1 L’Orfeo

Claudio Monteverdi Mantoue, Italie, c1607

avec un musicien mythologique comme héros, l’Orfeo se classe comme le premier grand opéra. Monteverdi était le « père fondateur » de la forme lyrique. Euridice meurt d’une morsure de serpent. Le triste Orphée, à travers sa musique, tente de la sauver des Enfers. Sujet lyrique populaire (Gluck, Jaques Offenbach, Philip Glass), L’Orfeo est émouvant, mélancolique et transcendant.,

2 Didon et Énée

Henry Purcell Londres, Royaume-Uni, 1689

seul succès lyrique anglais jusqu’au 20ème siècle, Didon raconte l’histoire de la tragique Reine de Carthage et de son amour pour Énée, peu commode en route pour fonder une nouvelle Troie. En plus des marins et des sorcières, Purcell nous a donné L’une des Lamentations les plus sublimes de L’Opéra: When I Am Laid in Earth de Didon.,

3 Giulio Cesare (Julius Caesar)

George Frideric Haendel Londres, Royaume-Uni, 1724

Une épopée d’amour et de guerre souvent considérée comme la plus belle œuvre de Haendel, Giulio Cesare a une intrigue richement complexe et le bonus d’une Cléopâtre brillamment caractérisée et outrageusement séduisante (voir L’Opus Arte DVD de Glyndebourne avec César, écrit pour castrato, est souvent chanté par un contre-ténor. Autres Bons Haendel: Rinaldo, Radamisto, Tamerlano, Rodelinda, Ariodante, Alcina.,

4 Serse (Xerxes)

Haendel Londres, Royaume-Uni, 1738

S’ouvre sur L’un des airs les plus connus de Haendel, Ombra Mai Fu, chanté par Serse, roi de Perse, en l’honneur d’un platane et de son ombre. Un complot de jalousie, d’infidélité et de traîtrise se traduit par un cocktail de musique de bravoure. La production D’ENO par Nicholas Hytner en 1992 a contribué à remettre les opéras de Haendel sur la carte.

5 Orfeo ed Euridice (Orphée et Eurydice)

Christoph Willibald Gluck Vienne, Autriche, 1762

écrit en italien, Ce drame intense a ensuite été révisé comme L’Orphée française., Mélange de styles anciens et nouveaux, à la naissance du romantisme, il est considéré comme l’un des opéras clés du 18ème siècle. Maria Callas a fait de j’ai Perdu mon Eurydice un succès autonome.

6 Idomeneo

Wolfgang Amadeus Mozart Munich, Allemagne, 1781

pas l’un des plus connus du compositeur, cet opera seria est chéri par les mozartiens comme contenant certaines de ses plus grandes musiques d’Opéra, faisant allusion à des gloires à venir., Malgré ses imperfections comme drame et une fin heureuse trop soignée, le récit de Mozart de l’histoire du roi de Crète forcé de sacrifier son fils a lentement gagné son statut de chef-d’œuvre.

7 Le Nozze di Figaro (Les Noces de Figaro)

Mozart Vienne, Autriche, 1786

avec Don Giovanni et Cosi fan Tutte, qui forment le trio de chefs-d’œuvre de Mozart avec des livrets de Da Ponte, Figaro est pour beaucoup l’Opéra parfait: un équilibre d’esprit, d’humanité et de musique étonnante et glorieuse. D’autres le trouvent trop long et la scène du jardin est morne., La Reine l’a appelé « celui de la broche ».

8 Die Zauberflöte (La Flûte Enchantée)

Mozart Vienne, Autriche, 1791

la monstrueuse Reine de la nuit, le birdcatcher Papageno, les amoureux, la philosophie, La franc – maçonnerie-La Flûte Enchantée a tout pour plaire. La musique est ravissante, une partie probablement familière. Son utilisation importante du dialogue en fait un défi à la scène. Malgré les apparences, ce n’est pas aussi facile pour les enfants que cela puisse paraître; attendez un peu. Mozart est mort quelques semaines seulement après l’avoir terminé.,

