Les pochettes d’album vraiment emblématiques ne définissent pas seulement un album, elles définissent une époque, une génération et, dans certains cas, un genre musical entier. Parfois, ils font les trois: Quelle est la couverture de L’album Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club des Beatles, sinon la manifestation ultime du psychédélisme des années 60 pour la foule « peace and love”?,

parfois, les pochettes d’albums sont aidées sur le chemin de leur statut emblématique à cause des musiciens qu’elles présentent: des stars photogéniques, telles Qu’Elvis Presley, David Bowie ou Prince, dont les images divines sont brûlées dans nos rétines. D’autres pochettes d’albums emblématiques sont imaginées par des cerveaux créatifs comme Hipgnosis ou Andy Warhol, dont les conceptions graphiques contournent la pensée linéaire et créent une image qui est une œuvre d’art de bonne foi à part entière.,

While art might be a matter of taste, lasting legacy is something that’s more easily measured., Notre liste des 25 pochettes d’albums les plus emblématiques de tous les temps n’est peut-être pas exhaustive, mais elle révèle certainement pourquoi les pochettes d’albums méritent d’être tenues en aussi haute considération que les modes d’art plus traditionnels.

pendant que vous lisez, écoutez notre plus grande playlist de pochettes d’albums ici.

Elvis Presley: Elvis Presley (1956)

Deux mots simples: « Elvis” et « Presley” (ce dernier cachant à peine ce bassin controversé): c’est tout ce qu’il fallait dire., Pris de plein fouet lors d’une représentation au Fort Homer Hesterly Armory, à Tampa, en Floride, le 31 juillet 1955, vous pouvez toujours sentir l’énergie rock’n’Roll primale d’un jeune homme prêt à conquérir le monde. Deux décennies plus tard, the Clash a estimé qu’il n’y avait toujours plus de rock’n’roll, et a entaillé l’idée de leur propre pochette D’album d’époque London Calling.,

The Beatles: Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

à l’époque la pochette d’album la plus chère jamais réalisée, la pochette de L’album Sgt Pepper reste un chef-d’œuvre pop art qui a influencé tout le monde, de Frank Zappa (We’re Only In It For the Money) aux Simpsons (The Yellow Album)., Mise en scène par L’artiste britannique Peter Blake et sa femme de l’époque, Jann Haworth, la couverture de L’album Sgt Pepper représentait 58 personnes différentes, choisies par John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Peter Blake, Jann Haworth et le marchand D’art londonien Robert Fraser, présentant un fascinant croisement des cultures, de l’importance et des intérêts individuels de chaque Beatle.

Cliquez ici pour une couverture interactive Sgt Pepper pour découvrir who’s who sur l’une des couvertures d’albums les plus importantes de tous les temps.,

The Velvet Underground& Nico: The Velvet Underground& Nico (1967)

Si la pochette de L’album Sgt Pepper de Peter Blake est l’exemple le plus célèbre du pop art britannique, alors le design D’Andy Warhol pour les débuts du Velvet Underground, sorti la même année, reste C’est” peler lentement Et Voir  » la peau de banane était en fait un autocollant qui révélait le fruit phallique en dessous – un mouvement typiquement ironique de Warhol, bien que la blague ait été sur quiconque a retiré l’autocollant., Les copies entièrement intactes du premier album de la VU sont maintenant des raretés extrêmement collectionnables.

Frank Zappa / The Mothers Of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)

En plus de créer des illustrations pour presque tous les albums de Little Feat, le style distinctif de l’illustrateur Neon Park a été mis à l’effet inoubliable sur une collection de matériel Mothers enregistré de 1967 à 1969., Après avoir rencontré l’édition de septembre 1956 de Man’s Life, un magazine d’aventure dont la couverture représentait un homme attaqué par des belettes, Zappa a pris la légende « Weasels Ripped My Flesh” pour un titre et a mis Parks au défi de faire quelque chose de « pire que cela”. Le résultat: une publicité parodie horrible pour un rasoir électrique.,

