Les meilleurs guitaristes du monde

Nita Strauss

Le pas. 1 guitariste dans notre sondage les pourparlers de TG sur ses influences classiques et de l’art de l’improvisation

Nita Strauss est la définition même d’un héros de la guitare à l’âge moderne., En 2018, elle a rejoint Steve Vai et Joe Satriani pour avoir son propre modèle Ibanez – une réalisation qui a fait d’elle la première musicienne de son histoire à l’avoir fait.

des choses similaires peuvent être dites à propos des micros Pandemonium DiMarzio qui sont montés sur sa hache JIVA, un exploit qu’elle tient également à cœur après avoir idolâtré de nombreux soutiens virtuoses de la société. Rien de tout cela ne serait arrivé sans sa technique vertigineuse et son éthique de travail. Lorsque nous avons rattrapé ‘Hurricane’ Nita, nous avons demandé un conseil sur l’improvisation…,

Baroque ’n’ roll

« j’ai grandi en écoutant de la musique classique dans la maison; notre père instillé en nous – l’importance d’être conscient de cette lignée et, bien sûr, la vie jusqu’à que! Nous connaissions donc Johann Strauss II même quand nous étions petits enfants.

« j’ai commencé à écouter Metallica ou Maiden comme tout le monde, et puis quand j’ai finalement entendu Yngwie jouer harmonic minor, je me suis dit: » Attendez une seconde, je connais ces passages! »C’était comme un moment d’ampoule qui s’est éteint dans ma tête, quand ça a commencé à avoir du sens., Avant cela, je n’avais pas mis deux et deux ensemble ni compris comment le métal et le classique pouvaient être liés.

« personne ne peut tordre cette échelle comme Yngwie – mais pour jouer dans ce style, je recommanderais d’apprendre chaque motif de balayage dans chaque accord de l’échelle et de les diviser en petits morceaux pour vos pistes. »

improvements

 » mettez une chanson lente, comme une ballade – j’utilise des choses comme Alone by Heart ou Bed Of Roses de Bon Jovi pour l’improvisation. Tout ce qui a des accords faciles et pas 200bpm déchiquetage à pleine force., Il est important de comprendre les modes et la façon dont le manche se déplace en lui-même.

Utiliser toutes les armes possibles pour faire de votre jeu aussi fluide que vous le pouvez. Improvisez lentement dans cette clé et cassez chaque échelle en morceaux de bouchées

« je suis un guitariste autodidacte, mais je connais toujours les modes. Je pourrais avoir du mal à me souvenir de G Mixolydian sur commande, mais si je suis en mineur, vous feriez mieux de croire que je sais à quelles échelles monter ou descendre., Quelles que soient les échelles que vous utilisez souvent, vous devez les connaître de haut en bas. Vous pouvez commencer à travailler plus de notes plus tard.

« utilisez toutes les armes possibles pour rendre votre jeu aussi fluide que possible. Improvisez lentement dans cette clé et cassez chaque échelle en morceaux de bouchées que vous pouvez digérer. Une fois que vous pouvez le faire lentement, puis accélérer. Si vous essayez d’atteindre la vitesse de l’éclair tout de suite, cela ne fonctionnera pas-aucun grand guitariste ne vous dira que cela a été le cas pour eux!,”

C’est super de pouvoir utiliser des morceaux de la taille des idées pour l’improvisation. Comme le dit Nita, les échelles sont importantes, mais des phrases simples vous aideront à tirer le meilleur parti des échelles une fois que vous les aurez maîtrisées. Ces accords de style ballade des années 80 sont parfaits pour le travail!,

Erja Lyytinen

Un conseil du maestro du blues finlandais qui a parlé à TG dans notre édition d’avril

« J’ai toujours aimé les overbends D’Albert King et expérimenter avec ce genre de sons – comme plier un pas entier, puis descendre légèrement un microtone, remonter à la première note et répéter ça plusieurs fois! C’est un excellent exercice et une fois que vous l’avez maîtrisé, il peut faire la différence dans votre son.,”