9 Il Barbiere di Siviglia (Le Barbier de Séville)

Gioachino Rossini Rome, Italie, 1816

pur, inné, pétillant délice, férocement difficile à chanter: Le Barbier de Séville, écrit en une quinzaine de jours par un compositeur qui avait écrit 35 opéras à l’âge de 37 ans puis a brusquement pris sa retraite, arrive en tête Il comprend le célèbre Figaro-ici, Figaro-là Largo Al Factotum. Découvrez le DVD du Royal Opera House avec la mezzo-soprano Joyce DiDonato.,

10 Guillaume Tell (Guillaume Tell)

Gioachino Rossini Paris, France, 1829

L’ouverture de Guillaume Tell est l’une des pièces les plus célèbres de la musique classique. Pourtant, L’immense et dernier opéra de Rossini, impliquant la lutte pour la liberté Suisse, reste une rareté-malgré des airs passionnants et des refrains passionnants. Une performance BBC Proms et un nouveau CD EMI dirigé par Antonio Pappano peuvent restaurer l’intérêt.,

11 Norma

Vincenzo Bellini Milan, Italie, 1831

bénéficiant de la célèbre Diva de Casta aria, Norma est l’ultime tragédie du bel canto sur une prêtresse druide qui, secrètement, a deux enfants et un amant errant, avec des résultats catastrophiques. Les opéras extravagants et mélodiques de Bellini – Il Pirata, La Sonnambula – constituent un tremplin musical de Rossini à Verdi.,

12 L’Elisir d’Amore (L’élixir D’amour)

Gaetano Donizetti Milan, Italie, 1832

fréquemment joué et un premier pas gai et rassurant dans l’Opéra, C’est l’histoire comique du charlatan frauduleux Dulcamara qui trompe le pauvre Nemorino avec son « élixir »; Mélodique, spirituel, réconfortant et touchante idiot. L’humour acéré de Donizetti, exubérant et prolifique, se joue dans le caractère astucieux de L’objet d’amour, Adina.,

13 Lucia di Lammermoor

Gaetano Donizetti Naples, Italie, 1835

personne ne fournit une meilleure colorature « scène folle » – une habitude d’opéra romantique du XIXe siècle-que Donizetti dans Lucia, basé sur la fiancée de Lammermoor de Walter Scott. Les romans de Scott ont fait fureur en Europe, avec 16 transformés en opéras par, entre autres, Bellini, Rossini et Bizet.

14 Rigoletto

Giuseppe Verdi Venise, Italie, 1851

Verdi, l’un des grands de l’opéra, a eu une longue carrière. Pour beaucoup, son Aïda Égyptienne est un premier opéra idéal., Pour l’intensité dramatique, Rigoletto-compact, mélodramatique – est encore meilleur. Le Bossu incite à la pitié quand il essaie de protéger sa fille. Cela n’a jamais été le même depuis la mise en scène « Mafioso » d’ENO en 1982, le Duc chantant La Donna e Mobile dans un juke-box dans un restaurant.,

15 La Traviata

Giuseppe Verdi Venise, Italie, 1853

peut-être l’œuvre la plus jouée de Verdi, La Traviata contient tous les éléments de la dépendance lyrique: une belle héroïne de femme déchue, consommatrice, des scènes de grande fête parisienne, Les travers de l’amour, un père troublé et une scène de lit de mort, le tout Dur à battre.

16 Don Carlos/Don Carlo

Giuseppe Verdi Paris, France, 1867

connue dans ses versions française et italienne, cette énorme œuvre en cinq actes d’après Schiller montre Verdi à l’apogée de ses pouvoirs., La politique, la royauté, l’hérésie, l’adultère et l’amour se combinent avec une pompe et une solennité incomparables, avec un score à la hauteur. Le rôle de basse du roi Philippe II D’Espagne est l’un des plus solitaires de l’Opéra.

17 Falstaff

Giuseppe Verdi Milan, Italie, 1893

à l’instar D’Otello (écrit dans une ultime et brillante effusion en 1887), Falstaff – après Les Joyeuses épouses de Windsor de Shakespeare – est un favori Verdien parmi les amateurs, bien que certains trouvent ses charmes quixotiques et rapides moins séduisants., La connaissance de la fugue finale, célébrant la folie de la condition humaine (Tutto nel Mondo) est essentielle à l’armement de tout amateur d’Opéra.

