Weezer formé à Los Angeles en 1992, et depuis lors ont sorti dix albums studio, trente-sept singles et a remporté un Grammy award. Après que le membre original Jason Cropper ait quitté le groupe pendant l’enregistrement de leur premier album, les membres sont restés assez cohérents, avec Rivers Cuomo au chant et à la guitare, Patrick Wilson à la batterie et Brian Bell à la guitare rythmique. Le bassiste Matt Sharp quitte le groupe en 1997 et est remplacé brièvement par Mikey Welsh, jusqu’à ce qu’il soit lui aussi remplacé par Scott Shriner.,

Le groupe a un son rock alternatif distinctif, plein de guitares gratteuses et de riffs durs – mais généralement peu menaçants. Lyriquement, le groupe n’a pas peur de jouer avec le stéréotype de LA stoner, et leurs chansons utilisent souvent les minuties de leur vie pour examiner des sujets plus grands. Le groupe n’a jamais eu peur d’expérimenter avec leur image, et une grande partie de ce qu’ils font est la langue et la joue ou pour un effet comique – il suffit de regarder la pochette de L’album pour Hurley. Cela a conduit à une discussion sur la question de savoir si le groupe est vraiment sincère (ils le sont)., Pourtant, cette énigme fait certainement suivre le groupe une expérience intéressante et convaincante. Il est à noter que plusieurs des albums du groupe sont homonymes, et sont donc désignés par la couleur principale de l’illustration de l’album.

# 10 – Dieu merci pour les filles

le premier single du « White Album” de 2015, est, comme son titre l’indique, une ode à la « gent féminine.,” La chanson commence lentement, avec juste Cuomo et une piste d’accompagnement de piano, mais, au fur et à mesure que le premier couplet se développe, l’instrumental se construit lentement – presque de mauvais augure – avant qu’un battement de batterie funky ne commence et que le refrain Mélodique commence; plein de coups de guitare planants et crissants.

au niveau des Paroles, la chanson est à la fois juvénile, nostalgique et plein d’humour., Des références comme  » en regardant la page de sous-vêtements dans le catalogue Sears quand j’avais quatorze ans” et une fixation sur cannolis pourraient apparaître comme asinine entre les mains de paroliers moins qualifiés, mais au lieu de cela, ces éléments banals ont des connotations humoristiques sombres et contrastent avec le pont bizarrement brillant. Il n’y a pas beaucoup de chansons dont la section centrale se préoccupe de la création par Dieu D’Eve à partir de la côte D’Adam à l’aide d’une « centrifugeuse” et d’un micro-ondes « sur le réglage du pop-corn”.,

Thank God for Girls est un excellent exemple de la façon dont les chansons de Weezer peuvent sembler superficielles à la surface, mais cachent généralement des significations cachées et progressives, et, plus encore, c’est un banger absolu.

# 9 – Défaite – Le Chandail de la Chanson

Prises à partir de la bande son premier, cela 1994 unique est une étrange chose. En plus des influences évidentes de Metallica, la chanson comporte deux sections de mots parlés apparemment non connectées, et pourtant elle est peut-être la plus remarquable pour ses vers monosyllabiques ingénieux.,

Undone raconte l’histoire d’une fille voulant mettre fin à une relation, quelque chose qui brisera le cœur de son partenaire – le tout symbolisé par le fil de plus en plus lâche d’un pull. Les vers habilement concis « it go / It gone / Bye Bye » symbolisent Cuomo ayant le cœur si brisé (”couché sur le sol / je suis défait ») qu’il n’est capable de communiquer que de cette manière rudimentaire. Même si tôt dans leur carrière, Weezer avait un talent pour les jeux de mots.,

Cuomo a déclaré que, bien que la chanson soit devenue populaire en supposant qu’elle était ironique, il l’a écrite pour être entièrement sincère. Peu importe ce que vous regardez, c’est un morceau essentiel de Weezer.

# 8 – Californie Enfants

tout au Long de leur carrière, le groupe a fait d’innombrables références à leur état d’origine et, à bien des égards, L’Album Blanc est une lettre d’amour à la Californie. Nulle part cela n’est plus évident que dans la piste d’ouverture de l’album.,

bizarrement, le titre provient du projet parallèle de River en langue japonaise Scott& Rivers, bien qu’il se soit vite rendu compte qu’après traduction et un peu de violon, il serait parfait pour L’Album blanc. La chanson commence par une douce intro, avec des vagues de l’océan et des appels de mouettes, et se développe rapidement en une piste de rock alternatif inspirée du surf., Bien que le refrain contienne les guitares rugueuses et gratteuses typiques du groupe, cela est adouci par un « Oo-wee-oo” des Beach Boys et des références au style de vie stéréotypé décontracté et idyllique de Los Angeles. Le groupe explique « Vous n’avez pas à avoir de réponse / Ne vous inquiétez pas / ….Les enfants de Californie / vous jetteront une bouée de sauvetage / The les enfants de Californie / vous montreront le soleil ».,

Il est impossible de ne pas imaginer le soleil brillant et magnifique et les vagues fraîches de l’océan en écoutant ce morceau, vous rappelant que, quels que soient les problèmes que vous pourriez avoir dans la vie, comme un phare de calme, la Californie sera toujours là.

