à l’Intérieur: La collection ultime des principes de conception des exemples et des définitions, plus de ressources utiles pour l’enseignement les éléments et les principes de l’art.

les éléments de L’art et les principes de conception sont les principaux éléments qui composent une œuvre d’art. La plupart des œuvres d’art utiliseront plusieurs ou tous les éléments et principes de l’art., Nous jugeons souvent l’art en fonction de l’efficacité avec laquelle l’artiste a utilisé ces principes fondamentaux du design avant même d’en apprendre davantage.

Les éléments de l’art sont les éléments constitutifs d’une œuvre d’Art: Couleur, ligne, Forme, Forme, valeur, texture et espace. Ce sont les outils que les artistes utilisent lors de la création d’une œuvre d’art. Voir les éléments de L’Art exemples et définitions pour plus d’informations sur les éléments de l’art.,

Les principes de conception sont la façon dont ces blocs de construction sont disposés: contraste, rythme, proportion, équilibre, unité, accent, mouvement et Variété. Ils sont les moyens d’un artiste peut organiser les éléments de l’art pour créer un large éventail d’effets.

Chacun de ces principes de base sont étroitement liés, et beaucoup d’entre eux se chevauchent. Lorsqu’ils sont combinés, ils produisent une vision artistique complète.

pourquoi les éléments et les principes de L’Art sont-ils importants?,

connaître les éléments et les principes de l’art stimule la littératie visuelle. Les artistes et les créateurs font des œuvres plus puissantes lorsqu’ils utilisent les principes de l’art. Lorsque les utilisateurs sont familiers avec les éléments de l’art, ils deviennent plus conscients des détails et pouvez mieux apprécier ce qu’ils voient et le message derrière elle. La connexion avec l’art nous rend plus empathiques et renforce le tissu de la société. À l’ère d’internet, comprendre comment et pourquoi les annonceurs prennent des décisions de conception peut donner aux étudiants des informations et les rendre moins sensibles à la manipulation.,

enseigner les éléments de L’Art et les principes du Design

j’ai dit un jour que je détestais les éléments et les principes de l’art, mais ce n’est pas tout à fait exact. Les éléments et les principes de l’art sont une lentille à travers laquelle voir et comprendre l’art, mais ils ne sont pas ce qui rend l’éducation artistique vitale. L’Art inspire la pensée de niveau supérieur, la concentration, un État d’esprit de croissance, la littératie visuelle, la curiosité, le respect et la connexion. Les éléments et les principes du design sont la boîte à outils d’un artiste., Connaître les outils améliore non seulement les compétences artistiques des étudiants en studio et leur donne une appréciation plus profonde lors de la visualisation des œuvres d’art, mais contribue à en faire des citoyens meilleurs et plus informés et à les préparer à un monde moderne visuellement complexe et culturellement interconnecté qui a besoin de solutions de problèmes créatives.

Vous trouverez ci-dessous une explication de chacun des principes du design, y compris des exemples d’œuvres d’art et des liens vers des documents utiles pour enseigner les concepts individuels.

veuillez noter que cet article comprend des liens D’affiliation Amazon. En tant qu’associé Amazon, je gagne des achats éligibles.,

Téléchargez Gratuitement les Éléments et les Principes Imprimable Pack

Ce pack de printables a été conçu pour fonctionner dans une variété de façons dans votre salle de classe lors de l’enseignement des éléments et des principes de l’art. Vous pouvez imprimer et accrocher dans votre classe en tant qu’affiches/graphiques d’ancrage ou vous pouvez couper chaque élément et Principe de l’art dans sa propre carte individuelle pour l’utiliser comme manipulateur de leçon.,

les Principes de Conception des Exemples et des Définitions

faites Défiler ci-dessous pour chaque élément ou cliquez sur le lien pour être pris à la appropriée principe de conception:

• Contraste
• Rythme
• Proportion
• Balance
• Unité
• Italiques
• Mouvement
• Divers

Contraste

Comme un principe de l’art, le contraste désigne l’agencement des éléments opposés et les effets., Par exemple, des couleurs claires et sombres, des textures lisses et rugueuses, des formes grandes et petites. Le contraste peut être utilisé pour créer de la variété, de l’intérêt visuel et du drame dans une œuvre d’art.

dans cet exemple de contraste dans l’art, Caravage a créé une scène d’action et d’énergie en contrastant les lignes claires / sombres et directionnelles.

Käthe Kollwitz ajoute du contraste en utilisant les éléments de la ligne, de la valeur et de la forme de l’art, mais elle ajoute également un contraste d’émotion montrant le désespoir de la mère dans des valeurs sombres et des éléments plus légers et plus doux comme le cœur,

contraste dans les ressources artistiques

• The Paper Mill store: design principles, contrast
• Jon Lovett: contrast, principles of design
• Edvard Munch art lesson with project
• Judith and holophernes paintings: a compare and contrast art lesson

rhythm

le rythme est un principe de conception qui suggère le mouvement ou l’action. Le rythme est généralement obtenu par la répétition de lignes, de formes, de couleurs, etc., Il crée un tempo visuel dans les œuvres d’art et fournit un chemin à suivre pour l’œil du spectateur.