18 Pagliacci

Ruggero Leoncavallo Milan, Italie, 1892

considéré comme la moitié la plus forte du Double bill populaire « Cav et Pag », Pagliacci (les clowns) est le seul succès survivant de Leoncavallo, généralement associé à la Cavalleria Rusticana de Mascagni. Pag utilise habilement une troupe de commedia dell’arte pour interpréter une tragédie vériste. Les meilleurs ténors adorent chanter Vesti la Giubba du clown au cœur brisé.,

19 La Bohème

Giacomo Puccini Turin, Italie, 1896

Si Puccini lui-même a pleuré après avoir composé la scène finale de Bohème, l’un des opéras les plus adorés de tous, Comment Pouvons-nous résister? Mimi, la couturière bohème du titre, son amant poète Rodolfo et leurs amis parisiens démunis capturent les douleurs et les plaisirs de l’amour jeune dans un grenier.,

20 Tosca

Giacomo Puccini Rome, Italie, 1900

surnommé un « petit shocker minable », Tosca s’ouvre sur trois accords orchestraux écrasants et ne lâche jamais jusqu’à ce que l’héroïne de la chanteuse d’Opéra, après avoir poignardé le méchant Scarpia et vu mourir son artiste-amant Cavaradossi, saute à sa propre mort. SON Vissi d’Arte et E Lucevan le Stelle de Cavaradossi incarnent le pouvoir de l’Opéra de susciter la passion. Toscas Célèbres: Maria Callas, Renata Tebaldi, Angela Gheorgiu.,

21 Madama Butterfly

Giacomo Puccini Milan, Italie, 1904

Puccini a vu pour la première fois la pièce à succès de David Belasco, Madame Butterfly, à Londres en 1900. Le Papillon adolescent (Cio-Cio-San) tombe amoureux d’un lieutenant de marine américain à Nagasaki. Il l’abandonne, puis revient avec une femme. La Catastrophe s’ensuit. Après un désastre de la première nuit, il est devenu l’un des opéras les plus appréciés. Un beau jour, la musique Stars and Stripes et le refrain bourdonnant sont des moments forts.,

22 Turandot

Giacomo Puccini Milan, Rome, 1926

Les fans de Football connaissent Nessun Dorma grâce à Pavarotti et à la Coupe du monde 1990. Le dernier opéra de Puccini parle de la reine chinoise Turandot, qui déteste les hommes, et de Calaf, l’homme qui fait enfin fondre son cœur glacé. Quand Puccini mourut, laissant l’Opéra incomplet, il fut terminé par un ami compositeur, Alfano. D’autres ont également essayé, mais Alfano est la version couramment utilisée.,

23 Fidelio

Ludwig van Beethoven Vienne, Autriche, 1805

écrit sur Fond de révolution, le seul opéra de Beethoven est un hymne à la liberté et à l’Amour Conjugal. Leonora s’habille en homme, Fidelio, pour sauver son mari Florestan de l’emprisonnement. Le dialogue parlé et l’immense orchestre présentent des défis de performance mais les récompenses – l’ensemble Mir ist So wunderbar, les chœurs des prisonniers, Le Cri de Florestan  » Gott! »– sont incomparables.,

24 Der Freischütz

Carl Maria von Weber Berlin, Allemagne, 1821

le titre de cet opéra se traduit par le tireur d’élite et se déroule dans une forêt Bohème pendant la guerre de 30 ans. Il s’agit des essais de tir de jeunes chasseurs pour gagner leurs amants. Le héros Max transgresse en utilisant des balles magiques « gratuites ». Le bien et le mal luttent dans un spectacle vivant et mélodieux du romantisme haut-allemand. Pas souvent mis en scène. De le rattraper quand il est.,

25 Lohengrin

Richard Wagner Weimar, Allemagne, 1850

dernière œuvre « précoce » de Wagner (après Flying Dutchman, Tannhäuser) avant ses chefs-d’œuvre Matures. C’est peut-être le dernier grand opéra romantique, riche de symbolisme, de mythe, de tabou: L’innocente Elsa de Brabant est accusée du meurtre de son frère. Un chevalier en armure brillante arrive dans un bateau tiré par un cygne. Il l’aidera tant qu’elle ne demandera pas son nom. Elle n’. Vous pouvez deviner ce que c’est.,