Certaines choses ne changent jamais. Depuis l’aube du blues à base de guitare électrique, les coudes de cordes ont été une technique de solo de base-et Erja a un arsenal complet de côtelettes. Ici, dans notre style Lyytinen, lick, vous pouvez entendre comment se pencher progressivement plus haut sur le manche crée l’excitation.,

Mateus Asato

la sensation YouTube forger son propre chemin

la guitare électrique a toujours été un instrument d’ensemble, et il y a peu d’enregistrements classiques où il apparaît non accompagné. La sensation brésilienne de YouTube Asato exploite le potentiel de la guitare électrique en tant que véritable instrument solo.

souvent accompagné uniquement d’effets de réverbération et de delay chatoyants, il reprend le principe accord-mélodie commencé par Hendrix avec Little Wing et le porte à des longueurs que même Jimi N’aurait peut-être pas imaginées.,

comme pour le légendaire Chet Atkins, la technique exposée est étonnante mais pas ostentatoire car elle sert toujours la musique. Que ce soit sur des reprises ou des compositions originales, son groove, sa dynamique et sa profondeur d’émotion sont convaincants.

Plini

Il a reçu des éloges de shredders emblématiques, mais L’Assistant Prog Australien avait des accords en tête quand il a parlé à TG…

« un accord que j’utilise beaucoup trop est la 9ème majeure., Par exemple, essayez de fretter la 7ème Frette sur la corde de sol, la 5ème frette sur la corde de si et la 9ème sur la mi – ainsi vous obtenez la racine, la 2ème et la 7ème majeure. Il y a la dissonance étrange à ces notes; c’est heureux mais ce n’est pas ringard heureux… C’est un accord intelligent et heureux!

« un autre type que j’utilise pourrait impliquer la 6ème Frette sur le ré avec les 5ème frettes sur les cordes B et Mi, coupant la corde G. Soulever cette note de 6ème frette d’un demi-ton lui donne une belle résolution. Il y a différentes tonalités comme celle que j’aime mettre en œuvre., C’est le même concept avec mon jeu de plomb; j’aime prendre une note qui n’est pas tout à fait celle que vous voulez qu’elle soit… Il peut être à côté d’elle. »

Christone ‘Kingfish’ Ingram

L’avenir du blues est entre les mains de ce jeune talent

originaire de Clarksdale – le lieu de naissance des héros du blues Robert Johnson et Muddy Waters – ce jeune guitariste talentueux s’est fait un nom depuis qu’il est apparu sur L’album, Bien qu’il n’ait que 16 ans au moment de l’enregistrement, ses contributions pour le titre Help Yourself ont été livrées avec la conviction d’un vieux maître du blues.

Une féroce soliste, Christone sait aussi établir un solide shuffle riff – une partie essentielle du blues. Notre riff classique est basé autour des trois notes inférieures d’un accord de mi, mais les notes environnantes le rendent authentique.,

Tim Henson& Scott LePage

deux des joueurs les plus techniquement capables d’aujourd’hui se disent inspirés par des mélodies simples et s’amusent

Tim Henson: « j’aime écrire des hooks, donc parfois les mélodies sont simples, ce qui est génial, parce que c’est comme ça que ça reste coincé dans Je fléchis sur l’inflexion de chaque note. Plutôt que la quantité de notes, c’est la façon dont je joue chaque note, donc faire un ensemble différent de techniques par ensemble de notes maintient la phrase intéressante. »

Scott LePage: « ne vous contentez pas de monter et de descendre des échelles parce que vous pensez que c’est la réponse., Si vous n’aimez pas jouer de la guitare, vous n’aimez pas jouer de la guitare; mais si vous le faites, alors amusez-vous avec elle. »

