Au début des années 90, une rotation lente et vêtue de flanelle sur le rock bouillonnait du Nord-ouest du Pacifique et a conquis le grand public. Les gens semblent souvent penser que le genre a émergé à Seattle grâce à un groupe peu connu nommé Nirvana, mais c’est en fait un peu plus compliqué que ça., Des pionniers des années 70 à nos jours, voici comment tout s’est déroulé

Neil Young + Crazy Horse, ‘Rust Never Sleeps’ (1979)

enregistré en 1978, ‘Rust Never Sleeps’ A été enregistré lors de la tournée américaine de Neil Young avec Crazy Horse, avant d’être overdubbed en studio. Scindées en deux moitiés, les cinq premières chansons mettent en valeur le côté acoustique du Canadien., C’est dans la deuxième moitié, plus abrasive, que Young a sans doute gagné son titre officieux de « parrain du Grunge » – des morceaux durs, déformés et électrifiés tels que « Welfare Mother » et  » Hey Hey, My My (Into The Black) », tirés à la fois du heavy metal et du punk rock, avant de les ralentir pour devenir plus sombres.

essuie-glaces, ‘ est-ce réel?'(1980)

débutant à Portland en 1977, Wipers est parfois considéré comme le groupe qui a amené le punk rock dans le nord – ouest du Pacifique-bien que leur leader Greg Sage ne soit pas d’accord., « Nous n’étions même pas vraiment un groupe punk”, a-t-il déclaré plus tard en 2004. « Vous voyez, nous étions encore plus loin dans le champ gauche que le mouvement punk parce que nous ne voulions même pas être classés, et c’était une sorte de nouveau territoire. »

la musique tendue et déformée de Wipers a échangé sa force et sa férocité contre une intensité différente: Sage s’est amusé en studio pendant des heures et des heures pour obtenir le son de guitare riche et débordant du groupe tandis que d’autres groupes punk se concentraient sur une vitesse vertigineuse. Et le premier album du groupe  » Is This Real?,’a inspiré d’innombrables futures figures de proue de la scène grunge. Vous pouvez entendre L’influence de Wipers sur tout le monde, de Mudhoney et Melvins à Hole, Green River et surtout Nirvana. Kurt Cobain a cité le groupe comme une énorme influence (et plus tard a couvert les chansons de Wipers « D-7 » et « Return of The Rat »).

Green River, ‘Come On Down’ EP (1985)

Au début des années 80, sludgy, ralenti pas tout à fait punk était vivant et coups de pied à Seattle-et en 1986, l’influent ’Deep Six ‘compilation cimenté la nouvelle scène grunge émergente de la ville., Soundgarden, Malfunkshun, Skin Yard, les U-Men et Green River sont tous en vedette. Quelques mois auparavant, ce dernier groupe avait sorti son premier EP ‘Come On Down’. Un savant mélange d’influences – allant du heavy metal au post-punk – il est collé ensemble par une guitare vraiment sale; c’est du punk-rock mais traînant lentement ses talons dans une soufflerie en coup de vent. Aujourd « hui, il est généralement considéré comme l » un des premiers disques grunge: et les membres du groupe ont rejoint Pearl Jam et Mudhoney.,

Skin Yard, ‘Skin Yard’ (1987)

à l’extrémité plus avancée du spectre, Skin Yard n’est pas devenu un nom familier, mais leur influence sur le grunge était énorme. Sorti en 1987, leur premier album éponyme est à la fois graveleux et glamour. Il y a du punch théâtral à la voix en plein essor de Ben McMillan, et le talent du groupe pour une ligne de guitare yowling. Le guitariste Jack Endino a pris l’album comme son premier projet d’ingénierie.,

plus loin, Endino de Skin Yard est devenu L’un des producteurs grunge de Seattle, en partie grâce à son talent pour les enregistrements bruts et non polis (plus le fait qu’il facturait des frais relativement bas). Le musicien a tristement enregistré « Bleach » de Nirvana en seulement 30 heures sur une bande de huit pistes à un coût d’un peu plus de 600$.

Melvins, ‘Gluey Porch Treatments’ (1987)

avant de sortir leur premier album ‘Gluey Porch Treatments’, Melvins était l’un des groupes les plus férocement rapides de Seattle – leurs premières démos de 1983 sont tout droit sorties du punk hardcore., Puis ils ont renversé la formule, plongeant dans du heavy metal lent et boueux, draguant la puissance d’un rythme contrôlé au lieu de la vitesse pure. Leur impact sur la scène punk environnante – et les futurs musiciens grunge qui commencent à passer – a été énorme. Melvins a finalement fini par bénéficier de grunge fracassant à travers le courant dominant, la signature à la major label Atlantic à un moment donné, et leur début trouble et dissonant est l  » album qui a jeté beaucoup de bases pour grunge.,

comme L’a dit Kim Thayil de Soundgarden: « j’ai été époustouflé – les Melvins sont passés du groupe le plus rapide de la ville au groupe le plus lent de la ville. C’était un geste assez incroyable et courageux. Tout le monde essayait d’être punk rock, une sorte de dommage artistique, et les Melvins ont décidé d’être le groupe le plus lourd du monde., »

