Grecs qui ont été nouvellement émancipés des stylisations conventionnelles de l’art antérieur. Zeuxis, par exemple, aurait peint des raisins si réalistes que les oiseaux ont essayé de les manger. La technique était également populaire auprès des muralistes Romains., Bien que le trompe-l’œil n’ait jamais atteint le statut d’objectif artistique majeur, les peintres européens du début de la Renaissance ont parfois favorisé l’illusionnisme en peignant de faux cadres dont le contenu d’une nature morte ou d’un portrait semblait se répandre ou en créant des images ressemblant à des fenêtres suggérant des ouvertures réelles dans le mur ou

en Italie, au 15ème siècle, une incrustation connue sous le nom d’intarsia était utilisée sur les stalles du chœur et dans les sacristies, souvent sous forme de vues en trompe-l’Œil de placards avec différents articles visibles sur les étagères à travers des portes En Amérique, le peintre de natures mortes du 19ème siècle William Harnett est devenu célèbre pour ses peintures sur Porte-cartes, sur lesquelles sont représentées diverses cartes et coupures avec une telle vraisemblance que le spectateur devient convaincu qu’elles peuvent être retirées du support peint., À la fin du 20e siècle, le muraliste Richard Haas peint les extérieurs de bâtiments entiers en trompe-l’œil, principalement à Chicago et à New York. Aaron Bohrod était l’un des plus grands praticiens du trompe-l’œil du 20e siècle.