j’ai Vu la Lumière

l’Un des artistes les plus importants dans l’histoire de la musique enregistrée, Hank Williams semblait arriver entièrement formé dans l’après-seconde guerre mondiale de la musique country paysage. Mais le natif de L’Alabama avait passé des années à perfectionner son métier. Au moment où il a fait ses premiers disques, pour le label Sterling en 1947, Williams avait beaucoup tourné dans le sud, mais ces versions n’ont pas attiré beaucoup d’attention., Une chanson, Honky Tonkin’, avait donné à Sterling Un&R consultant, Fred Rose, un sentiment que Williams avait quelque chose de spécial: Rose venait de créer une société d’édition musicale avec son ami, Roy Acuff, pilier de Nashville, et, après avoir signé Williams à la liste Acuff-Rose, négocié un accord pour l’auteur-compositeur-interprète avec un

la première session MGM n’a pas apporté à Williams son succès révolutionnaire, mais avec Move It On Over, il a posé un marqueur précieux, faisant allusion à la façon dont le country, mélangé au blues, allait bientôt évoluer vers le rock’n’Roll., Le travail de ce jour a également donné que J’ai vu la lumière. À une époque où les auteurs-compositeurs pop étaient encore pour la plupart des journalistes, se tenant à distance de leur sujet et le décrivant pour l’auditeur, Williams a pris les leçons qu’il avait apprises enfant d’un musicien de rue noir, Rufus « Tee-Tot” Payne, chez lui à Montgomery, et a écrit un morceau très personnel de musique gospel, L « idée de la chanson est venue d » un trajet de retour tard dans la nuit d « un concert, avec le conducteur-sa mère dominatrice, Lillie – criant pour le réveiller parce qu » elle avait vu la lumière à l « aérodrome voisin, donc savait qu » ils étaient à peu près à la maison.,

Lovesick Blues

tristement célèbre enregistré contre les souhaits de Fred Rose, quelque chose d’un mystère pour les joueurs qui ont joué sur la session, et l’objet d’un procès après la chanson originale s’est avérée être un air de spectacle des années 1920, Lovesick Blues a eu une naissance inauspicieuse., Mais c « était la fabrication de Hank Williams, sa structure étrange – les couplets sont des refrains, il y a plus d » un milieu-huit, l « intro a été entièrement extraite d » une autre Chanson – et son yodelling Jimmie Rodgers-like le transformant d  » une nouveauté à un classique qui a dominé les charts pendant des mois après sa sortie.

Williams avait été diagnostiqué dans l’enfance avec une déformation de la colonne vertébrale, et un accident d’équitation dans son adolescence l’a laissé dans la douleur constante., L’alcool est devenu son principal médicament, et ces longs trajets dans des voitures exiguës à travers l’Amérique pré-inter-États, ajoutés à la timidité paralysante et au trac, ont aggravé le problème. Bien avant de frapper le grand temps, Williams était un alcoolique à part entière. Sa réputation l’a précédé, au point que le Grand Ole Opry – l’émission de radio basée à Nashville qui a effectivement déterminé qui est devenu une star de la country, et combien de temps ils sont restés au sommet-avait refusé de le réserver., Le 18 juin 1949, Williams a joué la chanson sur scène au Ryman Auditorium, et la promesse brute que Rose avait vue quelques mois plus tôt a été transformée du jour au lendemain en une légende.

Lost Highway

la réputation de Williams repose aujourd’hui, en partie, sur son statut d’artiste qui a cimenté l’idée que le chanteur et la chanson devaient être indivisibles était d’avoir une résonance et une profondeur suffisantes., Pourtant, Williams était aussi un excellent interprète des chansons des autres, à tel point que Lost Highway, écrit par Leon « I Love You Because” Payne, est souvent confondu avec un original Williams. Le protagoniste de la chanson semble être sorti tout droit de la poubelle, un homme condamné par un amour sans chance à errer, sans racines et seul, à la recherche constante d’un dessein Rédempteur., La lutte de Williams pour concilier le sacré et le profane l’a certainement aidé à porter la chanson de Payne comme si C’était L’un des costumes de marque de Nudie Cohn, mais c’est sa voix – craquelée, soignée mais jamais fatiguée – qui en fait la lecture définitive d’un classique de tous les temps, et un point culminant dans une

je suis Si Seul, je Pourrais Pleurer

Williams a été salué comme le « Hillbilly Shakespeare”, et l’épithète s’inscrit à plus d’un titre., L’idée d’un génie ouvrier en grande partie autodidacte devait clairement s’avérer si troublante pour certains gardiens de la culture que les conspirations d’aides cachées alimentant l’art sont avancées comme seule explication rationnelle.

