Clément Ader a démontré le premier système audio à deux canaux à Paris en 1881, avec une série d’émetteurs téléphoniques connectés de la scène de L’Opéra de Paris à une suite de salles de L’exposition électrique de Paris, où les auditeurs pouvaient entendre une transmission en direct des performances par des récepteurs pour chaque oreille., Scientific American a rapporté:

« Tous ceux qui ont eu la chance d’entendre les téléphones au Palais de l’industrie ont remarqué que, en écoutant avec les deux oreilles aux deux téléphones, le son prend un caractère particulier de relief et de localisation qu’un seul récepteur ne peut pas produire…. Ce phénomène est très curieux, il se rapproche de la théorie de l’audition binauriculaire, et n’a jamais été appliqué, nous le croyons, auparavant pour produire cette illusion remarquable à laquelle on pourrait presque donner le nom de perspective auditive., »

ce procédé téléphonique à deux canaux a été commercialisé en France de 1890 à 1932 sous le nom de Théâtrophone, et en Angleterre de 1895 à 1925 sous le nom D’électrophone. Les deux services étaient disponibles par des récepteurs à pièces dans les hôtels et les cafés, ou par abonnement à des maisons privées.,

Il y a également eu des cas où deux tours d’enregistrement (pour produire deux masters simultanés) ont été alimentés par deux microphones séparés; lorsque les deux masters survivent, les ingénieurs modernes ont été en mesure de les synchroniser pour produire des enregistrements stéréo d’une époque antérieure à l’existence de la technologie d’enregistrement stéréophonique (par exemple, Elgar Remastered, ,

son stéréophonique moderneModifier

La technologie stéréophonique moderne a été inventée dans les années 1930 par L’ingénieur britannique Alan Blumlein chez EMI, qui a breveté des enregistrements stéréo, des films stéréo et également du son surround.

Au début de 1931, Blumlein et sa femme étaient dans un cinéma local. Les systèmes de reproduction sonore des premiers « talkies » n’avaient invariablement qu’un seul ensemble de haut – parleurs-ce qui pouvait conduire à l’effet quelque peu déconcertant de l’acteur étant d’un côté de l’écran tandis que sa voix semblait venir de l’autre., Blumlein déclaré à sa femme qu’il avait trouvé un moyen de rendre le son de suivre l’acteur à travers l’écran.

La genèse de ces idées est incertaine, mais il expliqua Isaac Shoenberg à la fin de l’été 1931. Ses premières notes sur le sujet sont datées du 25 septembre 1931, et son brevet portait le titre « Improvements in and relating to Sound-transmission, Sound-recording and Sound-reproducting Systems ». La demande a été datée du 14 décembre 1931 et a été acceptée le 14 juin 1933 sous le numéro de brevet britannique 394,325.,

le brevet couvrait de nombreuses idées en stéréo, dont certaines sont utilisées aujourd’hui et d’autres non.,

Blumlein a commencé des expériences binaurales dès 1933, et les premiers disques stéréo ont été coupés plus tard la même année, vingt-cinq ans avant que cette méthode ne devienne la norme pour les disques phonographiques stéréo., Ces disques utilisés les deux parois de la rainure à angle droit afin de réaliser les deux canaux.

Une grande partie du travail de développement de ce système pour une utilisation cinématographique n’a pas été achevée avant 1935. Dans les courts-métrages D’essai de Blumlein (notamment « Trains at Hayes Station », qui dure 5 minutes 11 secondes, et »The Walking & Talking Film »), son intention initiale de faire suivre le son de l’acteur a été pleinement réalisée.,

en 1934, Blumlein enregistre la Symphonie Jupiter de Mozart sous la direction de Sir Thomas Beecham aux studios Abbey Road à Londres en utilisant sa technique verticale-latérale.

