Danseur, acteur, chanteur

Gregory Hines, un acteur et un vétéran de l’artiste, est considéré comme le plus grand robinet danseur de son temps. Il a commencé à danser à l’âge de trois ans, et son style et sa présentation se sont perfectionnés au fil des ans. Hines a porté son métier de danseur accompli à la scène et à l’écran et a porté une attention renouvelée au robinet., Ses yeux chaleureux, son charme facile et son style comique lui ont valu de nombreux prix pour ses performances, et sa contribution au développement de la claquette a préservé cette forme d’art pour la génération suivante et l’a portée à de plus grands sommets.

Hines est né à New York le 14 février 1946. Il est le deuxième fils d’Alma Iola et de Maurice Robert Hines. La famille vivait à Washington Heights, un quartier intégré de L’Upper West Side de Manhattan, près de Harlem. Le père de Hines était videur de club La nuit et vendait du soda le jour., Sa mère avait de grands espoirs pour Gregory et son frère aîné Maurice et les a encouragés à apprendre la danse à claquettes. Elle a signé Maurice pour des cours de claquettes quand il avait seulement quatre ans et demi. Gregory, qui avait un peu plus de deux ans, et sa mère ont assisté à la première leçon de Maurice. Voulant participer aux leçons, le bambin Gregory a pleuré jusqu’à ce qu’il soit autorisé à rejoindre son frère. Avec une main tenant la main de son frère, et l’autre avec son pouce dans sa bouche, Gregory a suivi en imitant les mouvements de son frère., Il était trop jeune pour prendre des leçons, mais il montrait déjà un talent pour les claquettes. Gregory a finalement été inscrit à des leçons. Lui et son frère ont tous deux pris des leçons du célèbre chorégraphe de Broadway Henry LeTang, considéré comme le plus grand professeur de claquettes au monde.

Young Hines et son frère sont devenus professionnels à l’âge de cinq et huit ans. Ils ont utilisé le nom de scène « the Hines Kids », développé un numéro de chanson et de danse, et tourné dans des boîtes de nuit aux États-Unis et à l’étranger. Ils ont régulièrement joué des claquettes de jazz au célèbre Apollo Theater de Harlem à New York., En tant qu’artistes réguliers, ils ont également eu l’occasion de voir d’autres habitués D’Apollo tels que Bill « Bojangles » Robinson, Le duo de danse Buck and Bubbles, et d’autres grands artistes tels que Sammy Davis Jr., Bessie Smith, Billie Holiday et Ethel Waters. Mercredi était une soirée amateur et de grands noms tels que Ella Fitzgerald, Sarah Vaugh et James Brown ont commencé leur carrière là-bas. Le théâtre servait souvent de garderie pour les garçons. Leur mère les a emmenés à L’Apollo après l’école et les a ramassés après le dernier spectacle., Souvent, ils regardaient des légendes du robinet telles que Honi Coles, Sandman Sims et les frères Nicholas. C’est le grand Teddy Hale qui a le plus inspiré Hines. Teddy Hale et Sandman Sims pendant les pauses dans le spectacle transmettaient les étapes et les techniques aux jeunes danseurs. Hines a remarqué que Hale ferait une performance et reviendrait et ferait un deuxième spectacle complètement différent. Il s’est rendu compte que Hale n’avait pas de numéro fixe mais composait ses performances au fur et à mesure. Hines a vu cela comme un défi qui a encouragé son intérêt pour l’improvisation.,

la famille de Hines avait un héritage mixte. Son père était noir, et sa grand-mère du côté de son père était Ora Hines, une showgirl au Cotton Club. Les artistes du Cotton Club devaient avoir une peau claire, ce qui dénotait un héritage mixte. L’ascendance de sa mère était également mixte et comprenait des Irlandais, des Juifs, des Panaméens et des Portugais, ainsi que son héritage afro-américain. Pour Hines, il n’y avait aucune ambivalence quant à son origine ethnique. Il savait qu’il était noir. Hines et son frère ont fréquenté Willard Mace, une école pour enfants professionnels. Ils étaient les seuls noirs., Ils ont également fréquenté L’école Quintano pour jeunes professionnels où d’autres futurs artistes tels que Patty Duke et Bernadette Peters ont assisté. Hines a pris conscience de sa race en voyageant dans le Sud. En 1957, la ségrégation faisait partie de l’époque où Hines commettait presque l’erreur de boire dans une fontaine réservée aux blancs. Il a rapidement appris ce que cela signifiait d’être noir dans le sud profond., Gagne la première des quatre nominations Tony 1981 remporte le premier rôle au cinéma dans History of the World, Part I 1984 Stars dans le film Cotton Comes to Harlem with brother Maurice 1989 remporte un Emmy pour PBS Special Gregory Hines: Tap Dance In America; apparaît dans le film Taps 1992 remporte un Tony award pour la comédie musicale Jelly’s Last Jam 1994 réalise White Man’s Burden 1995 rôle principal dans The Preacher’s Wife 1997 Stars dans sa propre émission The Gregory Hines Show 2003 meurt à Los Angeles, Californie le 9 août