# 7 – El Scorcho

cette bizarrerie d’un morceau provient du deuxième album du groupe Pinkerton (1996), et est surtout remarquable pour ses couplets légèrement non-sequitur et un pont qui commute le tempo en double-temps.,

La chanson concerne Cuomo prenant goût à une fille mi-japonaise (qui, a-t-il révélé plus tard, s’est avérée être Mi-coréenne) et comment sa timidité innée affecte leurs échanges. Les versets sont étranges, racontant une histoire qui ne semble pas avoir de sens (sauter du couple ayant une discussion sur Green Day à lui étant soudainement chez elle en train de lire son journal), mais le refrain est assez droit, presque comme s’il venait d’une piste différente.,

l’étrangeté des chansons est la plus évidente sur le pont, qui prend soudainement la chanson à double Temps, résultant en une section frénétique – si brève – hyperactive à haute énergie. Bien Qu’El Scorcho ressemble à trois chansons différentes crûment enregistrées ensemble, la piste fonctionne toujours étonnamment bien, emmenant les auditeurs dans un voyage sonore qui parvient à capturer parfaitement l’intensité que les écrasements peuvent avoir. La chanson a très mal fonctionné à l’époque, mais assurez-vous de ne pas manquer El Scorcho.,

# 6 – Hash Pipe

ce single de 2001 était le premier à sortir de L’Album Green, et il s’est avéré un succès auprès des auditeurs adolescents ses références de médicaments. Il semble probable que ces stoners adolescents ne reprenaient pas le sous-texte de la chanson, qui, selon Cuomo, parle d  » une prostituée masculine travestie., Il est intéressant de noter que ce sont les références à la drogue, et non le sujet principal de la chanson, qui ont interdit la lecture de la chanson sur la BBC Radio 1 AU ROYAUME-UNI.

les couplets présentent Cuomo chantant dans une voix de fausset élevé, peut-être dans une tentative d’imiter le travesti, et, quand cela est contrasté avec le grattage dur et grinçant de la guitare, il semble capturer parfaitement les subtilités compliquées et complexes du binaire de genre., Peut-être que c’est un tronçon pour une chanson qui est essentiellement sur les mauvaises herbes, mais encore, quel que soit l’objectif que vous choisissez de le voir à travers, personne ne peut nier Hash Pipe est un air absolu.

# 5 – Pork and Beans

sorti à l’été 2008, Pork and Beans est une réponse en colère à la pression de l’industrie du disque pour que le groupe crée un son plus commercial. Il semble que Cuomo ait pris cette demande très personnellement et dans la chanson refuse de changer son apparence ou le son établi du groupe afin de gagner plus d’argent pour les dirigeants du disque., En effet, il  » n’a rien à vous prouver « et est plus qu’heureux de” manger mes bonbons avec le porc et les haricots » et de faire les choses exactement comme il aime.

étant donné le sujet de la chanson, il est ironique que la piste ait été un énorme succès. Bien sûr, comme on pouvait s’y attendre, c’est un morceau très accrocheur, avec un ver d’oreille d’un crochet de guitare pendant les couplets et un énorme refrain pour vraiment vous perdre. Mais peut-être que le succès de la chanson est surtout dû à sa vidéo primée aux Grammy, qui, comme un sanctuaire au milieu des années 00, est pleine de premiers mèmes internet., De Leave Britney Alone au Numa Numa Guy et Peanut Butter Jelly Time, Il y a peu d’éléments de la culture internet historique non référencés.

La vidéo a attiré beaucoup d’attention sur la chanson – peut-être que Cuomo faisait un point? – mais vous ne devriez pas laisser la vidéo divertissante éclipser ce smash pop accompli.