même dans une œuvre aussi singulière que celle de Williams, je suis si Solitaire… est un choc. L’idée de récit est abandonnée pour une série de visions sombres de solitude désespérée et douloureuse, presque toutes impliquant des vues de la nature – un train passe à travers, mais la seule âme humaine que nous sentons dans ce paysage désolé est l’écrivain., Ce n’est qu’à l’avant-dernière ligne que nous savons avec certitude qu’il s’agit d’une chanson sur la disparition d’une personne en particulier, plutôt que d’un examen de la solitude et de l’isolement dans la ronde: et même alors, il n’est jamais clair qui cela pourrait être (un amant, probablement; mais cela pourrait être un parent, un frère, un enfant, un ami), ni pourquoi ils sont partis, ni s’il y a une attente réaliste qu’ils reviendront un jour., Pourtant, plus que tout dans les paroles, la performance tendue et résiliente de Williams oblige parce que vous pouvez entendre les efforts qu’il fait pour garder en vie le moindre espoir que la situation pourrait encore être résolue.

Why Don’t You Love Me

plus que tous ceux qui l’ont précédé – et d’une manière qui deviendrait de rigueur pour chaque auteur-compositeur – interprète valant son sel dans les décennies à suivre-Williams était habile à exploiter ses difficultés réelles pour dénicher la matière première qu’il taillerait dans des chefs-d’œuvre., Sa relation tumultueuse avec Audrey Sheppard a commencé en 1943: le couple s’est marié un an plus tard, dans une station-service, quelques jours après le divorce d’Audrey de son premier mariage. Elle est devenue son manager et a négocié la première rencontre de Williams avec Fred Rose: mais son insistance à apparaître sur scène et sur disque avec son mari a provoqué des tensions que sa dépendance à l « alcool n » a fait qu  » empirer.,

parmi les nombreuses chansons qui mettent à nu la douleur et le chagrin d’un amour qui s’effondre, Williams a également écrit tout aussi vivement sur les types de tempêtes domestiques que la plupart des gens pourraient gérer. Why Don’t You Love Me est fermement dans ce dernier camp, le ton ludique, la chanson écrite du point de vue du mari essayant d’utiliser la jocularité pour se sortir d’une dispute qu’il sait qu’il a eu tort de choisir pour commencer (« mes cheveux sont encore bouclés et mes yeux sont toujours bleus / pourquoi ne m’aimez-vous pas comme”)., Il y a un vrai pouvoir ici – un sentiment qu’une détermination à trouver de quoi rire, même en pleine crise, peut aider à empêcher deux personnes de se déchirer. Williams est loué à juste titre pour ses chansons sombres de chagrin irréparable et de perte irrémédiable, mais il était tout aussi brillant lorsqu’il écrivait sur les temps où l’obscurité n’avait pas encore complètement éliminé la lumière.,

la session de 1950 est également remarquable pour marquer la première fois sur disque que Williams a été en mesure d’enregistrer avec la majorité de son groupe de tournée régulière, les Drifting Cowboys: jusqu’à présent, il avait été jumelé avec des musiciens de session sur ses disques. Fred Rose a souvent encouragé le joueur de steel-guitar des Drifting Cowboys, Don Helms, à jouer les notes les plus élevées possibles, en partie pour aider les disques à couper dans la statique de la radio AM et compenser la fidélité limitée que la plupart des auditeurs obtiendraient de leurs postes de radio., Le jeu haut et solitaire de Helms, et dans une moindre mesure le violon de Jerry Rivers, devinrent autant caractéristiques du reste de la production de Williams que la voix et l’écriture de leur leader.

tout va bien

avec ses disques vendus par le bucketload, Williams avait le pouvoir d’appeler ses propres coups, et il s’est lancé dans une série d’enregistrements de blues parlant, de contes de mise en garde et de pièces de morale en forme de vers mises en musique., MGM, méfiant d’endommager la puissante marque Williams, a accepté de les libérer tant qu’ils étaient facturés à un alias, de sorte que les propriétaires de juke-box et ceux qui mettent leurs cents dans la fente dans l’attente d’entendre le prochain coup Williams ne finiraient pas par obtenir un browbeating inattendu de trois minutes de leurs manières dissolues.,