aux États-Unis, Harvey Fletcher des Laboratoires Bell étudiait également les techniques d’enregistrement et de reproduction stéréophoniques. L’une des techniques étudiées était le « mur du son », qui utilisait un énorme éventail de microphones accrochés en ligne à l’avant d’un orchestre. Jusqu’à 80 microphones ont été utilisés, et chacun alimentait un haut-parleur correspondant, placé dans une position identique, dans une salle d’écoute séparée., Plusieurs enregistrements de test stéréophoniques, utilisant deux microphones reliés à deux stylets coupant deux rainures séparées sur le même disque de cire, ont été réalisés avec Leopold Stokowski et L’Orchestre de Philadelphie à L’Académie de musique de Philadelphie en Mars 1932. Le premier (réalisé le 12 mars 1932), de Scriabin’s Prometheus: Poem of Fire, est le plus ancien enregistrement stéréo intentionnel connu.

Bell Laboratories a donné une démonstration de son stéréophonique à trois canaux le 27 avril 1933, avec une transmission en direct de L’Orchestre de Philadelphie de Philadelphie à Constitution Hall à Washington, D. C., sur plusieurs lignes téléphoniques de classe A. Leopold Stokowski, normalement le chef de l’orchestre, était présent dans Constitution Hall pour contrôler le mixage sonore. Cinq ans plus tard, le même système serait étendu à l’enregistrement de films multicanaux et utilisé de la salle de concert de Philadelphie aux laboratoires d’enregistrement de Bell Labs dans le New Jersey afin d’enregistrer Fantasia (1940) de Walt Disney dans ce que Disney a appelé Fantasound.,

plus tard cette même année, Bell Labs a également démontré son binaural, à L’Exposition Universelle de Chicago en 1933 en utilisant un mannequin avec des microphones au lieu des oreilles, . Les deux signaux ont été envoyés sur des bandes de stations AM distinctes.,

Carnegie Hall demonstrationmodifier

utilisant des sélections enregistrées par L’Orchestre de Philadelphie, sous la direction de Leopold Stokowski, destinées à mais non utilisées dans Fantasia de Walt Disney, La démonstration de Carnegie Hall par Bell Laboratories les 9 et 10 avril 1940, utilisait trois énormes systèmes de haut-parleurs. La synchronisation a été réalisée en réalisant les enregistrements sous la forme de trois bandes sonores de films enregistrées sur une seule pièce de film avec une quatrième piste utilisée pour réguler l’expansion du volume.,

cela était nécessaire en raison des limitations de la plage dynamique sur les films cinématographiques optiques de l’époque, cependant la compression et l’expansion du volume n’étaient pas entièrement automatiques, mais étaient conçues pour permettre une « amélioration » manuelle du studio; c’est-à-dire l’ajustement artistique du volume global et du volume relatif de chaque piste par rapport aux autres. Stokowski, qui s’est toujours intéressé à la technologie de reproduction du son, a personnellement participé à « l’amélioration » du son lors de la démonstration.,

Les haut-parleurs ont produit des niveaux sonores allant jusqu’à 100 décibels, et la démonstration a tenu le public « envoûté, et parfois pas un peu terrifié », selon un rapport. Sergei Rachmaninoff, qui était présent à la manifestation, a commenté que c’était « merveilleux » mais « en quelque sorte sans musique à cause du volume sonore. » »Prenez ces photos lors d’une exposition », a-t-il déclaré. « Je ne savais pas ce que c’était jusqu’à ce qu’ils soient bien entrés dans la pièce. Trop d’amélioration, trop de Stokowski., »

Motion picture eraEdit

en 1937, Bell Laboratories à New York a donné une démonstration de films stéréophoniques à deux canaux, développés par Bell Labs et Electrical Research Products, Inc. Une fois de plus, le chef D’orchestre Leopold Stokowski était sur place pour essayer la nouvelle technologie, enregistrant sur un système sonore exclusif spécial de neuf pistes à L’Academy of Music de Philadelphie, lors de la réalisation du film One Hundred Men and a Girl pour Universal Pictures en 1937, après quoi les pistes ont été mélangées à une seule pour, Un an plus tard, MGM a commencé à utiliser trois pistes au lieu d’une pour enregistrer les sélections musicales de bandes sonores de films, et très rapidement mis à niveau à quatre. Une piste a été utilisée pour les dialogues, deux pour la musique et une pour les effets sonores. Le but de cette forme d’enregistrement multipiste était de rendre le mixage à une seule piste optique plus facile et n’était pas destiné à être un enregistrement à des fins stéréophoniques. Le tout premier enregistrement de deux pistes réalisé par MGM (bien que sorti en mono) était « it Never Rains But What It Pours » de Judy Garland, enregistré le 21 juin 1938, pour le film Love Finds Andy Hardy.,

