temps Anciensmodifier

le style de l’œuvre est convenu d’être celui du « baroque de Pergame » hellénistique qui a surgi en Asie Mineure grecque vers 200 avant JC, et dont l’œuvre la plus connue est sans aucun doute l’Autel de Pergame, daté C. 180-160 avant JC, et maintenant à Berlin. Ici, la figure D’Alcyoneus est représentée dans une pose et une situation (y compris les serpents) très similaires à celles de Laocoön, bien que le style soit « plus lâche et plus sauvage dans ses principes » que l’autel.,

l’exécution du Laocoön est extrêmement fine et la composition très soigneusement calculée, même s’il semble que le groupe ait subi des ajustements dans les temps anciens. Les deux fils sont plutôt de petite taille par rapport à leur père, mais cela ajoute à l’impact de la figure centrale. Le marbre blanc fin utilisé est souvent considéré comme grec, mais n’a pas été identifié par l’analyse.

PlinyEdit

dans l’enquête de Pline sur la sculpture en pierre grecque et romaine dans son histoire naturelle encyclopédique (XXXVI, 37), Il dit:

….,dans le cas de plusieurs œuvres de très grande excellence, le nombre d’artistes qui y ont été engagés s’est avéré un obstacle considérable à la renommée de chacun, aucun individu ne pouvant accaparer la totalité du crédit, et il étant impossible de l’attribuer proportionnellement aux noms des différents artistes réunis. C’est le cas du Laocoön, par exemple, dans le Palais de L’empereur Titus, une œuvre qui peut être considérée comme préférable à toute autre production de l’art de la peinture ou de la statuaire., Il est sculpté d’un seul bloc, à la fois la figure principale ainsi que les enfants, et les serpents avec leurs merveilleux plis. Ce groupe a été créé en concert par trois artistes les plus éminents, Agesander, Polydorus et Athenodorus, originaires de Rhodes.

Il est généralement admis qu’il s’agit du même travail que celui qui est actuellement au Vatican. On pense maintenant très souvent que les trois Rhodiens étaient des copistes, peut-être d’une sculpture en bronze de Pergame, créée vers 200 avant JC., Il est à noter que Pline n’aborde pas cette question explicitement, d’une manière qui suggère « qu’il la considère comme un original ». Pline affirme qu’il était situé dans le Palais de L’empereur Titus, et il est possible qu’il soit resté au même endroit jusqu’en 1506 (voir la section « Findspot » ci-dessous). Il affirme également qu’il a été sculpté dans une seule pièce de marbre, bien que l’œuvre Vaticane comporte au moins sept pièces imbriquées., La phrase traduite ci-dessus par « In concert » (de consilii sententia) est considérée par certains comme faisant référence à leur commande plutôt qu’à la méthode de travail des artistes, donnant dans la traduction de Nigel Spivey: « à la demande du Conseil conçu un groupe… », ce que Spivey prend pour signifier que la commission a été par Titus, peut-être même conseillé par Pline parmi d’autres savants.,

les mêmes noms d’artistes, bien que dans un ordre différent (Athenodoros, Agesander et Polydorus), avec les noms de leurs pères, sont inscrits sur l’une des sculptures de la villa de Tibère à Sperlonga (bien qu’ils soient antérieurs à sa propriété), mais il semble probable que tous les trois maîtres n’étaient pas les mêmes individus. Bien que globalement similaires dans le style, de nombreux aspects de l’exécution des deux groupes sont radicalement différents, avec le groupe Laocoon de qualité et de finition beaucoup plus élevées.,

certains chercheurs pensaient que les inscriptions honorifiques trouvées à Lindos à Rhodes dataient D’Agesander et D’Athenodoros, enregistrés comme prêtres, à une période postérieure à 42 avant JC, faisant des années 42 à 20 avant JC la date la plus probable pour la création du groupe Laocoön. Cependant, L’inscription Sperlonga, qui donne également les pères des artistes, indique clairement qu’au moins Agesander est un individu différent du prêtre du même nom enregistré à Lindos, bien que très probablement lié., Les noms ont pu se reproduire à travers les générations, une habitude rhodienne, dans le cadre d’un atelier familial (qui pourrait bien avoir inclus l’adoption de jeunes sculpteurs prometteurs). Au total, huit « signatures » (ou étiquettes) d’un Athénodoros se trouvent sur des sculptures ou des bases pour eux, dont cinq D’Italie. Certains, y compris celui de Sperlonga, enregistrer son père comme Agesander. Toute la question reste l’objet d’un débat académique.,

RenaissanceEdit

le groupe fut mis au jour en février 1506 dans le Vignoble de Felice de Fredis; informé de ce fait, le pape Jules II, un classiciste enthousiaste, envoya pour sa cour des artistes., Michelangelo a été appelé sur le site de la mise au jour de la statue immédiatement après sa découverte, avec L’architecte florentin Giuliano da Sangallo et son fils Francesco da Sangallo, plus tard sculpteur, âgé de onze ans, qui a écrit un récit plus de soixante ans plus tard:

la première fois que j’étais à Rome quand j’étais très jeune, le pape a été informé de la découverte de très belles statues dans un vignoble près de Santa Maria Maggiore. Le pape ordonna à L’un de ses officiers de courir et de dire à Giuliano da Sangallo d’aller les voir. Alors il est parti immédiatement., Comme Michel-Ange Buonarroti se trouvait toujours chez nous, mon père l’ayant convoqué et lui ayant confié la mission de la tombe du Pape, mon père voulait qu’il vienne aussi. J’ai rejoint mon père et nous sommes partis. Je suis descendu à l’endroit où se trouvaient les statues lorsque mon père a immédiatement dit: « c’est le Laocoön, dont Pline parle ». Ensuite, ils ont creusé le trou plus large pour pouvoir retirer la statue. Dès que cela a été visible, tout le monde a commencé à dessiner (ou « commencé à déjeuner »), tout en discourant sur des choses anciennes, en discutant aussi de celles de Florence.,