Hines et son frère ont joué dans des boîtes de nuit le week-end pendant l’année scolaire et plus largement pendant l’été., Ils ont également gagné des rôles dans la comédie musicale The Girl in Pink Tights. Quand Hines avait neuf ans, il est tombé sur une souche d’arbre qui a pénétré son œil droit. L’accident a affecté sa vision pour le reste de sa vie. Heureusement, cela n’a pas arrêté ses claquettes, qu’il a grandement appréciées. Comme « les enfants Hines » ont vieilli, ils se sont présentés comme  » les frères Hines. »En 1963, leur père Maurice Hines SR., qui avait appris à jouer de la batterie, a rejoint le groupe et leur nom a changé pour « Hines, Hines, and Dad. »Avec L’arrivée de Hines SR., la famille serait ensemble lors de la tournée., En 1966, Hines épouse et divorce plus tard de Patricia Panella, une thérapeute en danse. Ils ont eu un enfant, Daria, née en 1971. Le groupe a ensuite joué dans de nombreuses émissions de télévision, telles que The Tonight Show et The Ed Sullivan Show. En tournée en Europe, ils se produisent au célèbre Palladium de Londres et au Théâtre Olympia à Paris. Comme les années 1960 ont vu tap perdre son public, » Hines, Hines and Dad  » a continué à se produire en tant que groupe de comédie musicale avec Maurice comme l’homme droit et Gregory comme comédien. Frustré par la stagnation du groupe, Gregory Hines a commencé à réévaluer ses objectifs de carrière.,

S’éloigne de la danse et de la famille

Le groupe connaît un succès modéré, mais Hines est extrêmement malheureux. L’argent manquait, son mariage s’effondrait et il consommait souvent de la cocaïne pour essayer d’échapper à un mode de vie qu’il avait maintenu pendant vingt-cinq ans. La relation de Hines avec son frère était également tendue et ils ne se parlaient souvent pas. Hines savait que le partenariat était terminé quand lui et son frère Maurice ont eu une dispute qui a failli se terminer par des coups.

en 1973, Hines déménage à Venice, en Californie., Il a adopté le style de vie hippie et a expérimenté le sexe, la drogue et le rock ‘n’ roll. Il est devenu une ceinture noire de karaté et pendant la journée a travaillé comme busboy, serveur, et instructeur de karaté. La nuit, il a joué dans un groupe de jazz-rock qu’il a formé appelé Severance. Pendant son séjour à Venise, Hines rencontre Pamela Koslow, une productrice qui deviendra plus tard sa femme. Le temps passé à Venise a donné à Hines un sens renouvelé de lui-même alors qu’il apprenait à être autonome et à embrasser davantage son rôle de père. Il a rejoint un groupe d’hommes qui ont discuté de la façon dont les hommes traitaient les femmes et de l’expression de leurs sentiments., Il a également pris un cours pour les pères célibataires. En 1978, Hines retourne à New York pour se rapprocher de sa fille.

Home and the Revival of Tap

Une fois à New York et après s’être réconcilié avec son frère, Hines se remet à jouer. Maurice a convaincu son agent de soumettre le nom de son frère à une audition pour un rôle dans The Last Minstrel Show. Hines a obtenu le travail et en 1978 a remis ses chaussures à claquettes après huit ans. Lorsque le spectacle a fermé à Philadelphie, Hines a fait équipe avec son frère pour la production de Broadway Eubie., La pièce, qui rend hommage au compositeur Eubie Blake, débute en 1978 avec Hines en tant que danseuse de claquettes et chanteuse. Sa performance lui a valu la première de quatre nominations aux Tony Awards en tant qu  » acteur vedette exceptionnel dans une comédie musicale. Son succès dans Eubie a été suivi par la pièce Comin’ Uptown en 1979, qui lui a valu une deuxième nomination aux Tony Awards. Cette comédie musicale était une version entièrement noire de A Christmas Carol de Charles Dickens dans laquelle Hines jouait Scrooge. En 1980, il est apparu dans le spectacle Black Broadway, qui retraçait l’histoire des musiciens noirs à travers la première moitié du XXe siècle., Les stars de la comédie musicale étaient des artistes chevronnés et des grands de la danse, y compris John W. Bubbles du duo de claquettes Buck and Bubbles. Sophisticated Ladies (1981) a valu à Hines une troisième nomination aux Tony Awards. Sophisticated Ladies, une revue de chansons de Duke Ellington, a contribué à mettre en valeur ses talents de danseur, de chanteur et de comédien. Bien que la co-star de Hines était la célèbre danseuse Judith Jameson, c’était sa performance qui se démarquait en raison de ses mouvements rapides impliquant des sauts et des virages et de la vitesse d’allégement de sa claquette., En 1981, après une année avec Sophisticated Ladies, Hines quitte la comédie musicale sur la côte ouest. Il a également épousé Pamela Koslow, qui avait une fille Jessica d’un précédent mariage. Deux ans plus tard, ils ont eu un fils Zachary.