FantasoundEdit

Walt Disney a commencé à expérimenter le son multicanal au début des années 1930 comme indiqué ci-dessus. Le premier film commercial à être exposé avec un son stéréophonique est Fantasia de Walt Disney, sorti en novembre 1940, pour lequel un procédé sonore spécialisé (Fantasound) a été développé. Comme lors des démonstrations du Carnegie Hall six mois plus tôt, Fantasound a utilisé un film séparé contenant quatre pistes sonores optiques., Trois des pistes ont été utilisées pour transporter l’audio Gauche, Centre et droit, tandis que la quatrième piste portait trois tons qui contrôlaient individuellement le niveau de volume des trois autres. Le film n’a pas été un succès financier, cependant, et après deux mois d’exposition dans des villes sélectionnées, sa bande originale a été remixée en son mono pour une sortie générale. Ce n’est qu’à sa réédition en 1956 que le son stéréo a été restauré dans le film. Au début des années 1940, le compositeur et chef D’orchestre Alfred Newman dirige la construction d’une scène sonore équipée pour l’enregistrement multicanal pour les studios 20th Century Fox., Plusieurs bandes sonores de cette époque existent encore dans leurs éléments multicanaux, dont certains sont sortis en DVD, y compris How Green Was My Valley, Anna and The King of Siam, The Day The Earth Stood Still et Sun Valley Serenade qui, avec Orchestra Wives, présentent les seuls enregistrements stéréophoniques de L’Orchestre Glenn Miller tel qu’il était à son apogée de

CineramaEdit

Les salles de cinéma, cependant, sont l’endroit où la véritable introduction du son stéréophonique au public a eu lieu., En grande pompe, le son stéréo a été officiellement prouvé commercialement viable pour le public le 30 septembre 1952 avec la sortie d’un film de démonstration de Cinerama par Lowell Thomas et Mike Todd intitulé This is Cinerama., Le format était un processus grand écran spectaculaire avec trois films 35mm séparés (plus un film sonore séparé) fonctionnant en synchronisation les uns avec les autres à 26 images par seconde, ajoutant un panneau d’image chacun à gauche et à droite du spectateur à des angles de 45 degrés, en plus du panneau avant et Central habituel, créant une expérience visuelle panoramique vraiment immersive, comparable à certains égards à L’écran incurvé IMAX OMNI d’aujourd’hui.

de même, la technologie Cinerama audio soundtrack, développée par Hazard E., Reeves, pionnier de l’enregistrement magnétique, a utilisé sept pistes sonores discrètes sur film magnétique 35mm full-coat, afin d’envelopper le spectateur dans une expérience sonore tout aussi spectaculaire que celle jouée à l’écran: cinq canaux principaux derrière l’écran, deux canaux surround à l’arrière du théâtre, plus une piste de synchronisation pour verrouiller les 4 machines, spécialement équipées de servomoteurs d’avion fabriqués par Ampex.