Julius a acquis le groupe le 23 mars, donnant à De Fredis un emploi de scribe ainsi que les recettes douanières d’une des portes de Rome. En août, le groupe a été placé pour le public dans une niche dans le mur du tout nouveau jardin du Belvédère au Vatican, qui fait maintenant partie des musées du Vatican, qui considèrent cela comme le début de leur histoire. Pour l’instant il n’avait pas de base, qui n’a pas été ajouté jusqu’en 1511, et de divers dessins et d’estampes de l’époque le fils aîné semble avoir été complètement détaché du reste du groupe.,

en juillet 1798, la statue a été emmenée en France à la suite de la conquête française de l’Italie, bien que les pièces de rechange aient été laissées à Rome. Il a été exposé lors de l’ouverture du Nouveau Musée central des Arts, plus tard le Musée Napoléon, au Louvre en novembre 1800. Un concours a été annoncé pour de nouvelles parties pour compléter la composition, mais il n’y avait pas d’inscriptions. Quelques pans de plâtre de François Girardon, vieux de plus de 150 ans, ont été utilisés à la place., Après la défaite finale de Napoléon à la bataille de Waterloo en 1815, la plupart (mais certainement pas toutes) des œuvres d’art pillées par les Français ont été rendues, et le laocoön a atteint Rome en janvier 1816.

RestorationsEdit

Lorsque la statue a été découverte, Laocoon du bras droit a disparu, ainsi qu’une partie de la main d’un enfant et le bras droit de l’autre, et les différentes sections de serpent. Le fils aîné, à droite, était détaché des deux autres figures., L’âge de l’autel utilisé comme siège par Laocoön reste incertain. Les artistes et les connaisseurs ont débattu de la façon dont les parties manquantes devaient être interprétées. Michel-Ange a suggéré que les bras droits manquants étaient à l’origine pliés par-dessus l’épaule. D’autres, cependant, croyaient qu’il était plus approprié de montrer les bras droits tendus vers l’extérieur dans un geste héroïque.

selon Vasari, vers 1510, Bramante, l’architecte du Pape, organisa un concours informel entre sculpteurs pour faire des bras droits de remplacement, qui fut jugé par Raphaël et remporté par Jacopo Sansovino., Le gagnant, en position tendue, a été utilisé en copies mais pas attaché au groupe original, qui est resté tel qu’il était jusqu’en 1532, lorsque Giovanni Antonio Montorsoli, un élève de Michel-Ange, a ajouté sa version encore plus droite du bras tendu de Laocoön, qui est resté en place jusqu’à l’époque moderne. En 1725-27 Agostino Cornacchini ajouta une section au bras du fils cadet, et après 1816 Antonio Canova rangea le groupe après leur retour de Paris, sans être convaincu par la justesse des ajouts mais souhaitant éviter une controverse.,

en 1906 Ludwig Pollak, archéologue, marchand d’art et Directeur du Museo Barracco, a découvert un fragment d’un bras en marbre dans la Cour d’un constructeur à Rome, près de l’endroit où le groupe a été trouvé. Notant une similitude stylistique avec le groupe Laocoön, il l’a présenté aux Musées du Vatican: il est resté dans leurs réserves pendant un demi-siècle., En 1957, le musée a décidé que ce bras – plié, comme L’avait suggéré Michel – Ange-appartenait à l’origine à ce Laocoön, et l’a remplacé. Selon Paolo Liverani: « remarquablement, malgré l’absence de section critique, la jonction entre le torse et le bras était garantie par un trou de forage sur une pièce qui s’alignait parfaitement avec un trou correspondant sur l’autre. »

dans les années 1980, la statue a été démontée et Remontée, toujours avec le bras Pollak incorporé. Les parties restaurées des bras et des mains des enfants ont été enlevées., Au cours du démontage, il a été possible d’observer des ruptures, des déblais, des tenons métalliques et des trous de cheville qui suggéraient que dans l’Antiquité, un groupe pyramidal plus compact et tridimensionnel des trois figures avait été utilisé ou du moins envisagé. Selon Seymour Howard, le groupe Du Vatican et les sculptures de Sperlonga « montrent un goût similaire pour l’organisation picturale ouverte et flexible qui appelait au perçage pyrotechnique et se prêtait aux changements sur le site et dans de nouvelles situations »., La composition planographique plus ouverte le long d’un plan, utilisée dans la restauration du groupe Laocoön, a été interprétée comme « apparemment le résultat de remaniements en série par des artisans impériaux Romains ainsi que de la Renaissance et modernes ». Une reconstruction différente a été proposée par Seymour Howard, pour donner « une composition pyramidale plus cohérente, d’aspect baroque et en diagonale », en tournant le fils aîné à 90°, le dos sur le côté de l’autel, et en regardant vers le spectateur frontal plutôt que vers son père. D’autres suggestions ont été faites.