Roxy Music: Roxy Music (1972)

alors que la plupart des pochettes d’albums les plus mémorables du début des années 70 étaient des œuvres d’art haut de gamme conçues par des artistes comme Hipgnosis ou Roger Dean, L’approche de Roxy Music était étonnamment simple: une imagerie glamour, plus comme un shooting de mode des années 50 Souvent lié romantiquement avec le chanteur Bryan Ferry, chaque modèle avait sa propre histoire intrigante. Après être apparue en tant que Bond girl dans On Her Majesty’s Secret Service, Kari-Ann Muller a figuré sur le devant de Roxy Music pour la somme de seulement £20., Récemment professeur de yoga, elle a épousé Chris Jagger, dont le frère a une histoire intéressante of

Pink Floyd: The Dark Side Of The Moon (1973)

l’une des pochettes d’albums les plus emblématiques de tous les temps, créée par l’une des équipes de design les plus emblématiques de tous les temps. Les principaux hommes de Hipgnosis, Storm Thorgerson et Aubrey Powell, ont imaginé le concept du côté obscur de la Lune, tandis que leur collègue George Hardie l’exécutait: un prisme réfractant la lumière dans six des Sept couleurs du spectre (l’indigo manque)., Le triumvirat de light beam, prism et spectrum représentait apparemment trois aspects du groupe et de leur musique: l’éclairage de scène ambitieux, les paroles de Dark Side et la demande du claviériste Richard Wright que Hipgnosis crée quelque chose d’audacieux mais simple. Travail fait, alors.

David Bowie: Aladdin Sane (1973)

Le portrait de Brian Duffy reste l’image la plus associée à David Bowie: son personnage Aladdin Sane une extension de Ziggy Stardust; l’éclair une représentation de « l’acteur fissuré” que Bowie a senti qu’il était devenu lors de sa soudaine ascension vers la célébrité., Pourtant, alors que Bowie dégageait des pouvoirs d’un autre monde à ce stade de sa carrière, la photo de couverture a été prise dans les limites terrestres du studio de Brian Duffy à Primrose Hill, Londres. La larme sur la clavicule de Bowie était une addition de celle de Duffy après le tournage: une touche parfaite qui fait paraître Bowie à la fois mystérieux et tendre.

Led Zeppelin: Houses Of the Holy (1973)

Une autre des pochettes d’album saisissantes de Hipgnosis, L’illustration de Houses of the Holy a été inspirée par la fin de Childhood’s End, un roman de science-fiction des années 30 de L’auteur Arthur C Clarke., Un collage reconstitué à partir de plusieurs photos de deux enfants escaladant la Chaussée des Géants en Irlande Du Nord, pris sur une période de dix jours, la coloration étrange de l’œuvre était un effet accidentel qui donnait à l’image une sensation d’un autre monde. Une autre conséquence involontaire: certains magasins ont trouvé les enfants nus trop controversés et ont refusé de stocker le disque.,

Fleetwood Mac: Rumours (1977)

En Un coup d’œil, L’illustration de L’album best-seller de Fleetwood Mac est simple: le batteur Mick Fleetwood travaille un peu de théâtre avec le plus mélodramatique Stevie Nicks canalisant la muse Rhiannon qui l’a consumé pendant une période Au milieu des années 70. Oh, Et puis vous voyez le clin d’œil à sa virilité balançant fièrement entre ses jambes., Pas seulement une farce d’écolier dans l’élan du moment, les balles étaient en fait des chaînes de toilettes que Mick a tirées d’une citerne et placées entre ses jambes avant d’effectuer l’un des premiers concerts du groupe – et là, elles resteraient pour de futures performances en direct, probablement Dangler dangereusement près des tom-toms du batteur.,

Prince: Purple Rain (1984)

Une image incontournable (et album) du milieu des années 80 à travers le reste de la décennie, Purple Rain a présenté le monde à Prince comme une présence énigmatique prête à disparaître à volonté dans la nuit, tout Little Richard pompadour et sourire ironique, comme dans une blague que personne d’autre ne pourrait, Le photographe Ed Thrasher avait déjà photographié le flamboyant Jimi Hendrix sur une moto (un cliché qui ornait la compilation posthume South Saturn Delta), tandis que, si vous regardez attentivement la moto, vous verrez le symbole androgynique qui trouvera plus tard des échos dans le « symbole D’amour” que Prince a changé son nom.,