Dans ce rythme exemple, l’artiste utilise le motif de la répétition, de la ligne, et le contraste entre courbes et lignes droites pour créer un rythme dans l’art.

dans cet exemple de rythme dans l’art, Mondrian répète la forme, la couleur et la ligne pour faire rebondir l’œil du spectateur autour de l’œuvre.

dans ce rythme amusant dans des exemples d’art vidéo, les différences entre le motif, la répétition et le rythme sont décrits et mis en musique.,

Rhythm in Art Resources

• Art Soup Video: principes de conception: Rhythm
• Horse in Motion & les premières images animées
• projet Flipbook inspiré par la photographie précoce

Proportion

Proportion est la taille de la relation entre les différentes parties d’une œuvre d’art. Les artistes peuvent utiliser l’échelle et la proportion pour créer des sensations telles que la profondeur, le réalisme, la désorientation et le drame.

La figure humaine est mise à l’échelle semblent plus grandes que l’horizon de la ville. Les proportions pourraient indiquer la profondeur de la perspective ou pourraient symboliser la relation des ouvriers dans la construction d’une ville.,

dans cet exemple de proportion dans l’art, l’artiste manipule les proportions individuelles de l’enfant et crée une relation de taille variable (échelle) entre les objets de la peinture et l’enfant pour créer du sens dans l’œuvre.

Dans cette proportion dans l’art exemple, l’artiste de rendre les mains hors de proportion avec le reste de leur corps afin d’améliorer le sens de l’œuvre., Ces hommes travaillent avec leurs mains, et leurs mains sont exagérées pour montrer à quel point leurs mains et leur travail sont importants pour tout le peuple de France.

vous cherchez plus d’exemples de proportion dans l’art? Consultez la liste ultime des proportions et de L’échelle dans les exemples D’Art post!,

échelle

L’échelle en art décrit la taille d’un objet par rapport à un autre et fait également référence à notre perception de la perspective et des proportions. Les œuvres d’art qui semblent réalistes sont mises à l’échelle de la même manière que les objets du monde réel. L’échelle d’art peuvent également se référer à la taille globale de l’œuvre.

dans cet exemple d’échelle dans l’art, l’artiste utilise l’échelle pour montrer l’espace ou la profondeur entre la fille et la maison en arrière-plan.,

Dans cet exemple d’échelle dans l’art, Magritte joue avec l’échelle pour créer une amusante composition.,

échelle hiérarchique

hiérarchique l’échelle est une technique utilisée dans l’art, le plus souvent en sculpture et en peinture, dans laquelle l’artiste représente des objets avec une échelle non naturelle pour montrer leur importance ou leur absence. Cette manipulation de taille attire l’œil du spectateur là où l’artiste veut attirer l’attention.

Les artistes égyptiens anciens sont bien connus pour leur utilisation de l’échelle hiérarchique., Dans cet exemple de l’échelle hiérarchique dans l’art, l’artiste montre l’homme comme le plus grand (le plus important) et l’enfant le plus petit (le moins important). Les chiffres sont proportionnels à l’intérieur de la figure, mais hors de proportion avec les autres chiffres de l’image.

Pour plus d’exemples d’échelle dans l’art, découvrez notre proportion et de l’échelle dans l’art post de blog!,

Proportion dans les ressources artistiques

• La Collection ultime de Proportion dans L’Art
• Comment les artistes dépeignent L’Espace
• L’Art dans le monde en 30 jours-Jour # 24-Fernando Botero de Columbia
• Sophia.org: Design in Art: échelle et Proportion

Balance

en tant que principe de l’art, l’équilibre fait référence à la répartition du poids dans une composition. Alors que le poids réel est un facteur dans la sculpture et l’architecture, le principe d’équilibre se réfère le plus souvent à la lourdeur visuelle des formes et des formes dans une œuvre d’art., L’équilibre d’une œuvre d’art affecte l’égalité et la tension de la composition et peut donner une sensation de calme ou de chaos à l’œuvre.

Symétrique Solde

Une oeuvre d’art avec le symétrique de la balance est équilibrée et semble même et stable. Quand un côté d’une œuvre reflète l’autre, il a une symétrie absolue. Lorsque l’équilibre symétrique n’est pas exact, on parle de symétrie bilatérale.,

dans cet exemple d’équilibre symétrique dans l’art, chaque animal à gauche a son homologue égal à droite. Les couleurs ne sont pas exactes, mais il est toujours considéré comme un équilibre symétrique.

