qu’est-Ce que la Forme en Musique?

la forme musicale ou la structure musicale est un élément clé de toute composition musicale. Un peu comme la construction d’un bâtiment qui détermine son apparence et sa stabilité, la forme en musique donne à une composition sa forme et son intégrité distinctes. Certaines structures musicales sont incroyablement complexes ou grandioses, d’autres plus modestes et plus faciles à comprendre lorsqu’on tente de les analyser., Presque tous ont des variations et des développements historiques et dans cet article, je vais faire un rapide examen des formes clés qui ont dominé la composition musicale.

avant d’approfondir l’idée de forme et de structure, il peut être utile de comprendre que les structures sont souvent appelées algébriquement. Si par exemple, vous avez un morceau de musique qui a deux thèmes contrastés alors il est souvent décrit comme AB forme., De même, si vous aviez un morceau de musique qui présentait constamment de nouveaux matériaux thématiques, vous pourriez vous retrouver avec une forme proche D’ABCDEF… dans cet esprit, explorons maintenant les ides de la forme.

Si un morceau de musique n’avait qu’une seule idée musicale répétée plusieurs fois, alors ce serait simplement A. S’il y avait une variation du A, alors A1, A2, A3 et ainsi de suite. Un exemple de cela pourrait être une chanson simple où il n’y avait pas de refrain en tant que tel, mais une ligne répétitive quelque part dans les paroles qui cimentait la chanson avec les idées musicales répétitives.,

La plupart des chansons tombent plus étroitement dans la forme « binaire » qui peut être considérée comme AB ou peut-être, en termes de chanson, couplet/refrain. L’AB ne détermine pas de longueur mais montre qu’il y a deux sections distinctes à la pièce. De nombreuses pièces merveilleuses de Schumann dans son recueil « scènes de L’enfance » (Kindersezenen; Op. 15) pour piano seul contiennent des pièces de forme binaire et servent de brillants exemples de cette forme.

pour étendre l’idée de forme binaire est la forme ABA. C’est ce qu’on appelle la forme « ternaire » car elle est en trois parties., Ici, vous remarquez que la section’ A ‘ revient après la section contrastée pour offrir une cohérence à la pièce. Parfois, cette section est modifiée ou modifiée pour apporter un changement subtil au matériel déjà entendu, mais ce n’est pas toujours le cas.

Cette forme de musique a été utilisée par les compositeurs depuis l’époque médiévale dans la musique classique occidentale et probablement plus loin dans l’histoire de la musique aussi. Il est illustré dans le Menuet et le Trio, L’Aria Da Capo et sous une forme plus sophistiquée dans de nombreux scherzos symphoniques de Beethoven., Il est également possible d’avoir ce qu’on appelle souvent des formes « arrondies » en morceaux binaires et ternaires qui incluent la répétition des sections A et B pour donner une forme similaire à celle-ci: AABBAA.

Pour Moi, Mozart était le compositeur par excellence de la musique en forme de « Rondo ». Cette forme a probablement fait appel à Mozart car elle lui a donné des occasions pratiquement illimitées de concevoir de nouveaux matériaux thématiques. Le Rondo (ou retour) est souvent présenté comme le dernier mouvement d’une symphonie classique, Concerto de Sonate., Il a fourni une conclusion plus légère et souvent rapide au travail qui a offert un équilibre émotionnel à l’ensemble de la structure.

la forme elle-même ressemble à ceci: ABACADAE It il est facile de voir pourquoi cela pourrait plaire aux compositeurs car après le « retour » de la section A vient toujours de nouvelles idées. Le rondo le plus célèbre de Mozart est sans doute le « Rondo a la Turka » de la Sonate Pour Piano majeure qui peut être un peu surjoué mais montre la forme de manière convaincante. Si vous êtes un adepte de Beethoven comme je le suis, alors peut-être le Rondo en Do Majeur; Op.51 pour une introduction à la forme.,

d’Autres formes musicales impliquent une plus grande exploration de la matière musicale. Ceci en termes musicaux est appelé « développement » et est une section de la composition dans laquelle le compositeur en profite pour élargir le matériel musical. Cela peut être une variation Mélodique, rythmique ou harmonique; ou les trois plus des changements de texture aussi. La forme développementale la plus courante est peut-être la « forme sonate ». Ce type de structure est devenu populaire dans la période classique, encore avec de grands noms comme Haydn et Mozart.,

la forme de la Sonate a généralement formé le contour structurel des mouvements d’ouverture de la sonate et de la symphonie. La popularité de la forme est facile à comprendre car elle offrait des possibilités presque illimitées au compositeur de faire preuve de créativité et d’habileté. La première partie d’une pièce de forme sonate est appelée « exposition » suivie du « développement » puis de la « récapitulation ».

ce Que cela signifie quand vous êtes à l’écoute active une forme sonate morceau, c’est que dans l’exposition de ces deux thèmes, (Un & B), sont entendus., Ces thèmes sont généralement en contraste les uns avec les autres souvent avec un plus lourd, l’autre plus calme. Ces thèmes sont ensuite opposés les uns aux autres dans la section développement, où certains aspects sont explorés, combinés et modifiés. La récapitulation comme vous pouvez vous y attendre est une re-présentation du matériel d’exposition avec quelques changements subtils dans la clé ou l’ordre.

comme la période classique est passée à la période romantique, la forme sonate s’est développée aussi. Il y avait de plus en plus un lien entre les mouvements et une section de développement toujours plus élaborée et étendue., Les ides du « leitmotiv » étaient un concept employé par des compositeurs tels que Liszt dont la Sonate Pour Piano En si mineur est essentiellement un mouvement continu basé sur le matériau motivique d’ouverture.

parmi tant d’autres formes musicales, le thème et les Variations sont pour moi l’un des plus importants. Un peu comme la forme sonate, le modèle theme and variations apporte la possibilité d’une immense créativité et ingéniosité. La structure se présente sous différentes formes et peut inclure une introduction et une coda (ou passage de clôture).,

En substance, le thème de l’ouverture, souvent simple, est jouée, le compositeur construit quelques variations sur ce thème. Il y a trop de compositions pour nommer qui utilisent cette structure, mais je suggère fortement d’écouter les 32 Variations en Do Mineur de Beethoven (WoO 80). Ici, Beethoven utilise un thème d’ouverture très simple, mais ce qu’il construit ensuite est étonnant. Les « Variations sur un thème de Paganini » de Rachmaninov est également une pièce très populaire et offre un contraste digne du Beethoven.