Gibson, Mel (Français)

Nationalité: Américain. Naissance: Peekskill, New York, 3 Janvier 1956. Éducation: a fréquenté L’Institut National d’Art Dramatique, 1977. Famille: marié Robyn Moore, 1980, sept enfants. Carrière: a déménagé en Australie en 1968; membre du State Theatre of New South Wales, Sydney; 1977-débuts au cinéma dans Summer City; 1983—dans la production de Death of a Salesman, Sydney; 1993-débuts à la réalisation avec The Man without A Face., Prix: Meilleur Acteur, Australian Film Award, pour Tim, 1979, et pour Gallipoli, 1981; Oscar du Meilleur Réalisateur, Oscar du meilleur Film (en tant que coproducteur), et Golden Globe du meilleur réalisateur, pour Braveheart, 1995. Agent: Ed Limato, ICM, 8942 Wilshire Boulevard, Beverly Hills, CA 90211, États-Unis

Films en tant Qu’acteur:

1977

Summer City (Fraser) (comme Scollop)

1979

Tim (Pate) (rôle-titre); Mad Max (George Miller) (rôle-titre)

1980

Attack Force Z (Burstall) (comme capitaine Paul G.,en 1996, il est nommé à la tête de L’armée de L’air britannique, et il est nommé commandant de L’armée de L’air britannique, en 1997, en 1998, en 1998, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, en 1999, women want (+pr)

films en tant Qu’acteur et réalisateur:

1993

The Man Without A Face (comme Justin McLeod)

1995

Braveheart (comme William Wallace, + co—PR)

autres films

2000

ordinary Decent Criminal (o’Sullivan) (PR); The Three Stooges (Franley) (exec., pr—pour la TV)

Publications

Par GIBSON: articles—

Entretien avec M. Smith, dans le Cinéma Papiers (Melbourne), Mars 1983.

entretien avec Lynn Hirschberg, dans Rolling Stone (New York), 12 janvier 1989.

entretien avec B. Hadleigh, dans Film Monthly (Berkhamsted, Angleterre), janvier 1991.

« Thistle Do Nicely », entretien avec Graham Fuller, dans Interview (New York), mai 1995.

entretien avec Lawrence Grobel, dans Playboy (Chicago), Juillet 1995.

« Le Grand écossais de Mel Gibson », DGA (Los Angeles), Mars/Avril 1996.,

« Mel Plié sur la Destruction, » dans le Temps (Londres), le 29 janvier 1997.

sur GIBSON: livres –

Ragan, David, Mel Gibson, New York, 1985.

Hanrahan, John, Mel Gibson, St.Peters, Nouvelle-Galles du Sud, 1986.

McKay, Keith, Mel Gibson, Garden City, New York, 1986.

Oram, James, Reluctant Star: L’Histoire de Mel Gibson, Londres, 1991.

Sinyard, Neil, Mel Gibson, New York, 1992.

Clarkson, Wensley, Mel: Le fond de l’Histoire, Londres, 1993.il s’agit de la première édition de la série de bande dessinée « Les Aventures de Mel Gibson », publiée en 1993.

McCarty, John, Les Films de Mel Gibson, 1997.,

Carrick, Pierre, Mel Gibson, Jersey City, 1999.

Noble, de Sable, de Mel Gibson, Broomall, 1999.

Sur GIBSON: articles—

Alberge, D., « de Mel Gibson, » dans les Films et le Tournage (Londres), juin 1983.

Biographie actuelle 1984, New York, 1984.

Abramowitz, R., « Mad Mel », En Première (New York), septembre 1993.

Mills, Bart, « Mel Gibson: still Growing Up », dans Saturday Evening Post, novembre / décembre 1993.

Ebert, Roger, « Battle Scenes Stand Out in Gibson’s Braveheart », dans Denver Post, 21 mai 1995.,

Elrick, Ted, « Gibson, Radford Talk Shop », DGA (Los Angeles), Mai/Juin 1996.

Radio Times (Londres), 4 mai 1996.

Stars (Mariembourg), vol. 27, 1996.

Williamson, K., « Iconoclasts », dans Boxoffice (Chicago), août 1997.