L’avènement de l’enregistrement multipiste sur bande magnétique et sur film a rendu l’enregistrement multicanal synchronisé haute fidélité plus simple techniquement, bien que coûteux., Au début des années 1950, tous les grands studios enregistraient sur film magnétique 35mm à des fins de mixage, et beaucoup de ces soi-disant angles individuels survivent encore, permettant aux bandes sonores d’être remixées en stéréo ou même Surround.

en avril 1953, alors que This is Cinerama ne jouait encore qu’à New York, la plupart des spectateurs ont entendu du son stéréophonique pour la première fois avec House of Wax, un premier film en 3D avec Vincent Price et produit par Warner Bros., Contrairement aux films stéréo 4 pistes mag release-print de l’époque qui comportaient quatre fines bandes de matériau magnétique sur toute la longueur du film, à l’intérieur et à l’extérieur des trous de pignon, le système de son développé pour House of Wax, surnommé WarnerPhonic, était une combinaison d’un film magnétique entièrement enduit de 35 mm contenant les pistes audio Pour Gauche-Centre-Droite, verrouillé avec les deux projecteurs Polaroid system à double bande, dont l’un portait une piste surround optique mono et l’autre qui portait une piste de sauvegarde mono, en cas de problème.,

seuls deux autres films ont présenté cet étrange son Hybride WarnerPhonic: la production 3D de la Charge à Feather River et Island in the Sky. Malheureusement, à partir de 2012, les pistes magnétiques stéréo de ces deux films sont considérées comme perdues à jamais. De plus, un grand pourcentage de films 3D portaient des variations sur un son magnétique à trois pistes: il venait de l’Espace; moi, le Jury; L’étranger portait un pistolet; Inferno; Embrasse-moi, Kate; et bien d’autres.,

WidescreenEdit

inspiré par Cinerama, l’industrie du cinéma a rapidement créé des systèmes d’écran large plus simples et moins chers, dont le premier, Todd-AO, a été développé par le promoteur de Broadway Michael Todd avec le soutien financier de Rodgers et Hammerstein, pour utiliser un seul film 70mm fonctionnant à 30 images par seconde ». Les grands studios hollywoodiens se sont immédiatement précipités pour créer leurs propres formats uniques, tels que Warner Bros., Panavision, Vistavision de Paramount Pictures et CinemaScope de Twentieth Century-Fox Film Corporation, ce dernier utilisant jusqu’à quatre pistes sonores magnétiques distinctes.

VistaVision a adopté une approche simplifiée et peu coûteuse du son stéréophonique; son système Perspecta ne comportait qu’une piste monaurale, mais grâce à des tons subaudibles, il pouvait changer la direction du son pour venir de la gauche, de la droite ou des deux directions à la fois.

grâce au film standard de 35 mm, le CinemaScope et son son stéréophonique ont pu être modernisés dans les salles existantes., CinemaScope 55 a été créé par la même société afin d’utiliser une forme plus grande du système (55 mm au lieu de 35 mm) pour permettre une plus grande clarté d’image à l’écran, et était censé avoir 6 pistes stéréo au lieu de quatre. Cependant, parce que le film avait besoin d’un nouveau projecteur spécialement conçu, le système s’est avéré peu pratique, et les deux films réalisés dans le processus, Carousel et le Roi Et moi, ont été publiés en 35 mm CinemaScope réduction tirages., Pour compenser, le premier engagement de Carousel a utilisé une couche complète magnétique de six pistes dans un interlock, et une réédition de 1961 de The King and I, en vedette le film « printed down » à 70 mm, a également utilisé une bande sonore stéréo de six pistes.

finalement, 50 ensembles complets de projecteurs combinés de 55/35 mm et de reproducteurs « penthouse » ont été complétés et livrés par Century et Ampex, respectivement, et un équipement de sondage d’impression de libération de 55 mm a été livré par Western Electric., Plusieurs échantillons de tirages sonores de 55 mm se trouvent dans la collection Sponable des archives cinématographiques et télévisuelles de L’Université Columbia. Le projecteur Century 55/35 mm abandonné par la suite est finalement devenu le projecteur Century JJ 70/35mm.