26 Tristan und Isolde

Richard Wagner Munich, Allemagne, 1865

l’expérience ultime, transcendante et sans limites de « l’amour dans la mort », se terminant par Liebestod D’Isolde. Comme d’habitude, Wagner a écrit son propre livret. Isolde est fiancée au roi Mark. Après une confusion, elle et Tristan boivent une potion d’amour et tombent cataclysmiquement amoureux. C’est un » opéra extrême », plein de sensations extatiques au ralenti, mais qui vaut chaque note. Être préparé.,

27 Die Meistersinger von Nürnberg

Richard Wagner Munich, Allemagne, 1868

écrit sur deux décennies, The Mastersingers of Nuremberg est le seul opéra « comique » de Wagner, plein d’humanité généreuse, en particulier dans la Grande figure du cordonnier-poète Hans Sachs. L’intrigue tourne autour d’un concours de chanson, et célèbre tout l’art, en particulier l’Allemand. Meistersinger a peut-être été le favori D’Hitler, mais ne vous laissez pas décourager. La musique est édifiante, les refrains magnifiques.,

28 Der Ring des Nibelungen

Richard Wagner Bayreuth, Allemagne, 1876

le cycle de L’anneau, un sommet du genre, se compose de quatre opéras: Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried et Götterdammerung – qui durent environ 15 heures au total et ont pris à Wagner 28 ans pour écrire. L’histoire de l’or, des dieux, des géants, des dragons, une fois que vous avez tout réglé, est vraiment une exploration épique du désir, de la cupidité et de la folie de l’homme. De toute façon, L’anneau est parmi les plus puissants monuments uniques de l’art créé par une seule personne.,

29 Die lustige Witwe (La Veuve Joyeuse)

Franz Lehár Vienne, Autriche, 1905

Avec Die Fledermaus de Johann Strauss II, Die lustige Witwe de Lehár résume les joies de l’opérette viennoise: contagieuse, valseuse mélodique, avec des dîners chez Maxim, des dansantes et un aperçu de L’Europe des Balkans dans les derniers jours de la vieille aristocratie. La veuve éponyme, Hanna Glawari, est non seulement joyeuse mais fabuleusement riche. Trop de plaisir pour certains goûts.,

30 Salomé

Richard Strauss Dresde, Allemagne, 1905

encore considérée comme choquante par certains, et certainement surprenante, Salomé, d’après la pièce de Wilde, ouvre la voie à l’opéra moderne: ses harmonies radicales, ses défis vocaux et son histoire biblique violente revisitée à L’ère de Freud. Salomé désire Jean-Baptiste. Après avoir dansé nue pour Hérode, elle ne reçoit que sa tête mais cela suffit.,

31 Der Rosenkavalier

Richard Strauss Dresde, Allemagne, 1911

le titre – Le Chevalier De La Rose – ne donne aucune indication sur les raisons pour lesquelles cette énorme concoction lyrique voluptueuse et chargée de valses est devenue un favori des connaisseurs. Dans cette comédie douce-amère, une femme plus âgée (la Marschallin) voit qu’elle doit envoyer son jeune amant dans les bras d’un autre. Le trio final envoie les amateurs d’opéra dans un évanouissement ultime.,

32 Les Troyens

Hector Berlioz Paris, France 1863& 1890

L’Opéra n’est guère plus grandiose que le récit en cinq actes de Berlioz de L’Énéide de Virgile: 22 rôles, un immense orchestre, un grand chœur, un ballet, des batailles, des effusions de sang et une grande émotion. Immensément cher à mettre en scène, the Trojans est parfois divisé en deux soirées. Assistez à la chute de Troie et à L’amour tragique de Didon et Enée en plein Technicolor lyrique. Ne laissez jamais passer une chance de le voir.,

33 Carmen

Georges Bizet Paris, France, 1875

existe-t-il un opéra plus populaire, sexy, scandaleux ou avec de meilleurs airs? La danseuse gitane de la fabrique de cigarettes qui brise les cœurs et rencontre son destin à l’extérieur des arènes offre un début idéal à l’Opéra. C’est long, mais l’action est palpitante, la musique contagieuse. Le chant des fleurs de Don José, Le Chant du toréador et la Habanera de Carmen sont les plus connus des nombreux décors spectaculaires.,