Bruce Springsteen: Born In the USA (1984)

inspirée par la chanson-titre de Born in the USA, Annie Leibovitz, photographe de Rolling Stone, a photographié Springsteen en rouge, blanc et bleu, devant un fond de Stars and Stripes, créant la photo ultimate American everyman pour l’album ultimate American everyman. Cependant, comme la chanson – titre de l’album – qui a été ouverte à une mauvaise interprétation politique au fil des ans-l’œuvre a attiré des connotations négatives., Certains pensaient que le patron se soulageait sur le drapeau – un résultat involontaire de Springsteen choisissant, à partir d’un certain nombre de photos, « l’image de mon cul” parce qu’elle « avait l’air mieux que l’image de mon visage”.

Grace Jones: Island Life (1985)

En tant que mannequin, actrice et compositrice, la carrière de Grace Jones est parsemée de séances photos emblématiques, des clichés disco du centre-ville aux couvertures de magazines uptown et, bien sûr, des pochettes d’albums. Alors que presque toutes ses pochettes de disques se qualifient pour le statut « iconique », la collection Island Life de 1985 reste sans doute sa plus célèbre., Initialement imprimée dans une édition de 1978 du New York Magazine, L’image a été créée par le partenaire de Jones, le designer et photographe Jean-Paul Goode, qui a façonné la posture invraisemblable de Jones à partir d’un composite de plusieurs photographies.

The Smiths: Meat Is Murder (1985)

Les Smiths ont toujours été à portée de main avec une image accrocheuse-prises ensemble, leurs pochettes d’albums constituent une galerie d’images en noir et blanc avec des histoires aussi convaincantes que les paroles de Morrissey., Pour Meat Is Murder, le dévot végétalien Morrissey a cherché à faire un parallèle entre la consommation de viande et la guerre, en choisissant une image controversée d’un soldat de la guerre du Vietnam dont le casque avait été orné du titre de l’album. Non pas que la photo originale portait le slogan” la viande est un meurtre »., Le caporal de Marine Michael Wynn, âgé de 20 ans, photographié sur la couverture de l’album, avait été photographié le 21 septembre 1967 à Da Nang, au Sud – Vietnam, lors de L’opération Ballistic Charge-et le slogan qu’il avait en fait écrit sur son propre casque tournait un slogan contre-culturel avec l’appâtage hippie « make war not love”.

NWA: Straight Outta Compton (1988)

Du Son au contenu lyrique et à l’imagerie, Straight Outta Compton a défini le genre gangsta rap émergent, et son œuvre est entrée dans l’histoire., Parlant à CNN des années après, le photographe Eric Poppleton, alors tout juste sorti de l’université, a mis l’impact de l’image sur le fait que, « vous prenez le point de vue de quelqu’un qui est sur le point d’être tué We nous n’imprimons même pas ce genre de choses dans les journaux. »Poppleton ne sait toujours pas si le pistolet D’Eazy-E était chargé – bien qu’il soit certainement réel (« il n’y avait rien de faux à l’époque”, a – t-il déclaré à NME), brandi par Eazy tandis que Poppleton et le groupe – avec un sixième membre unique, le producteur Arabian Prince, en remorque-se sont esquivés dans une ruelle pour capturer,

Nirvana: Nevermind (1991)

y a-t-il quelque chose de plus punk rock que de mettre des organes génitaux masculins sur la couverture de votre album? La reprise controversée de Nevermind a été interprétée par beaucoup comme un groupe innocent cherchant le dollar Tout-Puissant alors qu’en réalité (selon le directeur artistique de Geffen Records, Robert Fisher), elle était le résultat de la fascination de Cobain pour un documentaire sur la naissance sous-marine. De toute évidence, son intérêt pour les thèmes maternels réapparaîtra pour le suivi du groupe, In Utereo., Alors que l « étiquette a poussé pour une couverture sans baby anatomy, le compromis proposé par Cobain était un autocollant couvrant qui se lirait, » si vous êtes offensé par cela, vous devez être un pédophile de placard. »Tous les cinq ans environ, le modèle original (Spencer Elden, quatre mois) recrée la couverture pour la postérité, et le design de la couverture a inspiré des satires sans fin.,

