Roy Orbison (Français)

bien qu’il partage les mêmes racines rockabilly que Carl Perkins, Johnny Cash et Elvis Presley, Roy Orbison est devenu le pionnier d’une toute autre marque de rock country/pop & roll au début des années 60. ce qui lui manquait en charisme et en look photogénique, Orbison a compensé amour et désir. Dans le processus, il a établi rock & archétypes roll de l’outsider et du perdant désespérément romantique., Ceux-ci ont non seulement été amplifiés par des pairs tels que Del Shannon et Gene Pitney, mais ont également influencé les générations futures de rockeurs roots tels que Bruce Springsteen et Chris Isaak, ainsi que les stars de la country Moderne The Mavericks.

Orbison a fait ses premiers enregistrements largement distribués pour Sun Records en 1956. Roy était un chanteur de rockabilly capable, et a eu un petit succès national avec son premier single Sun, « Ooby Dooby. »Mais même alors, il était beaucoup plus à l’aise en tant que chanteur de ballade qu’en tant que rockabilly Jive cat., D’autres singles de Sun n’ont rencontré aucun succès, et à la fin des années 50, il se concentrait principalement sur la construction d’une carrière en tant qu’auteur-compositeur, son plus grand succès précoce étant « Claudette » (enregistré par les Everly Brothers).

Après un bref passage infructueux avec RCA, Orbison a finalement trouvé sa voix avec Monument Records, marquant un numéro deux hit en 1960 avec « Only the Lonely. »Cela a établi le personnage de Roy Orbison pour de bon: un rockaballad couvant d’amour raté avec une douce mélodie obsédante, renforcée par ses trilles vocaux de type Caruso au point culminant émotionnel de la chanson., Ceux-ci et ses succès monuments suivants se vantaient également d’une production novatrice et quasi symphonique, avec la voix et la guitare de Roy soutenues par des cordes flamboyantes, des roulements de tambour inquiétants et des chœurs célestes de choristes.

Il semblait alors que Roy était bien équipé pour survivre à l’assaut Britannique du milieu des années 60. il avait même tourné avec les Beatles en Grande-Bretagne en 1963, et John Lennon a admis avoir essayé d’imiter Orbison en écrivant le premier chart-topper britannique des Beatles, « Please Please Me. »Mais la fortune D’Orbison déclina rapidement après son départ de Monument pour MGM en 1965., Il serait facile de dire que le label majeur ne pouvait pas reproduire les valeurs de production uniques des singles classiques Monument, mais ce n « est qu » une partie de l  » histoire. Roy, après tout, écrivait encore la plupart de son matériel, et ses premiers disques MGM ont été produits dans un style qui se rapprochait étroitement de L’ère Monument. La vérité la plus difficile à affronter était que ses chansons commençaient à ressembler à des variations moindres d’elles-mêmes, et que les tendances contemporaines du rock et de la soul le rendaient dépassé.,

Orbison, comme beaucoup de grands noms du rock, pouvait toujours compter sur un large public étranger pour payer les factures. Les deux décennies entre le milieu des années 60 et le milieu des années 80 ont été indéniablement difficiles pour lui, à la fois personnellement et professionnellement. Un coup de couteau à la fin des années 60 à agir a lamentablement échoué. En 1966, sa femme meurt dans un accident de moto; quelques années plus tard, sa maison brûle, deux de ses fils périssent dans les flammes. Les tentatives de retour périodiques avec des albums desultory dans les années 1970 sont restées vaines.,

le retour D’Orbison aux yeux du public est survenu dans des circonstances inattendues. Au milieu des années 80, le film Blue Velvet de David Lynch figurait en bonne place « in Dreams » sur sa bande originale. Cela a conduit le chanteur à faire un album entier de réenregistrements de hits, avec T-Bone Burnett agissant en tant que producteur. Le disque ne remplaçait pas les originaux, mais il l’a aidé à se faire connaître au sein de l’industrie. Peu de temps après, il rejoint George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty et Jeff Lynne dans The Traveling Wilburys., Leur album à succès a préparé le terrain pour le meilleur album D’Orbison depuis plus de 20 ans, Mystery Girl, Qui a imité le son de son travail classique des années 60 sans paraître galvaudé. Au moment où il a atteint les charts au début de 1989, cependant, Orbison était mort, revendiqué par une crise cardiaque en décembre 1988. Quatre ans après sa mort, Mystery Girl outtakes a été terminé et libéré comme King of Hearts.,

la succession D’Orbison a créé L’empreinte Orbison à la fin des années 90, à travers laquelle ils ont publié un certain nombre de concerts joués tout au long de la vie du chanteur; le fleuron de cette série était 1999 Box Roy Orbison: Collection Bootleg autorisée. Bear Family a mis en boîte tous ses enregistrements pour Sun et Monument pour Orbison en 2001., Virgin a sorti une édition anniversaire 25th de Mystery Girl en 2014, avec Universal revivant les enregistrements MGM longtemps épuisés D’Orbison en 2015 grâce à la sortie du coffret hefty the MGM Years 1965-1973, qui présentait également L’album inédit One of the Lonely Ones; enregistré à l’origine en 1969, l’album a reçu sa propre sortie séparée.

en 2017, des pistes vocales originales de Roy Orbison ont été overdubées par le Royal Philharmonic pour L’album A Love So Beautiful. L’album est devenu disque d’or au Royaume-Uni, menant à la suite 2018 Unchained Melodies.,

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