Williams se référait parfois à Luke Le Vagabond comme « mon demi-frère”, et il n’y avait pas de véritable secret sur son identité réelle: après ses premiers passages à la radio en Alabama, sa résidence sur la Louisiana Hayride et l’exposition élargie apportée par le Grand Ole Opry, la voix parlante de Williams était aussi familière et distinctive que sa voix chantante. Mais le sermon et le doigt remuant avaient un attrait sélectif: pour chaque disque Vendu par Luke the Drifter, Williams en a déplacé des dizaines.,

Tout Va Bien montre que Williams était sur quelque chose avec Luke, même si les chiffres ne l’ont pas soutenu. Il y a beaucoup d’humour dans la chanson et la livraison deadpan de Williams traite le matériel pour chaque dernier rire et sourire ironique. Mais les véritables intentions de la chanson sont d’offrir quelque chose de plus profond et de beaucoup plus substantiel.,

certes, certaines des choses auxquelles L’oncle Bill est confronté sont des blagues – « ma belle-mère vient d’emménager pour rester”; « le prédicateur vient le dimanche, pour passer la journée”-mais ils sont largement dépassés par les problèmes mordants que beaucoup de fans ruraux de Williams savent trop bien: « les charançons ont le maïs et la pluie a pourri le foin”; « l’hypothèque est due et je ne peux pas payer”; « nous allons avoir un nouveau bébé le premier mai. »Entre les mains d’un étranger, il serait apparu comme l’auteur-compositeur se moquant des pauvres et de leurs illusions., Mais Williams connaissait son peuple, et comprenait leur vie: dans son soin doux et perspicace, cette histoire – inventée, mais entièrement constituée de vérités-devient un hymne au stoïcisme héroïque de ceux qui ne peuvent rien faire d’autre que de continuer.

Cold, Cold Heart

les dualités incarnées chez Williams ne sont peut-être nulle part plus inextricablement liées que dans Cold, Cold Heart. Audrey était à l « hôpital: le couple avait ramé, chacun soupçonnant l « autre d » infidélité, l  » alcool de Williams transformant chaque conversation en un champ de bataille potentiel., Il a visité avec des cadeaux pour essayer de faire amende honorable, et elle les a jetés – et lui – dehors. Il faut du courage, et peut – être un certain détachement clinique, pour transformer un épisode comme celui-là en une chanson-sans parler d’une mentalité particulière pour le décrire comme l’une de ses pièces préférées de son propre travail. Tony Bennett l « a couvert, à un succès commercial considérable, quelques semaines après sa sortie: les membres du groupe se souviennent que Williams jouait délicieusement cette version chaque fois qu » ils la trouvaient sur le juke box dans un restaurant ou un bar.,

cependant, ce qui est mieux que la version originale est ce qui semble être sa première performance publique, enregistrée en janvier 1951, et disponible sur un coffret sorti en 2009 appelé Hank Williams Revealed.

Williams et les Drifting Cowboys étaient sous contrat pour se produire tous les jours de la semaine en 1951 dans une émission de petit-déjeuner de 15 minutes diffusée par la station de radio WSM et parrainée par la Mother’s Best flour company., Lorsque le groupe était sur la route, des spectacles préenregistrés étaient diffusés: une cache d’acétates de 16 pouces contenant 72 de ces spectacles est apparue lorsque WSM vidait ses archives et, après une bataille juridique, a été publiée dans les années 2000. la clarté des enregistrements est souvent meilleure que sur les versions MGM de Williams, et la nature détendue et informelle des sessions permet des moments surprenants.

I Can’t Help It (If i’m Still In Love With You)

La vérité et la tragédie de la relation entre Williams et Audrey était qu’ils s’aimaient malgré les traits que chacun possédait qui les empêchaient de pouvoir maintenir leur bonheur. Lycrecia, la fille D’Audrey de son premier mariage, mais qui se bride au terme belle – fille – « selon la loi, c’est ce que je suis”, a-t-elle déclaré dans une interview en 2008, « je le réalise. Mais pas vraiment. Il était mon père dans tous les sens du terme., »- des doutes sur le fait que les détails des chansons que Williams est censé avoir écrites sur lui-même et Audrey étaient réels. Mais, comme souvent, les vérités plus larges sont indubitables.

la chanson a grandi à partir de la ligne d’ouverture: « Aujourd’hui, je vous ai passé dans la rue / et mon cœur est tombé à vos pieds. »Même d’un écrivain aussi économe et économique que Williams, c’est une merveille: le sujet est le plus bref des moments, alors que d’anciens amants se frottent les uns contre les autres en marchant dans des directions différentes., Que cette rencontre se soit produite ou non telle qu « elle est dépeinte n » a pas moins d « importance: ce qui est clair, c » est que les émotions décrites par la chanson sont sans aucun doute celles que Williams a ressenties pour Audrey.