* * *

né aux États-Unis et élevé en Australie, Mel Gibson est un retour aux dieux du cinéma ciselé de L’âge d’or D’Hollywood., Comme Errol Flynn, Tyrone Power et Robert Taylor, il est à l’aise de voyager dans le temps à travers n’importe quelle période historique pour sauver les opprimés, mais ce héros de toutes les saisons est un acteur plus accompli que n’importe lequel de ses prédécesseurs.,

Après avoir réalisé une performance épurée en tant que jeune à faible QI frappé avec une femme plus âgée dans Tim, Gibson a inversé les vitesses de sensibilité dans une série d’aventures australiennes machistes qui l’ont mis sur la carte du public international (la mission de sauvetage militaire conventionnelle dans Attack Force Z, l’ode anti-guerre soldier boy de Gallipoli, Dans la suite de Mad Max, The Road Warrior, Gibson a terminé la construction sur le plan précédent de son personnage: l’homme d’action luisant prêt avec un quip ou un poing, selon les besoins., Mais il a savamment élargi sa gamme dans l  » année de vivre dangereusement pour inclure une faiblesse pour les femmes et une série de praticité égoïste. Regardant chaque pouce de l’étoile emballée que ce soit derrière la proue (la prime) ou derrière la charrue (la rivière), Gibson a pataugé un peu d’essayer de s’adapter à des moules héroïques génériques jusqu’à ce qu’il ramasse une arme mortelle, chargée par une affinité retrouvée pour le danger qui le qualifiait non seulement d’audacieux mais, Lorsque son restaurateur hors-la-loi a courtisé de rêve Michelle Pfeiffer dans la splendeur charismatique à énergie atomique dans Tequila Sunrise, le public a applaudi une rareté qui pourrait être acceptée à la fois comme maven d’action et idole de matinée. Immensément sympathique, L’esprit vif Gibson a visé sa propre arme secrète, ses yeux Bleu bébé, pour faire fondre les défenses des stars féminines régnantes D’Hollywood, mais les films Lethal Weapon ont révélé quelque chose de plus distinctif que son sex-appeal., Sur Mad-Maxing lui-même Mad Max, Megastar Gibson a navigué passé être un redresseur de torts fiable et est devenu un justicier téméraire qui avait une compréhension intuitive des Esprits criminels. Là, mais pour la grâce de Dieu est allé son Martin Riggs, et cet élément de surprise (contempler le suicide est pratiquement un passe-temps), a prêté à ces films un bord de comédie noire avant que la formule ne devienne périmée. En tant que maestro du dessin des cinéphiles dans les théâtres, Gibson a seulement mal évalué les niveaux de tolérance de ses fans avec Air America, une comédie sans cervelle sur les contrebandiers de la CIA.,

plus heureux, ses autres spectateurs associent le personnage du canon lâche bagarreur à l’image d’un connaisseur poétique des femmes; il est peu probable que L’un des contemporains de Gibson ait pu empêcher la romance figée dans le temps de Forever Young de devenir écoeurante., En plus de son tour lisse comme du velours en tant qu « homme de confiance dans Maverick dans lequel il doit faire correspondre les esprits avec cardsharps James Garner et Jodie Foster tout en sollicitant sévèrement son imperturbabilité, Gibson a offert des preuves irréfutables qu » il était plus qu  » un visage extrêmement joli avec un Hamlet multidimensionnel qui aurait dû lui Plus qu’un cas de silence des critiques abasourdis en ne trébuchant pas sur le pentamètre iambique, Gibson a saisi l’intransigeance de mauvaise humeur du Prince du Danemark fluctuant avec une impatience en colère; Hamlet et Martin Riggs sont des âmes sœurs.,

acclamé également comme réalisateur débutant pour son homme weepie, The Man without A Face, Gibson a démontré une perspicacité pour ajouter de la texture à son image établie et un véritable don pour susciter des performances de sa distribution—même si le film lui-même était un cas de « M. Chips dit Au revoir à la belle et la Bête. »Encore plus inquiétant que la sentimentalité épaisse est une série d’homophobie qui serpentait à travers L’homme sans visage (et avait auparavant élevé sa tête laide dans Bird on A Wire, dans lequel Mel jette une imitation cruelle et datée d’un coiffeur)., Dans son incroyablement populaire Braveheart, les grondements antigay se perdent au milieu des slogans du pouvoir au peuple. Gibson a été applaudi pour avoir joué et dirigé ce spectaculaire cloddish car il aurait relancé l  » épopée hollywoodienne, mais tout réalisateur de deuxième unité peut vous donner une portée et un panorama. Surfant sur l’importance de soi, Braveheart laisse Mel faire son double-dare-you danser en kilts, mais comme les membres des figurants ne cessent de se détacher, le film s’inscrit moins comme une chronique historique que comme un film slasher Médiéval., Plus remarquable en tant que joueur affable qu « un cinéaste, Gibson devrait s » assurer que son savoir-faire de star de cinéma est rationnée dans des rôles qui ne réduisent pas sa galanterie à l « héroïsme à la tête gonflée d » une star monopolisant tout, y compris la caméra. Et n’est-il pas temps d’arrêter de légitimer la vanité des acteurs devenus réalisateurs tels que Gibson et Kevin Costner simplement pour ne pas s’énerver face à des moulages de milliers?

—Robert Pardi

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