Mudhoney, ‘Superfuzz Bigmuff’ (1988)

nommé d’après les deux pédales de guitare les plus chères de Mudhoney – L’Univox Super-Fuzz et L’Electro-Harmonix Big Muff – le premier EP de six pistes du groupe est pure filth; dirgy et Dirty punk-rock d’un monde tout aussi sauvage Iggy& the Avant sa sortie, leur single ‘Touch Me i’m Sick ‘ a semé des graines durables dans le grunge et si maintenant considéré comme un classique culte du genre., ‘Superfuzz Bigmuff’ est tout aussi délicieusement chaotique: les engrenages de broyage de ‘Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More’ sont difficiles à dépasser, et ‘In ‘N’ Out of Grace’ partage un échantillon de Peter Fonda utilisé plus tard sur ‘Loaded’de Primal Scream.

Pearl Jam, ‘Ten’ (1991)

écoutez la plupart des disques rock des 30 dernières années et vous entendrez des notes de Pearl Jam – maintenant un incontournable du rock classique, leur premier disque ‘Ten’ A fait sauter le couvercle du genre. Imposant et atmosphérique, c’est un mastodonte teinté de blues qui a transmis leur désir de remplir les stades, chargé du grognement rugueux D’Eddie Vedder., Sorti quelques semaines avant « Nevermind », les débuts de Pearl Jam n’ont pas été un succès du jour au lendemain – comme le propre moment de percée de Nirvana, c’était une brûlure plus lente. L’année suivante, ‘Ten’ a atteint la deuxième place du Billboard américain et a contribué à cimenter la place du grunge dans le courant dominant.

Soundgarden, ‘Badmotorfinger’ (1991)

sorti le même jour que ‘Nevermind’, le troisième album révolutionnaire de Soundgarden, ‘Badmotorfinger’, a de sérieux atouts expérimentaux, avec un spin coloré sur le heavy metal qui confine souvent au psychédélique., Un hybride mutant entre les fioritures glamour de Black Sabbath, les guitares entraînantes de Led Zeppelin et le hardcore brutal qui semble coincé dans un marais collant. Les paroles de Chris Cornell dégagent souvent une qualité surréaliste et onirique:” Painted blue across my eyes and tie the linen on », il chante sur”Searching With My Good Eye Closed », « and i’m on my way »., Toutes les signatures temporelles erratiques qui ne peuvent pas rester immobiles et l’angoisse intérieure, ‘Badmotorfinger’ a été créé lors de la prise de contrôle mondiale du grunge, mais Soundgarden ne s’en est pas tenu aux sons plus simples de leur premier EP ‘Screaming Life’ afin de surfer sur la vague. Au lieu de cela, ils ont montré où le grunge pourrait aller ensuite, le transformant en un hybride prog qui soulève les cheveux.,

Nirvana, ‘Nevermind’ (1991)

omniprésent dans les affres de clôture de chaque soirée syndicale étudiante alimentée par snakebite et club alternatif au sol collant presque 30 ans plus tard, « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana est le disque grunge définitif, et en termes simples est la raison pour laquelle votre nan sait peut-être ce qu’est le grunge., Bien que les débuts au son brut du groupe « Bleach » et le sombre « In Utero » soient tous deux des classiques du genre, C’est leur deuxième album « Nevermind », qui s’ouvre sur cette piste classique,-est le plus influent de tous, déchirant un mouvement alors underground et le portant dans le courant dominant.

en fait, il est impossible d’exagérer l’impact de ‘Nevermind sur la culture des années 90 – l’album a fait une icône de Kurt Cobain, et son succès inattendu a bouleversé la décennie., Arrivé précisément au bon moment, le trio de misfits Cobain, Dave Grohl et Krist Novoselic a allumé un feu sous une génération d’adolescents privés de leurs droits et ennuyés. Le reste, comme on dit, est l’histoire du rock.

L7, ‘Bricks are Heavy’ (1992)

stéréotypiquement, le visage du grunge était un mec aux cheveux débraillés en jeans déchirés et une chemise en flanelle sale. Pendant ce temps, L7 de Los Angeles a pris une culture de misogynie avec une morsure méchante et grondante. Avec leur troisième album produit par Butch Vig, ils ont enflammé un cocktail molotov de sexualité puissante et de soif de guerre du gouvernement., « Sacs mortuaires et largage de bombes”, répliquent-ils sur « Wargasm”, » le Pentagone sait comment nous allumer ».

bien que la musique du trio était souvent désespérée et désenchantée – sur « Pretend We’re Dead », ils rêvent de dormir à travers la présidence de George Bush Sr – L7 étaient une force politique hors du studio. Avant de publier « Bricks Are Heavy », ils ont fondé le groupe Pro-choix Rock for Choice et ont collecté des fonds pour couvrir les frais juridiques des cliniques d’avortement qui avaient été bombardées ou autrement ciblées par des manifestants anti-avortement., Nirvana, Hole, Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, Mudhoney et Rage Against the Machine ont tous embarqué et joué divers Rock pour des avantages de choix.