cinéma et autres arts de la scène

sur la côte ouest Hines a commencé sa carrière cinématographique. Un rôle précoce a été dans le film de Mel Brooks History of the World Part I. Hines a joué un esclave Romain. Le rôle suivant était en tant que Médecin légiste enquêtant sur une série de décès dans le film Wolfen (1981)., Lorsque le producteur Robert Evans a commencé le casting pour le grand film Cotton Club, Hines est allé après un rôle. Il a jeté son dévolu sur Sandman Williams, un danseur mobile au Cotton Club. Hines a déclaré au magazine Ebony: « j’ai commencé à appeler tous les jours et à aller chez lui pour lui dire à quel point j’étais parfait pour le rôle. »Hines avait un intérêt personnel pour le film depuis que sa grand-mère avait été un artiste Cotton Club. Également dans le film était un groupe impressionnant de danseurs de claquettes, y compris Charles « Honi » Coles. Frances Ford Coppola, la réalisatrice, voulait présenter des claquettes à l’ancienne., Hines a particulièrement aimé travailler avec Coppola car il a fait des recherches sur les claquettes et vu des images sans fin de claquettes. Une fois qu’il a eu le rôle qu’il voulait, Hines s’est retrouvé à réfléchir sur la vie réelle alors que le personnage rompait avec son frère, tout comme Hines avait rompu avec son frère Maurice. Hines et Maurice ont été choisis comme Partenaires de danse et frères dans le film. Lorsque les scènes concernant la rupture ont été terminées, Hines et Maurice étaient en larmes avec leurs parents qui étaient sur le plateau ce jour-là. Quand le film est sorti en 1984 Hines est vu comme un point lumineux dans le film.,

la carrière cinématographique de Hines continue de s’épanouir lorsqu’il apparaît dans Nuits Blanches en 1985 avec Mikhail Barysh-nikov et Isabella Rossellini. Baryshnikov, un danseur de ballet acclamé qui a fait défection de l’Union Soviétique dans la vraie vie, joue un rôle similaire dans le film. Hines joue un danseur qui fuit en Union Soviétique pour protester contre le racisme fonctionnant dans les pratiques de projet pendant la guerre du Vietnam. Ensemble, les acteurs ont effectué des routines de danse incroyables. En 1986, Running Scared Hines a joué avec Billy Crystal, et en 1987, Off Limits, il a joué avec Willem Defoe., Un film qui a combiné les talents de claquettes et d’acteur pour Hines était Tap, qui a ouvert en 1988. Ce film a été le premier à fusionner tap avec les styles musicaux du funk et du rock contemporain. Le film a eu une foule de grands claquettes, y compris la co-star Sammy Davis Jr., Sandman Sims, Jimmy Slyde, Harold Nicholas, Bunny Briggs, Arthur Duncan, Steve Condos, et Pat Rico. Dans le documentaire télévisé Bojangles, Hines a joué le rôle du grand William « Bojangles » Robinson. Hines est passé derrière la caméra en 1994 et a réalisé le film White Man’s Burden., Faisant pleinement usage de ses talents, Hines a sorti un duo de chant avec Luther Vandross en 1986 appelé « There’s Nothing Better Than Love » et un album sorti en 1988 intitulé Gregory Hines.

Après avoir terminé le film A Rage in Harlem (1991), qui mettait en vedette Eddie Murphy, Redd Fox et Richard Pryor, Hines est revenu sur scène. En 1992, il obtient une quatrième nomination et reçoit un Tony Award pour la comédie musicale Jelly’s Last Jam. La comédie musicale dépeint la vie du musicien de jazz « Jelly Roll » Morton., La performance envoûtante de Hines dans Jelly’s Last Jam a montré l’éclat de Hines en tant que chanteur, danseur et acteur, et a changé la façon dont le théâtre musical afro-américain a été présenté. Auparavant, les productions musicales se concentraient sur la musique afro-américaine à l’exception de la comédie musicale Dreamgirls. Jelly’s Last Jam célèbre la vie de « Jelly Roll » Morton et offre un aperçu des défis individuels et des complexités de sa vie., Morton, qui était un créole à la peau claire, était connu pour avoir nié son héritage afro-américain tout en étant attiré par la musique rythmique et passionnée de l’ascendance Afro-Américaine. À l’origine, Hines n’aimait pas le personnage de « Jelly Roll » et a rejeté la partie. Encouragé par sa femme (qui était également coproductrice de la série), il a assisté à un atelier où il a rencontré L’écrivain et réalisateur George Wolfe. Impressionné par Wolfe et reconnaissant le risque de cette nouvelle approche de la comédie musicale afro-américaine, il a signé., Hines a eu quelques difficultés à livrer des lignes inhabituellement négatives, mais il l’a surmonté et s’est immergé dans le personnage. Reconnaissant que « Jelly Roll » était un joueur de piano, Hines a exprimé le piano à travers sa danse. Au cours de cette production, Hines a dansé pour la deuxième fois avec Savion Glover, dix-huit ans, qui a joué « Jelly Roll » en tant que jeune homme. Glover est devenu un protégé de Hines. La performance de Hines a été un point culminant dans sa carrière stellaire.,