34 Manon

Jules Massenet Paris, France, 1884

le prolifique et mélodique Massenet est surtout connu aujourd’hui pour Manon, un pilier de l’opéra français du XIXe siècle (tiré du roman de L’Abbé Prévost Manon Lescaut, également mis en scène par Puccini). L’héroïne ne peut pas choisir entre l’amour et l’argent, jusqu’à trop tard. Confusément appelé opéra comique parce qu’il a parlé dialogue, son sujet est tragique.,

35 Pelléas et Mélisande

Claude Debussy Paris, France, 1902

cette tragédie sensuelle et symboliste en 12 tableaux marque une rupture radicale: au lieu d’airs et de décors, le texte est déclamé, inspiré de Wagner, sur une orchestration toujours mouvante. L’histoire de la frêle Mélisande et de son amour adultère de son beau-frère est un mélange de réalité et de mystère intérieur. Un goût acquis – mais qui vaut la peine d’être acquis.,

36 The Trocted Bride

Bedrich Smetana Prague, Czech Repulbic, 1866

Smetana a tenté à plusieurs reprises d’obtenir sa comédie douce et accrocheuse. Des danses d’inspiration folklorique, une chanson à boire et une histoire de jeunes amoureux contrariés par des fiançailles officielles en font un conte tchèque captivant de la vie du village. Cela dit, pour les goûts d’aujourd’hui, le simplet balbutiant Vasek, bout d’humour de village, peut être considéré comme une caractérisation trop méchante pour le confort.,

37 Boris Godounov

Modeste Moussorgski Saint-Pétersbourg, Russie, 1874

Les Experts se disputent encore sur la version de L’épopée historique de Moussorgski est définitive. Le réticent Boris, rempli de pressentiment et de culpabilité pour un meurtre, est nommé tsar. Les gens deviennent affamés et rebelles. Les prétendants disputent le trône. Boris devient dérangé, l’âme de la Russie – exprimée à travers des refrains angoissés – troublée. C’est l’un de la fédération de l’opéra les grands.,

38 Eugène Onéguine

Piotr Ilitch Tchaïkovski Moscou, Russie, 1879

parmi les opéras les plus intimes et déchirants, ce cadre du conte en vers de Pouchkine comporte un spectaculaire bal d’anniversaire, un duel et, très tôt, la scène des lettres, dans laquelle la jeune Tatiana impétueuse déverse son cœur sur le froid Onéguine. La compréhension du cœur humain par Tchaïkovski est globale, sa musique pleine de chaleur et de pathos.,

39 La Reine de Pique

Piotr Ilitch Tchaïkovski Saint-Pétersbourg, Russie, 1890

Après L’histoire de Pouchkine, avec deux suicides et un fantôme, l’ancien joueur du titre, une vieille femme maintenant proche de la mort, détient le secret de gagner aux cartes. Sa petite-fille Lisa tombe amoureuse d’un jeune officier, Hermann, qui est désespéré d’apprendre ce secret. Un thriller au sang chaud sur une musique passionnée.,

40 Lady Macbeth de Mtsensk

Dmitri Chostakovitch Moscou, Russie, 1934

attaqué dans un article de la Pravda comme étant « le chaos au lieu de la musique », Lady Macbeth a été oublié jusqu’aux années 1960, mais son importance vitale pour l’opéra moderne est maintenant reconnue. Pendant que son mari est absent, Katerina Izmailova, ennuyée et frustrée, assassine son beau-père et prend un amant. Un feuilleton tragique se déroule. Seulement une connexion à distance avec Shakespeare.,

41 guerre et Paix

Sergei Prokofiev Moscou, Russie, 1944

opprimé par les autorités soviétiques comme souvent dans sa carrière, Prokofiev a dû ajouter des refrains et des marches héroïques pour satisfaire ses suzerains politiques, et N’a jamais vécu pour entendre une représentation complète de son opéra en cinq actes, basé sur le roman épique de Tolstoï. Malgré les attractions de L’Ange de feu, et l’amour comique pour trois Oranges, c’est son opéra le plus réussi.,

42 The Rake’s Progress

Igor Stravinsky Venise, Italie, 1951

sur un livret de WH Auden et Chester Kallman, L’Opéra de Stravinsky s’inspire des gravures de William Hogarth. Tom Rakewell tombe sous le charme de Nick Shadow, et opte pour une vie sybaritique de richesses faciles. Mais Nick est le diable. Tom finit sans le sou et fou à Bedlam. Regardez le DVD de la mise en scène de Glyndebourne en 1975 avec des décors de David Hockney.,

