pour TOSHIRO KAWASE, la tension créative inhérente à cette dualité est ce qui crée le talent artistique de l’ikebana. Hayato Nishiyama pourrait dire la même chose. Le fleuriste vit et travaille dans une petite maison de ville, qui abrite sa boutique, Mitate, dans un coin tranquille de Kyoto avec sa femme, Mika. Lorsque Nishiyama, à lunettes et monklike dans ses mouvements, s’est intéressé à l’arrangement floral alors qu’il était étudiant en école d’art, il a rejoint un club d’ikebana. Il se rendit vite compte, cependant, qu’il voulait étudier les plantes elles-mêmes, et devint ainsi jardinier., Bien qu’il n’ait jamais étudié formellement, il a lu de nombreux livres sur l’ikebana, dont celui de Kawase. son travail s’inscrit dans la tradition nageire: il utilise exclusivement des plantes saisonnières qui changent de forme et de couleur tout au long de l’année — bulbes et fleurs sauvages, fougères et herbes, camélias et cerisiers en fleurs qui poussent dans les collines environnantes — et évite les vases traditionnels en porcelaine ou en bronze pour des objets du quotidien qu’il transforme en vases, comme des paniers en bambou tissés, de vieux seaux de puits en bois ou des morceaux de tuiles., L’ikebana traditionnel, comme la cérémonie du thé traditionnelle, a de nombreux outils-scies et fils et kenzans (grenouilles à fleurs épineuses qui tiennent une plante debout) — mais Nishiyama n’utilise qu’une paire de ciseaux et travaille sur le sol; il est inspiré non seulement par les saisons, mais par le changement constant et le mouvement en leur sein. Quand nous avons visité, c’était au début de l’automne et il faisait un arrangement avec des branches de sorbier à feuilles rouges envoyées d’un ami plus au nord, où l’automne battait déjà son plein, et les derniers asters violets de L’été de Kyoto-une conversation entre ce qui passait et ce qui allait venir., Une œuvre que Nishiyama a publiée sur son fil Instagram montre trois minuscules fleurs plantées dans la mousse, une en bourgeon, une en floraison et une qui commence à s’estomper — un hommage à la façon dont nous vivons toujours dans trois temps à la fois, que nous le reconnaissions ou non, et un clin d’œil à la fois à la fugacité

cet accent mis sur la brièveté de la vie est l’une des différences fondamentales entre l’ikebana et les arrangements occidentaux, mais une autre est la récessivité particulière de la fleur elle-même., Les arrangements occidentaux privilégient les fleurs frontales, mûres et audacieuses et regardent directement le spectateur. Dans l’ikebana, il n’y a peut-être même pas de fleur dans la composition, et s’il y en a, elle vous regarde rarement dans les yeux: elle est plus probablement pliée ou tournée sur le côté. Les tiges, les feuilles ou les branches sont souvent soulignées sur les fleurs, et celles-ci peuvent très bien être tordues ou jaunies ou recouvertes de mousse.

mettre en évidence des formes négligées de beauté, ou révéler quelque chose d’ordinaire d’une manière nouvelle, est au cœur de la vision de Nishiyama., Cela est également vrai pour Emily Thompson, qui travaille dans une vitrine d’angle dans le vieux quartier du port du centre-ville de Manhattan. Bien connue dans le monde de la mode pour ses bouquets sauvages et lancés par le vent, elle aussi a étudié l’art et est une fleuriste autodidacte. Comme Nishiyama, elle n’a pas de formation formelle en ikebana, et pourtant son travail, comme le sien, ne peut être compris sans elle. Thompson butine et achète également ses plantes dans des fermes locales, mais là où L’approche de Nishiyama est puriste et son travail doux, celui de Thompson peut être vorace et audacieux, voire agressif., Elle abat tout ce qui peut lui servir dans le monde naturel: exotiques, mauvaises herbes, gousses de graines velues, lies de fleurs, touffes de mousse pendantes, même des matières animales et végétales. (Des compositions récentes ont inclus un topiaire à plusieurs niveaux de lances d’asperges et un bouquet d’artichaut violet avec des feuilles de phormium et de géranium.)