Titien était le plus grand peintre de Venise du XVIe siècle, et le premier peintre à avoir une clientèle principalement internationale. Au cours de sa longue carrière, il a expérimenté de nombreux styles de peinture différents qui incarnent le développement de l’art à son époque.

Jeunesse et débuts

Titien (Tiziano Vecellio) est né à Pieve di Cadore, une petite ville au pied des Dolomites sur le côté Vénitien des Alpes. Les Vecellios étaient basés à Cadore depuis le 14ème siècle., Le père de Titien, Gregorio, était un militaire. Son frère aîné Francesco était également peintre. Il n’existe toujours aucune preuve documentaire de la date exacte de naissance de Titien, mais les sources contemporaines et son développement stylistique précoce suggèrent qu’il est né vers 1490.

quand il avait environ 10 ans, Titien est arrivé à Venise, alors l’une des villes les plus riches et les plus cosmopolites du monde.

Titien a commencé sa formation artistique dans l’atelier du mosaïste Sebastiano Zuccato. Plus tard, il rejoint brièvement L’atelier de Gentile Bellini., Après la mort de Gentile en 1507, Titien rejoint L’Atelier Du Frère De Gentile, Giovanni Bellini, qui était alors le plus important de Venise.

cependant, c’est au contact de Giorgione, également formé dans L’atelier de Giovanni Bellini, qu’il développe principalement son style précoce. L’aspect Giorgionesque des premières œuvres de Titien, qui se caractérise par une ambiance pastorale, est la preuve de leur proximité. En 1508-1509, ils travaillèrent ensemble à la décoration des murs extérieurs du Fondaco dei Tedeschi à Venise., Les parties exécutées par Titien ont été grandement louées par les contemporains, au grand dam de Giorgione.

Après la mort de Giorgione en 1510, et le départ de Sebastiano del Piombo pour Rome en 1511, Titien a lancé sa carrière indépendante à Venise. Il était maintenant laissé sans rivaux parmi sa génération qui pourrait rivaliser à son niveau.

succès local précoce

en 1511, Titien peint ses célèbres fresques dans la Scuola del Santo à Padoue. Son style atteint maintenant la maturité, marqué par la plénitude des formes, la confiance de composition et l’équilibre chromatique., Ces caractéristiques ont rendu son travail fondamental pour le développement de la peinture vénitienne – et aussi Européenne–.

Il est devenu célèbre en tant que portraitiste (des exemples dans la National Gallery sont la Schiavona et le Portrait de Gerolamo (?) Barbarigo). Il était également connu comme peintre de divers sujets profanes. Ces compétences ont attiré l’attention des Ducs et des aristocrates Italiens intellectuellement ambitieux.

Titien a également été chargé de peindre des peintures religieuses publiques prestigieuses., Son succès Vénitien a été scellé par l’exécution du retable pour le maître-autel de L’importante église franciscaine de Santa Maria Gloriosa dei Frari à Venise. La soi-disant « Assunta » (Assomption de la Vierge Marie), qui mesure près de sept mètres de haut, a été exposée en 1518, créant un tournant révolutionnaire dans la conception du retable Vénitien.

entre 1519 et 1526, il peint la célèbre « Pala Pesaro » pour la même église. Cette composition asymétrique a fortement influencé la peinture de retable vénitienne jusqu’au 18ème siècle.,

cours d’Italie du Nord

Au début de 1516, Titien a commencé sa relation professionnelle avec Alfonso I d’Este, duc de Ferrare et a passé du temps dans le château D’Alfonso. Le duc voulait créer un cabinet privé, qui serait connu sous le nom de « camerino d’alabastro » (le cabinet d’albâtre), avec des scènes mythologiques dérivées de la poésie classique.

Le Duc emploie les peintres qu’il considère comme les meilleurs à l’époque. En dehors de Titien, les autres artistes étaient Raphaël, Fra Bartolomeo et Dosso Dossi., Après la mort de Raphaël et Fra Bartolomeo, L’implication de Titien dans le projet s’est accrue. Il a ensuite exécuté ses deux célèbres Bacchanales pour Alphonse Ier, aujourd’hui au Prado, à Madrid, avec Bacchus et Ariane, maintenant à la Galerie nationale.

Titien a également travaillé pour la cour de Mantoue. En 1523, il commence à peindre pour le futur duc de Mantoue, Federico II Gonzaga, le fils d’Isabelle d’Este (qui était la sœur du précédent patron du Titien, Alphonse I). Titien peint principalement des portraits pour la Cour de Mantoue.,

en 1532, Titien commence à travailler pour le Duc D’Urbino, Francesco Maria della Rovere. Il travaillera également pour son successeur, Guidobaldo II.dans les années 1530, il est également en contact avec la Cour du Pape Paolo III Farnèse.

succès mondial, famille et amis

Les années 1520 ont été extrêmement importantes pour la vie privée de Titien. En 1525, il épouse Cecilia (décédée tragiquement en 1530). Titien et Cecilia ont eu trois enfants, qui ont tous reçu les noms de personnages célèbres de la Rome antique: Pompeo, Orazio et Lavinia.,

la rencontre de Titien avec L’empereur Charles Quint à Bologne en 1530 sera un événement déterminant dans sa vie. À cette occasion, Titien a exécuté un portrait grandeur nature (aujourd’hui perdu) de l’empereur-un exemple précoce de ce qui était encore un genre extrêmement innovant à cette époque.

il devient rapidement le peintre principal de la Cour impériale, ce qui lui confère d’immenses privilèges, honneurs et même titres. À partir de ce moment, il était le peintre le plus demandé dans les cours à travers l’Europe. Titien est également devenu le peintre officiel du Fils de Charles Quint, Philippe II D’Espagne., À partir d’environ 1551, il peint la célèbre série mythologique de tableaux pour Philip, qu’il appelle « poesie ».
Le « poesie » comprenait Diana et Actéon et Diana et Callisto, qui font maintenant partie de la collection de la National Gallery, ainsi que la mort D’Actéon, qui a été conçu à l’origine dans le cadre de la série, mais est en fait resté inachevé dans l’atelier de l’artiste à sa mort.

en 1527, le sculpteur et architecte florentin Jacopo Sansovino et L’homme de lettres toscan Pietro Aretino arrivent à Venise., Ils sont devenus des amis inséparables avec Titien, stimulant son intérêt pour le maniérisme, un style vu pour la première fois dans ses peintures de cette période. Les aspects maniéristes dans son art ont augmenté après son seul voyage à Rome en 1545-6, où il a finalement eu l’occasion de rencontrer Michel-Ange.

dernières années

La dernière phase de la vie de Titien a coïncidé avec une révision radicale de son propre style et de sa technique de peinture. À partir de la fin des années 1550, Titien développe une utilisation beaucoup plus libre du pinceau et une représentation moins descriptive de la réalité.,

à la fin des années 1560 et au début des années 1570, alors que Titien était déjà extrêmement âgé, il poussa son art à la limite de l’abstraction. Ce style ultérieur a été défini comme « Impressionnisme magique ». Tout cela est bien représenté par deux de ses dernières œuvres, La Mort D’Actéon à la Galerie nationale, et la ‘Pietà’, maintenant dans la Gallerie dell’Accademia à Venise.

La « Pietà » était à l’origine destinée à sa propre tombe dans L’église de Santa Maria Gloriosa dei Frari, où Titien a été enterré après sa mort de la peste le 27 août 1576.