Biographie de Giovanni Lorenzo Bernini

enfance

Giovanni Lorenzo Bernini est né en 1598, le sixième des treize enfants de Angelica Galante et Pietro Bernini. L’enfance du Bernin a été passée à Naples et il a commencé à sculpter dès son plus jeune âge en travaillant en étroite collaboration avec son père, un sculpteur maniériste à succès qui a effectué des commandes prestigieuses à Naples et plus tard à Rome. Le Bernin était un catholique profondément religieux et a créé sa première œuvre à l’âge de huit ans., Son père encouragea son talent, reconnaissant très tôt le prodige qu’il allait devenir. En fait, il a été présenté, « le Michel-Ange de son âge », selon le fils et biographe de Giovanni Domenico Bernini. Ce dévouement perpétuel à la pratique conduira Bernini à développer son propre style qui contribuera grandement au mouvement Baroque.

Début de la Formation et du Travail

Le Bernin famille s’installe à Rome en 1606 que Pietro a été invité par le Pape à travailler sur la basilique de Santa Maria Maggiore., La première sculpture du Bernin, la chèvre Amalthée avec L’enfant Jupiter et un Faune, a été commencée à L’âge de onze ans. Il a été rapporté que lorsque le Cardinal Maffeo Barbenini a visité l’atelier de la famille Bernini, il a averti Pietro Bernini d’être prudent, car son fils dépasserait bientôt son père. Cette période a eu un impact significatif sur la carrière artistique du Bernin, car Rome était un creuset d’artistes de tous types, des sculpteurs et peintres aux architectes, maçons et orfèvres., Le travail pour les artistes à Rome a été affleurant pendant la majeure partie du XVIIe siècle, car les papes ont financé la modernisation et la reconstruction de la ville.

la réputation de maîtrise artistique du Bernin a prospéré dans la ville. Le Cardinal Scipione Borghese a parlé à son oncle, le pape Paul V, du travail du Bernin qui a conduit à son emploi par une succession de six Papes, un rôle tenu par Michel-Ange avant lui. Cela l’a établi dans une carrière solide qui se poursuivra toute sa vie. Le pape Urbain VIII lui aurait dit: « Tu es fait pour Rome, et Rome pour toi., »

période de maturité

La première sculpture mature du Bernin est celle de Saint Laurent, achevée en 1617. Il a été décrit comme un « acte de pieuse dévotion » à son saint patron et a mis en évidence l’importance de la religion et le thème de la dévotion, qui a continué tout au long de sa carrière artistique. De 1618 à 1625, Le Bernin a travaillé de manière prolifique, créant des chefs-d’œuvre tels que le viol de Proserpine, David et Apollon et Daphné., À côté de ces sculptures à grande échelle, Bernini a également créé des bustes de portraits, capturant ce qui est maintenant décrit comme une « ressemblance parlante », ou la capture d’une personne en action ou au moment de prononcer des mots. Il a dit que » le marbre blanc doit assumer la ressemblance d’une personne, il doit avoir la couleur, l’esprit et la vie », ce qui a fait que ses bustes diffèrent des formes plus traditionnelles et a ouvert la voie à un nouveau style. En 1629, Bernini devient l’architecte en chef du Fabric di San Pietro, l’institution chargée de l’entretien de la Basilique Saint-Pierre., En août de la même année, le Père du Bernin est mort, Mais Le Bernin a toujours produit, solidifiant sa période de domination à Rome.

Son association avec la cour de Rome a duré cinquante ans ainsi que les liens étroits de chaque Pape. Selon L’historien de l’art Daniele Pinton, cela était significatif parce que « l’histoire de l’art n’offre aucun autre exemple avec de telles caractéristiques, d’une telle continuité créative, pendant si longtemps, par le travail d’un seul artiste., »Bernini a travaillé en étroite collaboration avec son frère Luigi et était naturellement entrepreneurial, restant le sculpteur et architecte dominant de la ville. Il a souvent affronté Francesco Borromini, un autre architecte réputé qui a souvent perdu son travail au profit du Bernin en raison du favoritisme du Pape. L’atelier du Bernin était organisé comme une usine; il refusait rarement les commandes et déléguait le travail à ses assistants, collaborant même une fois avec Borromini sur le baldaquin de Saint-Pierre malgré leur rivalité.