A Tribe Called Quest: The Low End Theory (1991)

alors que la musique rock est jonchée de logos, le collectif de rap Queens A Tribe Called Quest a créé par inadvertance l’un des symboles les plus reconnaissables du hip-hop avec la couverture de leur chef-d’œuvre de fusion jazz-rap, The Low End Theory. Inspiré par les couvertures provocantes des albums Old Ohio Players, il présentait un modèle nu orné de peinture corporelle DayGlo à la fois séduisant et afrocentrique. Les couleurs vives et l’imagerie funky se sont prêtées à la vision créative de Tribe sur ce qui allait devenir leur album en petits groupes., The painted lady apparaitra plus tard sur les versions ultérieures de Tribe et inspira sûrement L’album Stankonia tout aussi provocateur.

Green Day: Dookie (1994)

Les pochettes D’albums illustrées existaient depuis des décennies en 1994, mais lorsqu’il s’agissait de créer des pochettes pour les débuts du label majeur de Green Day, L’artiste Richie Bucher a créé un monde de style bande dessinée qui reflétait la scène punk de la région de la baie Partie fold-in de style magazine Mad et Où est Waldo?, pour la scène alternative des années 90, vous n’avez pas besoin d’un anneau de décodeur magique pour repérer les différents œufs de Pâques cachés sous le spray de dookie: D’Angus Young D’AC/DC à Alex Chilton de Big Star, Patti Smith, La Fanfare de L’Université de Californie et des éléments de la pochette de Rocket To Russia des Ramones,,

Weezer: Weezer (alias « Blue Album”) (1994)

soit Weezer a une dévotion servile pour les couleurs monochromes, soit Rivers Cuomo a une synesthésie; de toute façon, depuis la sortie de leur emblématique « Blue Album” en 1994, leur discographie représente un arc-en-ciel de sorties qui comprend leurs albums « Green” (2001), « Red” (2008) et « White” (2016). Alors que de nombreuses versions du début des années 90 expérimentaient l’imagerie artistique, L’esthétique de Weezer était nettement plus « 60s Sears family photo”, selon L’ancien Geffen A&R Man Todd Sullivan., Après la sortie de l’album, beaucoup ont souligné sa similitude avec la couverture des Feelies pour Crazy Rhythms, alors qu’en réalité, Cuomo visait l’image claire du boys band Des Beach Boys. En conséquence, Weezer avait non seulement une couverture emblématique sur leurs mains, mais prédit le mouvement normcore.

The Smashing Pumpkins: Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995)

immédiatement reconnaissable, la pochette rêveuse et Victorienne de l’album phare des Smashing Pumpkins en 1995 capture une femme en perpétuel eye-roll, ou un regard d’extase qu’elle a gardé pendant plus de 20 ans., Il résume parfaitement la jeunesse sans but à laquelle Corgan prêchait, et l’imagerie fantaisiste correspond aux grandes ambitions de l’album tentaculaire de 28 pistes., À partir d’une série de croquis grossiers et télécopiés, L’illustrateur John Craig (ancien designer pour Mercury Records et l’homme derrière certaines des pochettes les plus emblématiques de Rod Stewart) a créé une image composite utilisant un fond céleste d’une vieille encyclopédie pour enfants, avec le corps d’un tableau de Raphaël représentant Sainte Catherine D’Alexandrie, et le visage de la femme d’un tableau du 18ème siècle de Jean-Baptiste Greuze intitulé Le Souvenir (Fidelity). Bien que vous n’ayez pas besoin d’un diplôme en histoire de l’Art pour apprécier cette image durable.,

Beck: Odelay (1996)

certaines pochettes d’albums sont destinées à transmettre des thèmes musicaux plus profonds et leur imagerie est méticuleusement conçue, tandis que d’autres ne sont que des accidents heureux. Dans le cas de Beck, L’image de couverture quelque peu impénétrable D’Odelay est née après qu’on lui a montré une image d’une race rare et hongroise de chien de berger appelé Komondor., Après qu’il n’ait pas pu s’arrêter de rire de l’image qu’il a décrite comme un « paquet de nouilles udon volantes essayant de sauter par-dessus un obstacle”, et avec la date limite pour l’album Juste un jour, il a décidé que ce serait la couverture parfaite et l’a laissée ouverte pour l’interprétation. Est-ce une balle de foin ou une vadrouille volante? L’œuvre est devenue le test ultime de Rorschach.