Alice in Chains, ‘Dirt’ (1992)

Nihilistic est un mot qui revient souvent par rapport à Alice and Chains, et de tous les groupes grunge de Seattle, celui-ci frappe le plus lourd. Leur deuxième long métrage, « Dirt », un assaut vicieux de heavy metal-meets-dirge, les voit plonger sans relâche dans la dépendance, la mort et les relations destructrices., Même ses chansons d’amour sont brutales et menaçantes: « Enterre-moi doucement dans ce ventre, je donne cette partie de moi pour toi”, chante Jerry Cantrell sur « Down in a Hole”, » le sable pleut et ici je suis assis, tenant des fleurs rares dans une tombe / en fleurs ». Sombre et d’une honnêteté saisissante, C’est L’album le plus réussi D’Alice et Chains – et leur meilleur travail.,

Hole, ‘Live Through This’ (1994)

avec leur deuxième album, ‘Live Through This’ Hole a pris le noyau scuzzy du grunge et a ajouté un bord de mélodie sherbety – comme la chanteuse Courtney Love l’a dit en parlant de la série documentaire Behind The Music de VH1: « je veux que ce disque soit choquant pour les

Il est sorti une semaine après la mort du mari de Love, Kurt Cobain, et Hole était en proie à des suggestions incroyablement sexistes selon lesquelles Cobain ghostwrote « Live Through This » – En réalité, cet album n’aurait pu être écrit que par une femme., Même dans ses moments plus doux – le sinueux « Asking For It » ou les harmonies berceuses de « Soft, Softest » – « Live Through This » voit le groupe attaquer la misogynie et l’exploitation, mettant en avant des paroles étranges et poétiques qui reflètent la maternité, la féminité et l’image de soi (de « Asking For It »:”I will tear the petals off of you / Rose red, I will make you tell the truth »).,

Alanis Morissette, ‘Jagged Little Pill’ (1995)

Au milieu des années 90, le grunge dans sa forme originale était sur le déclin-à ce stade, les chemises en flanelle et les bonnets étaient flagellés comme produits de haute couture, et avec la mort de Kurt Cobain, la sous – culture autrefois underground était au point mort. Entrez post-grunge: une nouvelle vague de groupes plus adaptés à la radio, y compris Creed, Bush, Nickelback, 3 Doors Down et Puddle Of Mudd – tous emportant les aspects graveleux et déformés du grunge, moins une grande partie de la désillusion et de l’angoisse.,

Et puis il y avait ‘Jagged Little Pill’ D’Alanis Morissette – le meilleur de tous les disques post-grunge. Bien sûr, c’était un monstre sauvagement réussi qui fusionnait des éléments vagues de grunge avec une cuillerée de pop Plus généreuse, mais sous tout cela battait un cœur qui était tranchant et politique. Et comme Hole et L7, Morissette a également canalisé la colère grésillante du grunge en parlant de féminisme, qu’elle vise des exécuteurs de disques pervers sur « Right Through You » ou célèbre sa sexualité avec un sourire en coin. « Est-elle pervertie comme moi? »elle demande à un ex sur « Tu devrais savoir »., « Serait-elle descendre sur vous dans un théâtre? »

Garbage, ‘Garbage’ (1995)

Au début des années 90, le batteur Butch Vig était surtout connu en tant que producteur – ayant travaillé sur Nevermind de Nirvana, Siamese Dream de Smashing Pumpkins et Dirty De Sonic Youth. Avant que sa réputation en studio ne décolle, Vig était dans une poignée de groupes: Spooner, Eclipse, First Person et Fire Town. Et donc, quand il est parti à la recherche de nouveauté créative, Vig a frappé certains de ses anciens camarades de groupe, et a formé Garbage., Malgré une audition” catastrophe », Shirley Manson a rapidement rejoint, et Garbage s « est donné pour mission – comme l » a dit Steve Marker du groupe, de  » prendre de la musique pop et de la rendre aussi horrible que possible. »

conscient de la réputation de Vig comme l’un des producteurs incontournables du grunge, Garbage a tenté de se distancier du genre-et au lieu de cela, leur premier album éponyme est un hybride noueux et tordu de punk, power – pop, trip-hop et même des scintillements de danse., Par inadvertance, il est devenu l’un des disques définitifs post-grunge pour cette raison – revigorant les meilleurs morceaux d’un genre qui s’estompe et prenant les choses dans une direction rafraîchie.

Despote, se Sent « Comme » (2015)

Et dans le présent, deux décennies plus tard, grunge de l’esprit sur la vie. À l’origine stagiaire au Studio D’enregistrement de Steve Albini à Chicago, Alicia Bognanno a amené le grognement des coups de pied et des cris grunge dans le présent – le premier disque frénétique de Bully « Feels Like » est chargé de son hurlement peiné. Surtout, il y a une colère concentrée sous chaque crochet épineux et sur le bord., ” Des menottes invisibles verrouillées sur moi », chante Bognanno avec une douceur désarmante sur « Trying », avant de déclencher un yowl Impie,”been praying for my period all week ». Et son troisième album « Sugaregg », sorti cet été, a prouvé que le grunge n’était pas mort en 2020.