43 Jenůfa

Leoš Janáček Brno, République tchèque, 1904

avec Katja Kabanova, La Petite Renarde rusée et L’affaire Makropoulos, Jenůfa a été réintégrée au répertoire principal. Le style musical singulier de Janáček et sa compréhension pénétrante de ses héroïnes féminines, qui font face à des dilemmes choquants, ont frappé une corde sensible aujourd’hui. À Jenůfa, un enfant naît en secret; une belle-mère (Kostelnička) craignant le scandale, noie le bébé. La culpabilité déchire une communauté villageoise tchèque.,

44 Bluebeard’s Castle

Béla Bartók Budapest, Hongrie, 1918

effrayant et énigmatique, Bluebeard est un psycho-drame à deux voix sur un homme solitaire qui ramène sa nouvelle épouse, Judith, mais ne révélera pas son passé. Elle lui demande de déverrouiller les portes de son château. Du sang, de l’argent, un lac de larmes et d’autres femmes se cachent derrière eux. La partition est ravissante, l’impact inquiétant.

45 Wozzeck

Alban Berg Berlin, Allemagne, 1925

le sujet – basé sur la pièce Woyzeck DE Georg Büchner sur un soldat victimisé – est brutal, sombre et moderniste., Pourtant, la partition de Berg brille d’une chaleur et d’un lyrisme qui l’ont établie comme un chef-d’œuvre de l’avant-garde précoce. En 2001, La Birmingham Opera Company a monté une version communautaire dans un entrepôt, la renommant Votzek; c’était une vente, son histoire instantanément compréhensible.

46 Porgy and Bess

George Gershwin New York, États-Unis, 1935

salué comme un véritable opéra américain, avec des paroles d’Ira Gershwin et DuBose Heyward, L’intrigue parle de Porgy estropié et de sa Bess dans le pauvre Sud profond américain., Chaque numéro inspiré du folk-jazz est un succès: une femme est une chose, Leavin ‘ for the Promised Land, Bess, You is My Woman Now et, le plus connu de tous, Summertime. Des questions confuses de racisme persistent.

47 Peter Grimes

Benjamin Britten Londres, Royaume-Uni, 1945

classé par beaucoup comme l’un des meilleurs opéras du 20e siècle, Britten’s tale of the violent social-outcast fisherman, tiré du poème The Borough de George Crabbe, est déchirant et majestueux. Les interludes de mer orchestraux sont souvent entendus séparément en tant que pièces de concert., Le rôle-titre a été créé pour le partenaire de Britten, le ténor Peter Pears.

48 The Turn of the Screw

Benjamin Britten Venise, Italie, 1954

il est difficile de choisir un deuxième opéra représentant Britten, parmi les tout aussi agréables Billy Budd, Midsummer Night’s Dream, Albert Herring ou Death in Venice. Mais sa mise en scène du conte de fantômes de Henry James, The Turn of the Screw, sur une gouvernante, les deux enfants dont elle a la charge et deux serviteurs morts, rend cet opéra de chambre l’un des plus spectaculaires. Cela vous fait également réfléchir à deux fois à voir et à croire.,

(Ne manquez pas le live-streaming du Festival de Glyndebourne du Tour de la vis sur theguardian.com/glyndebourne, dimanche 21 août à partir de 18h)

49 King Priam

Michael Tippett Coventry, Royaume – Uni 1962

les opéras de Tippett sur ses propres livrets – y compris Midsummer Marriage et The Knot Garden-n’ont pas encore retrouvé leur chemin dans la mode mais il y a une musique exquise; leur temps viendra. Son récit de la tragédie de Priam, Roi de Troie, est intense, violente, émouvante et très original.,

50 Le Grand Macabre

György Ligeti Stockholm, Suède, 1978

S’ouvrant par quatre klaxons, la farce de Ligeti est mercuriale, rapide et éclectique. Le Grand Macabre annonce qu’à minuit le monde se terminera. Quand le moment arrive, personne n’est tout à fait sûr si Armageddon a eu lieu ou non, alors ils font la fête, acceptant qu’il n’y ait pas d’échappatoire à la mort.,

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