Jason Richardson

Le technicien Tout ce qui reste sur le sujet des arpèges

 » j’exclus de pratiquement toutes les formes triadiques lorsque je joue des arpèges ascendants et descendants sur chaque partie du manche. Je pense que l’omission des barring aide énormément à éliminer toute possibilité que deux notes sonnent ensemble tout en se déplaçant de note en note à travers les formes d’arpège., La définition littérale d’un arpège est un « accord cassé », donc aucune des notes n’est censée sonner simultanément. »

Ichika Nito

le virtuose avec un ton propre à mourir pour

Tous ceux qui ont eu L’esprit soufflé par Eruption en 1978 devraient être tout aussi étonnés que cela ait finalement conduit à Ichika Nito. Avec son ton étincelant et ses voix d’accords sophistiquées, Nito est dans une autre galaxie de Van Halen, mais il élargit les possibilités de toucher des doigts tout comme Eddie l’a fait.,

il joue souvent de l’instrument plus comme un piano, rappelant le génie des années 80 Stanley Jordan. Comme Mateus Asato, Ichika est rarement vu avec un médiator ou une piste d’accompagnement, et sa technique impeccable est rendue encore plus évidente par son ton propre exposé. Il montre que les guitaristes virtuoses peuvent faire de la musique originale et belle.

Nick Johnston

Le Canadien solo de l’artiste sur ses techniques préférées

« La première chose qui m’attire pour un joueur est le toucher. C’est leur vibrato, le son de leurs mains., Il ne s’agit pas de la technique qu’ils ont développée, ni de ce qu’ils peuvent faire avec la guitare. C’est plus sur les notes, la hauteur, l’harmonie, l’écriture de chansons et la mélodie.

« c’est ce que vous ne développez pas au cours des 10 premières années de guitare. C’est le truc qui prend toute une vie. J’utilise des lignes legato, des trucs de cueillette hybride, des trucs de flexion. Je regarde en arrière et c’est comme,  » Oh sh*t, je fais encore ça!’

« j’aime prendre une note qui n’est pas dans la clé, juste pour qu’il y ait un peu de tension, puis pliez-la. Comme, je vais prendre le b5, le plier à 5., Fondamentalement, j’aime prendre des choses qui ne sont pas dedans , et les plier. Avec legato, j’aime les trucs de saut de chaîne. Je fais beaucoup de choses avec le bouton de volume et le curseur de ramassage – les tripes de la guitare. »

Yvette Young

Une autre joueuse déchirant le règlement et prenant l’influence de différents instruments

 » je n’écoute jamais vraiment de la musique de guitare, donc je n’écoute que des groupes et des compositeurs. Mon éducation au piano – le tapotement à deux mains que je joue, j’aborde la guitare comme je l’aborderais en écrivant De La polyphonie sur un piano., J’ai commencé à jouer comme je joue parce que je n’avais pas de groupe; je voulais juste sonner le plus complet possible par moi-même. Je pense qu’une bonne mélodie est éternelle. Les gens doivent juste écrire de bons riffs et penser à des tons qui ne sont pas des boules de fromage totales. Quelque chose qui est accrocheur – nous aimons tous accrocheur sh*t! »

TG Picks

Misha Mansoor, Mark Holcomb et Jake Bowen

Le Trio Periphery exploite des accords et des rythmes complexes pour montrer que les 8 cordes ne sont pas un gadget.,

Lari Basilio

Lari jette une brillance technique dans les passages mélodiques sans sacrifier le ton ou la musicalité.

Ana Popovic

Il est rare qu’un blueser puisse montrer une telle compétence technique sans compromettre la sensation, mais Ana rivalise avec Robben Ford et SRV.

Sarah Longfield

tout humain normal serait satisfait d’une main décente. La technique à deux mains de Sarah est tout simplement gourmande…

King Solomon Hicks

Le blues a un quatrième roi, et C’est un jeune homme de 25 ans de Harlem.,