Ramblin’ Man

malgré tout ce que son catalogue est plein à ce bord de Stetson avec des chansons tristes, Williams n’a sorti qu’un seul disque écrit entièrement dans une tonalité mineure. En soi, cela aurait pu suffire à faire ressortir Ramblin’ Man-mais il y a une étrangeté d’un autre monde à la piste qui assure qu’elle délivre et conserve une puissance et une puissance uniques., Enregistré à l’origine et publié en tant que morceau de Luke The Drifter, il a été réédité à titre posthume en tant que single Hank Williams – la seule fois qui s’est produite. Il est facile d’entendre pourquoi, car Ramblin’ Man s’intègre mieux dans la discographie évocatrice de Williams que le Canon Luke the Drifter.

à certains égards, C’est un morceau compagnon de Lost Highway – l’histoire d’un homme obligé de traquer les marges par des pouvoirs hors de son contrôle, ou même peut-être de sa compréhension. Le narrateur de la chanson veut clairement trouver la paix et un endroit pour appeler à la maison, mais une force à laquelle il ne peut résister l’oblige à continuer à avancer., La dernière strophe, qui imagine une réponse à la mort inévitable du personnage, a certainement acquis plus de puissance une fois Williams décédé: mais cela sonnerait toujours effrayant et troublant même s « il était encore en vie aujourd » hui.

en Novembre, Il a eu un accident en chassant avec Jerry Rivers qui a encore aggravé son dos: en décembre, il a subi une intervention chirurgicale. Incapable de respecter les engagements pour les dates autour du Nouvel an, il a enregistré des excuses Qu’Audrey devait jouer au public., Sachant qu « il était à la maison, avait probablement bu, et donc désireux de l » éviter, Audrey s  » est glissée dans la maison pour ramasser des vêtements sur le chemin des spectacles: Williams avait une arme à feu, et a tiré quatre fois. Audrey dira plus tard qu’elle ne pensait pas qu’il avait tiré sur elle, mais cela s’est avéré la goutte d’eau qui a fait déborder le vase. Le couple avait subi une procédure de divorce en 1948, mais s’était réconcilié; cette fois, Audrey en avait assez. Le divorce a été finalisé le 10 juillet: le lendemain, il a enregistré le caustique, résigné, amer vous gagnez à nouveau.,

Au milieu de 1952, Williams avait mis fin à une relation avec une femme qui aurait une fille, Jett, qu’il ne vivrait pas pour voir; et en a commencé une autre avec Billie Jean Eshliman. Il l « épouserait en octobre, peut – être – des amis l » ont depuis suggéré-moins à cause de ses sentiments pour elle que pour envoyer un message à Audrey. (Dans ce qui devait être un écho délibéré de son succès de 1949, Wedding Bells, il a invité Audrey à la cérémonie: elle n’y a pas assisté.,) L’Opry le limogea après des absences répétées et de l’ivresse; les attentions d’un faux médecin précipitèrent un nouveau déclin.

Your Cheatin’ Heart – peut-être la chanson qui définit le mieux le son et le style de Hank Williams, et un morceau d’écriture là – haut avec les plus grandes évocations d’amour, de perte, de trahison et de chagrin-était apparemment le résultat d’une conversation entre Williams et Billie Jean lors d’un trajet en voiture de Nashville à Shreveport, , Il était allongé sur le sol, rongé par la douleur; elle avait posé des questions sur son précédent mariage: il a décrit Audrey comme « un cœur de cheatin”, a rapidement réalisé le potentiel d » écriture dans l « idée, et dicté la chanson à Billie Jean – l » une des 14 chansons qu  » elle dit déversées de lui ce jour-là alors que la voiture

selon Helms, après une répétition rapide de l’introduction, Le groupe a enregistré la chanson en une seule prise – la seule et unique fois qu’elle a été interprétée par eux. Helms n’a jamais revu Williams., Williams est mort sur le siège arrière d’une voiture, alors qu’il se rendait de Knoxville à L’Ohio, pour un concert prévu pour avoir lieu le 1er janvier 1953, à seulement 29 ans. Ses premiers disques ont maintenant 70 ans: son héritage et sa légende dureront aussi longtemps que la musique enregistrée.

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