Bernini a eu une liaison avec la femme de son assistant Matteo Bonarelli, Costanza, au cours de laquelle il a créé un buste d’elle., Cela a ouvert une nouvelle ère dans la sculpture européenne car les bustes étaient généralement des portraits formels réservés aux tombes et n’avaient pas été utilisés pour des portraits informels depuis la Rome antique. Le buste exprimait le désir et l’intimité entre Costanza et Bernini, qui finirait par faire scandale. Bernini était connu pour avoir un tempérament court et quand il a découvert que Costanza avait une liaison avec son frère Luigi, il est allé après lui de rage, le battant presque à mort, puis a ordonné à un serviteur de couper le visage de Costanza., Ce fut un grand scandale à Rome à L’époque, mais en raison de sa position d’ami du Pape, Le Bernin n’a pas été puni. Au lieu de cela, il a reçu l’ordre de se marier, et a donc poursuivi un mariage arrangé avec Caterina Tezio en 1639. Ils eurent plus tard onze enfants. Dans une tournure ironique à cette histoire désordonnée, Luigi a été banni de Rome et Costanza a été emprisonné, reconnu coupable d’adultère.

période tardive

pendant le pontificat du Pape Alexandre VII (1655-67), Le Bernin a tenté de transformer Rome par un projet d’urbanisme coûteux., Il a réussi à recréer la « gloire de Rome » qui avait commencé au 15ème siècle, et il s’est concentré sur l’architecture, y compris la place menant à Saint-Pierre.

Bernini a travaillé pour un passage à Paris en 1665 et ce fut le seul temps substantiel qu’il était loin de Rome depuis son arrivée de Naples. Il est devenu une figure populaire pendant son séjour en France, étant même reconnu en parcourant les rues parisiennes. Le roi Louis XIV avait invité Le Bernin et d’autres architectes italiens à travailler sur le Palais du Louvre, mais les projets du Bernin ont été rejetés., Il était ouvert sur son aversion pour la culture et l’art français, ce qui rend difficile d’obtenir d’autres commandes à Paris et la seule œuvre D’art du Bernin qui reste de cette époque est un buste du roi Louis XIV. après son retour à Rome Bernini a créé une statue équestre de Louis XIV, mais quand il a été livré à Paris, Louis XIV était mécontent avec elle et a fait remplacer la tête.

de Retour à Rome, le Bernin a continué à travailler pour le Pape Alexandre VII, le Pape Clément IX, réalisation d’améliorations pour les cathédrales et les églises de la ville., Il a également créé le monument funéraire du Pape Clément IX et une statue du Pape successif Clément X. Le Dernier travail du Bernin était Salvator Mundi, terminé en 1679. C’est une sculpture en marbre du Christ, qu’il a décrit comme son « chéri » créé par dévotion. Il mourut en 1680 à l’âge de quatre-vingt-un ans et fut enterré aux côtés de ses parents dans la basilique de Santa Maria Maggiore.,

L’Héritage de Giovanni Lorenzo Bernini

Quand le Bernin était vivant, son travail a été apprécié pour sa présentation innovante de la sculpture dans de nouveaux moyens, les pionniers d’une nouvelle ère dans l’Européen de la sculpture qui est devenu synonyme avec le mouvement Baroque. Leopolgo Cicognara a écrit que  » peut-être personne, avant ou après Gian Lorenzo, n’a laissé une marque aussi profonde sur une si longue période de l’histoire de l’art; Le Bernin est synonyme de Baroque., »Son travail est également allé au – delà de ce que l’art était censé faire-son travail a été conçu pour affecter les téléspectateurs avec tous les sens et pourrait aider les expériences religieuses, non seulement sur un plan rationnel, mais aussi sur un plan émotionnel.

Il a eu un impact majeur sur la ville de Rome, façonnant son architecture et laissant une marque que peu d’artistes ont depuis. Le Bernin fait partie d’une succession de grands sculpteurs italiens placés aux côtés de Donatello, Michelangelo et Canova.

Le Bernin n’était pas sans critiques. À la fin de sa vie, il y avait une réaction contre l’extravagance de son travail., Des érudits comme Johann Winckelmann croyaient que l’art devrait faire appel à l’esprit alors que L’art du Bernin faisait appel excessivement aux sens. En fait, « Baroque » a d’abord été considéré comme un terme péjoratif en ce qui concerne la nature théâtrale du travail du Bernin et d’autres artistes. Cependant, à la fin du 19ème et au début du 20ème siècle, les historiens de l’art ont commencé à réévaluer le travail du Bernin, écrivant positivement sur le mouvement Baroque, et au cours des dernières décennies, il y a eu de multiples expositions du travail du Bernin, le plaçant comme le père indiscutable de la sculpture Baroque.,

Bernini a également eu un impact significatif sur les futurs artistes, car son accent sur la sensualité, la chair et le corps humain a ouvert la voie à de nombreux innovateurs. En particulier, les expressionnistes allemands ont été fortement influencés par Le Bernin et L’art Baroque en raison de leur accent sur l’expérience humaine et l’émotion intense. Des artistes contemporains ont également fait référence au travail du Bernin tels que Ian Hamilton Finlay et Jeff Koons., Son expertise technique continue d’être étudiée et son insistance à ce que la beauté soit trouvée dans l’observation de la nature au lieu d’étudier les statues classiques ou les peintures de la Renaissance était un éloignement de l’approche traditionnelle de la fabrication de l’art, qui a continué à être pratiquée longtemps après sa mort.