Balance asymétrique

Une oeuvre avec balance asymétrique est « plus lourd” ou « plus léger” dans certaines zones, semble instable et peut rendre le spectateur mal à l’aise., L’équilibre asymétrique ajoute un aspect dynamique aux œuvres d’art et attire souvent l’attention sur les points focaux de la composition.

dans cet exemple d’équilibre asymétrique dans l’art, l’artiste équilibre la lourde figure noire à droite avec le rideau à gauche. Si le rideau était d’une taille différente ou d’une couleur différente, l’équilibre serait jeté.

Balance radiale

Une œuvre d’art avec balance radiale est disposée autour d’un composant central. Des formes et des objets dans une composition radialement équilibrée semblent rayonner hors du point focal circulaire de l’œuvre.

avec l’équilibre radial, comme dans l’exemple de l’équilibre radial ci-dessous, on peut imaginer l’œuvre comme des morceaux égaux d’une tarte.

Vous cherchez d’autres exemples d’équilibre dans l’art? Découvrez les meilleurs exemples D’équilibre dans Art post!

équilibre dans les ressources artistiques

• La Collection ultime de L’équilibre dans L’Art
• Smashing Magazine: principes de conception: équilibre compositionnel, symétrique et asymétrique
• Lifewire: équilibre: les principes de base du Design

Unité

l’Unité, aussi connu comme l’harmonie, est un principe de conception qui fait référence à la cohérence d’une œuvre d’art—comment ensemble, cohérente et complète, il semble. L’unité dans l’art n’est pas nécessairement juste une répétition d’un même élément, encore et encore, mais il est agréable combinaison d’éléments pour créer une composition harmonieuse.

dans cet exemple d’unité dans l’art, Botero crée l’unité par le sujet, par le rythme et par la répétition de la forme, de la forme et de la couleur.,

Dans l’unité blog, vous trouverez d’autres exemples de l’unité dans l’art créé avec la forme et la forme, la couleur, la texture, la ligne, le style, et dans l’architecture.,

Unity in Art Resources

• exemples D’Unity in Art
• Natomas High School Design Department
• virtual art Instructor: Teach harmony and unity with a game

Emphasis

en tant que principe de l’art, l’emphase fait référence à la zone d’une œuvre qui domine l’attention ou attire l’intérêt. C’est souvent l’endroit qu’un spectateur regarde en premier. Les artistes créent l’emphase en contrastant les éléments de l’art, tels que la couleur ou la forme.,

dans cet exemple d’emphase dans l’art, Goya met en évidence L’homme en blanc en le mettant sous les projecteurs, en le faisant porter des vêtements brillants, en ayant de nombreuses lignes tout au long de visage soit l’un des seuls visages montrés.

en Regardant pour plus d’exemples d’accent dans l’art?, Découvrez les meilleurs exemples d’emphase dans Art post!

Emphasis in Art Resources

• La Collection ultime de Emphasis in Art
• Sophia.org: Design in Art: Emphasis, Variety, and Unity

Movement

Le mouvement peut être pensé de deux façons – la première se réfère à la façon dont un artiste dépeint le mouvement en utilisant les éléments et les principes de l’art. La deuxième voie fait référence au flux visuel d’une œuvre d’art, indiqué par le chemin que les yeux du spectateur prennent lorsqu’ils regardent l’œuvre d’art.,

les Lignes, contours, formes et couleurs peuvent être utilisées par l’artiste pour indiquer le chemin à travers une œuvre d’art comme une carte pour nos yeux pour suivre.

Dans cet exemple de mouvement dans l’art, l’artiste montre le mouvement du vent à travers les formes de l’article. Les lignes des figures et les lignes des vêtements ondulés véhiculent également le mouvement dans l’art.,

mouvement dans les ressources artistiques

• théorie du design graphique classique: principes du design: mouvement
• Art, Design et pensée visuelle: mouvement
• Art sur l’amour: la mariée du vent d’Oskar Kokoschka
• destin des animaux de Franz Marc

variété

la variété fait référence aux éléments d’une composition qui diffèrent les uns des autres. Variété crée un intérêt visuel et de l’énergie.,

beaucoup de variété peut rendre une œuvre d’art occupée ou accablante. Lorsqu’elle est associée à unity, variety offre au spectateur des points d’intérêt.

Dans cet exemple de variété dans l’art, Kandinsky utilise une variété de lignes, des formes, des valeurs et des couleurs.,

variété dans les ressources artistiques

• l’instructeur virtuel: variété, harmonie et unité

les principes des exemples de conception peuvent être un moyen puissant d’engager et d’interpréter une œuvre d’art., Pour aider vos élèves à s’engager, n’oubliez pas de télécharger ces feuilles de travail gratuites:

More Principles of Design Examples

For more examples of elements and principles of art, check out more from our elements of art examples series below.