# 4 – Island in the Sun

Sans doute la chanson la plus connue du groupe, Island in the Sun est tirée de L’Album Green de 2001., C’est sans aucun doute le groupe le plus détendu, avec une production dépouillée composée principalement de riffs de guitare légers couplés à une batterie et un crochet vocal irrésistible « hip hip”. Bien que de lourdes guitares battantes apparaissent pendant la seconde moitié du refrain, Cuomo change à peine le ton de sa voix, de sorte qu’elles ne nuisent pas à l’ambiance décontractée de la chanson, ne servant qu’à faire brièvement du battage médiatique à l’auditeur avant de revenir au calme du reste de la chanson.,

c’est la piste de rock ultime de l’été; il est presque impossible de ne pas vous imaginer vous détendre sur une plage de Los Angeles ou descendre le coucher du soleil dans une décapotable. Île sous le Soleil donne auditeurs – peu importe où ils se trouvent un goût sucré de la californie l’été.

# 3 – Say It Ain’t So

Cette chanson dévastatrice sur l’alcoolisme d’une famille, du point de vue d’un adolescent, sert d’exemple sévère à ceux qui prétendent que Weezer ne peut pas être sincère., Tirés des débuts du groupe, les vers et interludes lents, rêveurs et discrets capturent parfaitement les sentiments de détachement et de solitude que l’on imagine un adolescent dans cette situation. Cela contraste fortement avec le refrain cassant et plus agressif dans lequel Rivers « semble se blâmer pour la situation de la famille; » Mon amour est un preneur de vie. »

la disparité atmosphérique entre les couplets découragés et les refrains en colère et le solo de guitare pourrait être considérée comme symbolisant les humeurs changeantes que l’alcoolisme peut provoquer chez ses malades., Cet effet fonctionne très bien et est un excellent exemple de la façon dont les paroles et les instruments peuvent parfaitement travailler ensemble pour créer un récit des choses dites et non dites.

Say It Ain’t So est une chanson puissante et tragique, parvenant à se classer haut sur cette liste en raison de ses paroles terriblement bien réalisées et d’un instrumental intense et intelligent.,

# 2 – Beverly Hills

l’association de Weezer avec la Californie est un élément clé de leur marque, de sorte que vous pourriez être surpris d’apprendre que cette piste se préoccupe de L’affirmation de Cuomo selon laquelle il – un geek, gars d’apparence moyenne – ne sera jamais en mesure de s’adapter Bien qu’il ne condamne pas carrément la société élitiste – au lieu de cela, aspirant à en faire partie – vous ne pouvez pas vous empêcher de détecter le moindre bord amer à la chanson.,

musicalement, la piste a un rythme de basse et de batterie pour rivaliser avec We Will Rock You De Queen, et est pleine de cris de guitare discordants. Les fans Hardcore de Weezer remarqueront que la progression d’accords ressemble étroitement à une piste des chansons inédites de l’opéra rock du groupe de The Black Hole. C’est vrai; il y a un opéra rock Weezer. Le solo de guitare de la chanson utilise une utilisation épique de la pédale wah-wah, et cela réapparaît pendant le refrain final de la chanson – peut-être pour représenter la vie folle et trépidante de l’élite californienne.,

« Beverly Hills”, on dirait presque qu’il a été produit pour la bande originale d’un drame adolescent brillant, et Cuomo a décrit qu’il a sa réalisation musicale la plus fière. Certes, une chanson aussi exceptionnelle est de quoi être vraiment fier.

# 1 – Buddy Holly

Il n’y a vraiment aucune autre chanson qui pourrait éventuellement figurer en tête de liste des 10 meilleures chansons de Weezer. Ce magnum opus d’un single résume la musique amusante, dansante, souvent idiote, toujours racontable du groupe., Avec des guitares inquiétantes et grind-y tout au long, il y a quelque chose de presque funeste dans la clé du couplet d’ouverture de la chanson, mais cela fait bientôt place à un refrain euphorique. Vous pouvez pratiquement entendre la foule de fans excitables rebondir sur le crochet” Je ne me soucie pas de ça ».

avec un serpent sinueux d’un riff de guitare post-refrain et un pont presque rap, la chanson ne fait pas de pause ne serait-ce qu’une seconde – sauf pendant un moment net au crescendo de la chanson lorsque tous, sauf la guitare principale de Cuomo, abandonnent brièvement., C’est un mur non-stop de rock alternatif parfait et pop-y, et a même été considéré comme l’une des 500 plus grandes chansons de tous les temps par Rolling Stone.

plus de vingt ans après sa sortie en 1994, Buddy Holly résonne toujours massivement auprès des fans de musique à travers le monde. En tant que tel, ce morceau hors concours est sans aucun doute le plus beau moment de Weezer.

Top 10 des Indispensables Weezer Chansons

ecrit par Ollie Dean