Todd-AOEdit

Après cette expérience décevante avec leur système propriétaire « wide gauge », Fox a acheté le système Todd-AO et l’a repensé pour en faire un système 24 fps plus moderne avec de toutes nouvelles caméras de production 65mm auto-dirigeables (Mitchell BFC … « Blimped Fox Camera ») et tout nouveau 65MM MOS Caméras (Mitchell FC …, « Fox Camera ») et de nouveaux objectifs Super Baltar dans une grande variété de focales, utilisés pour la première fois sur le Pacifique Sud. Essentiellement, bien que Todd-AO soit également disponible pour d’autres, le format est devenu le premier appareil de création et de présentation de Fox, remplaçant le CinemaScope 55. Les DVD actuels des deux longs métrages CinemaScope 55 ont été transférés des négatifs 55mm originaux, incluant souvent les films 35mm séparés comme extras pour la comparaison.,

retour à monoEdit

cependant, à partir de 1957, les films enregistrés en stéréo (à l’exception de ceux présentés en Cinerama ou en Todd-AO) comportaient une piste mono alternative pour les salles Non prêtes ou désireuses de se rééquiper en stéréo., À partir de là et jusqu’en 1975, lorsque le Dolby Stereo a été utilisé pour la première fois dans les films, la plupart des films—même certains à partir desquels des albums de bandes sonores stéréophoniques ont été réalisés, comme Roméo et Juliette de Zeffirelli—ont toujours été publiés en son monaural, la stéréo étant réservée presque exclusivement aux comédies musicales coûteuses telles que West Side Story, My Fair Lady ou Camelot; des épopées telles que Ben-Hur ou Cléopâtre. Stereo était également réservé aux drames avec une forte dépendance aux effets sonores ou à la musique, comme The Graduate, avec sa partition Simon And Garfunkel.,

Dolby StereoEdit

Aujourd’hui, pratiquement tous les films sont sortis en son stéréophonique comme le système stéréo à Zone Variable westrex développé en 1977 pour Star Wars, qui n’était pas plus cher à fabriquer en stéréo qu’en mono., Le format utilise le même Western Electric/westrex/nuoptix RA-1231 enregistreur, et couplé avec QS quadraphonic matrixing technologie sous licence à Dolby Labs de Sansui, ce système SVA peut produire le même Gauche, Centre, Droit et Surround son de la D’origine CinemaScope système de 1953 en utilisant un unique standard-largeur optique piste. Ce développement important a finalement apporté le son stéréo aux films grand écran dits » plats  » (non anamorphiques), le plus souvent projetés à des proportions de 1.75:1 ou 1.85:1.,

Les producteurs ont souvent profité des six bandes sonores magnétiques disponibles pour les tirages en sortie de film 70mm, et des productions tournées en 65MM ou pour économiser de l’argent, en 35MM puis soufflées jusqu’à 70MM. dans ces cas, les tirages 70MM seraient mixés en stéréo, tandis que les tirages en réduction 35mm seraient remixés en mono.

certains films tournés en 35MM, comme Camelot, présentaient un son stéréophonique à quatre pistes et ont ensuite été « dynamités » à 70MM afin qu’ils puissent être diffusés sur un écran géant avec un son stéréophonique à six pistes., Malheureusement, beaucoup de ces présentations n’étaient que pseudo stéréo, utilisant une méthode de panoramique à six pistes quelque peu artificielle. Un processus connu de manière quelque peu péjorative sous le nom de « Columbia Spread » était souvent utilisé pour synthétiser le centre gauche et le centre droit à partir d’une combinaison de gauche et de Centre et de droite et de Centre, respectivement, ou, pour les effets, l’effet pouvait être « panoramique » n’importe où sur les cinq haut-parleurs de, Dolby, qui n’a pas approuvé cette pratique, ce qui entraîne une perte de séparation, a plutôt utilisé les canaux central gauche et Central droit pour LFE (low-frequency enhancement) en utilisant les basses des haut-parleurs avant intermédiaires par ailleurs redondants, et plus tard la capacité HF inutilisée de ces canaux pour fournir un surround Stéréo à la place du surround mono.

Dolby Stereo a été remplacé par Dolby Digital 5.1 dans le cinéma, qui a conservé la disposition des canaux Dolby Stereo 70mm 5.1, et plus récemment avec l’introduction du cinéma numérique, Dolby Surround 7.,1 et Dolby Atmos en 2010 et 2012 respectivement.