The Roots: Things Fall Apart (1999)

à l’aube du Willennium, la majorité des pochettes d’albums hip-hop n’étaient pas le véhicule optimal pour le Commentaire social., À l’époque, les Roots étaient encore quelque chose d’underground, mais tout était sur le point de changer avec leur album séminal et leur ou leurs reprises provocantes pour leur album révolutionnaire. The Philly outfit a publié cinq albums en édition limitée avec des photos célèbres qui dépeignaient « l’échec visuel dans la société », d’un chef mafieux assassiné à une église en feu, un bébé pleurant au milieu des décombres à Shanghai après la Seconde Guerre mondiale à la famine des années 90 en Somalie, et, plus célèbre, deux femmes poursuivies par la police, Alors que la plupart des reprises précédentes de The Roots ne représentaient que le groupe, Things Fall Apart était un pas vers l’activisme social à la fois dans leur musique et leur imagerie.

Blink-182: Enema Of the State (1999)

En tant que visage de l’explosion pop-punk, Blink – 182 connaissait bien leur public et s’en est adapté en conséquence avec leur couverture explicite de leur album à succès Enema Of the State de 1999-pour le plus grand plaisir de leurs fans masculins prépubères., L’actrice adulte et danseuse exotique Janine Lindemulder s’est fait passer pour une infirmière pour la couverture, au grand dam de la Croix-Rouge américaine, qui a demandé au groupe de retirer son logo de l’œuvre, car il s’agissait d’une « violation de la Convention de Genève”. Lindemulder reprendrait son rôle d’infirmière dans la vidéo du groupe pour « What’s My Age Again », grâce à la musique devenue publiciste porno Brian Gross. La couverture et la vidéo qui l’accompagne ont rendu Blink-182 célèbre et ont amené l’industrie des adultes en Amérique centrale.,

The Strokes: Is This It (2001)

salués comme les leaders du « great-rock-revival”, les Strokes ont souscrit au modèle séculaire de « sex sells” pour leur s&couverture inspirée de M. Un mélange de photographie de mode Helmut Newton et Smell the Glove de Spinal Tap, la couverture évocatrice a été prise par Le photographe Colin Lane, qui a utilisé sa petite amie comme modèle et un accessoire restant pour créer l’image austère., Quand il s’agissait de vendre l’album aux États-Unis, cependant, les magasins ne l’avaient pas, et la couverture a été changée en une image rapprochée de pistes de particules subatomiques dans une chambre à bulles. Craie celui-ci comme une autre victoire pour L’Amérique puritaine.

Amy Winehouse: Back To Black (2006)

En tant qu’artiste dont l’image personnelle est indissociable de sa musique, il était tout à fait normal que la jeune chanteuse prometteuse orne sa propre pochette d’album. Back To Black serait son introduction à L’Amérique et au reste du monde, et beaucoup de choses avaient changé depuis ses débuts au Royaume-Uni, Frank., Avec ses cheveux en cascade, ses tatouages sur les manches et son maquillage rockabilly, même simplement assis sur une chaise est apparu comme un acte de défi, mais avec un soupçon de vulnérabilité, avec ses mains nichées entre ses jambes. Cette image indélébile en viendrait à définir L’héritage D’Amy Winehouse et inspirerait d’innombrables jeunes filles à adopter son style de fille-membre du groupe-Gone-bad.

Katy Perry: Teenage Dream (2010)

dans la musique populaire, il n’y a pas de pénurie de femmes légèrement vêtues sur les pochettes d’albums, mais c’est généralement le domaine des musiciens masculins., Toujours un pour pousser l « enveloppe en utilisant sa propre image, Katy Perry a fait équipe avec l » artiste basé à Los Angeles Will Cotton pour créer sa propre illustration pin-up pour la couverture de son album à succès, Teenage Dream. Le résultat a été la sensualité caricaturale de Art Frahm meets Candyland camp, et il a façonné L’univers Technicolor de Perry depuis. Cotton a également été le directeur créatif de la vidéo « California Gurls » de Perry, qui a établi la marque de Commerce de Perry du sex-appeal tongue-in-cheek.

Découvrez les pochettes d’albums les plus controversées de tous les temps.,