Hines apparaît dans plusieurs autres films à succès liés à l’expérience Afro-Américaine, tels que Waiting to Exhale (1995) et The Preacher’s Wife (1996). Ses talents l’ont également amené à la télévision. Il a obtenu une nomination aux Emmy Awards pour sa performance dans Motown Return to The Apollo. Son spécial PBS Gregory Hines: Tap Dance In America a également reçu un Emmy Award en 1989.

« Improvisography » et ses professeurs

Hines est devenu extrêmement populaire en raison de son style., Il a inventé le mot « improvisographie » pour expliquer son style parce qu’il prenait de la liberté avec les rythmes et inventait des pas au fur et à mesure. La première fois qu’il s’est souvenu avoir expérimenté, c’était au Tonight Show en 1963. Il dansait sur le tempo, puis s’arrêtait dans le pas et passait à un autre tempo. D’autres danseurs pensaient que quelque chose n’allait pas avec Hines après avoir vu le spectacle. Hines a pris leurs commentaires comme un encouragement et un défi à faire plus pour revigorer robinet comme une forme d’art. Il a appelé le mouvement qu « il a improvisé sur le Tonight Show, » pas le temps., »Son style a souvent été comparé à celui d’un musicien de jazz avec les capacités d’un compositeur, qui crée des lignes de mélodie qui viennent à travers les sons de la claquette et reflètent la précision d’un tambour. Les performances de Hines étaient légendaires. Il a exprimé à travers » l’improvisation  » l’art de claquettes le plus respecté, la chorégraphie créative et immédiatement brillante d’un maître de claquettes. C’est à cause de Hines que les claquettes sont entrées dans le XXIe siècle avec style et grâce. Hines a beaucoup appris des idoles, telles que Sammy Davis Jr. qui a vu le talent extraordinaire de Hines., Hines avait neuf ans quand il a rencontré Davis. Il a beaucoup appris sur tap de Davis, mais il a également été touché par son attitude généreuse, honnête et sincère en tant que personne et artiste. Davis est décédé en 1990 d’un cancer de la gorge. Hines était aux côtés de Davis quand il est passé. Hines a déclaré à la presse que Davis avait fait le geste de passer un ballon de basket à Hines qui avait compris le message et l’avait attrapé. Le passage du ballon était symbolique de la poursuite de l’art des claquettes.

Hines a toujours été impliqué dans les arts., Il a participé au Kennedy Center Honors de 1991: A Celebration of the Performing Arts, à sa propre émission de télévision en 1997 intitulée The Gregory Hines Show, au film Once in a Life de 1999 et à de nombreuses autres apparitions. Après avoir souffert d’un cancer du foie, Hines est décédé le 9 août 2003 à Los Angeles, en Californie. Un hommage à Hines a eu lieu à L’Apollo Theater de Harlem animé par Phylicia Rashad et son frère Maurice. De nombreuses stars sont venues célébrer le grand danseur, un homme gentil et généreux qui est resté fidèle à lui-même sur et en dehors de la scène.

Livres

De Angelis, Gina. Gregory Hines., Philadelphie: Chelsea House Publishers, 2000.

Kram, Marque. « Gregory Hines. »Biographie Noire Contemporaine. Vol. 1. Detroit: Gale de la Recherche, 1992, pp. 102-104.

périodiques

Randolph, Laura B. « Gregory Hines sur la gloire, la famille et ses années de vie dangereusement. »Ébène 46 (Janvier 1991): 132-136.

en Ligne

Brigitte Byrne. « La Star Du Robinet Gregory Hines Meurt. »E en ligne. http://www.eonline.com/News/Items/0,1,12299,00.html (consulté le 13 mars 2006).

« Gregory Hines. »Apple Nouvelles Chaudes. http://www.apple.com/hotnews/articles/2003/08/hines/ (consulté le 13 mars 2006).