Qui Est ce Gars?
rarement sinon jamais dans l’histoire du rock—dans l’histoire du jeu de guitare, d’ailleurs—un changement monumental peut être attribué à une seule personne; à un seul guitariste dont les contributions individuelles ne sont rien de moins qu’une étonnante réinvention des possibilités de l’instrument et dont les capacités de jeu et les innovations sont Tel est le cas avec Edward Van Halen.,
Il a explosé sur la scène musicale à la fin des années 70 et, apparemment du jour au lendemain, a réécrit le livre sur la guitare rock comme peu le faisaient auparavant. Comment avait-il de jouer comme ça? Comment était-il arrivé ces sons? Et quelle était cette guitare bizarre qu’il jouait? C’était quelque chose de nouveau; un groupe de rock sauvage et ambitieux de Los Angeles qui se vantait d’un gamin maigre et souriant de 20 ans qui était si férocement musical que vous n’aviez pas le choix., Et pour vraiment commencer à apprécier les ondes de choc qu’il a envoyées frémir à travers le monde de la guitare, c’est à cette fin des années 70 que vous devez revenir.
Si vous étiez un guitariste de rock à la fin des années 1970, vous et tout le monde étiez sans doute en train de riffer joyeusement—pentatoniquement, la plupart du temps—sur l’un des modèles de guitare électrique grand public populaires de l’époque. Ensuite, sur Févr. 10, 1978, Van Halen a été libéré. Et votre monde n’était plus le même—soit vous êtes monté sur cette nouvelle fusée, soit vous étiez fini.
personne n’avait jamais vu ou entendu quelque chose comme Eddie Van Halen., Personne n’avait jamais vu ou entendu l’étrange guitare avec laquelle il travaillait sa magie. Avec cette guitare rayée en noir et blanc saisissante, il a ébloui, plongé, crié et flambé son chemin innovant à travers l’un des premiers albums les plus originaux et les plus célèbres de l’histoire. Pas d’overdubs. Pas d’énormes pédaliers. Pas de fantaisie et Cher équipement personnalisé. Quelques chanceux savaient ce qui allait arriver parce qu’ils avaient regardé et écouté émerveillés dans les premiers jours alors qu’il réduisait régulièrement les boîtes de nuit du Sunset Strip à des tas de gravats fumants avec sa guitare., Certains guitar heroes établis se sont moqués de sa configuration de scène faite maison lorsque le Van Halen encore naissant leur a ouvert, mais ils ne riaient pas quand le spectacle était terminé et Eddie avait gagné la salle et laissé les mâchoires du public quelque part autour de leurs chevilles.
sa technique éblouissante était incroyablement acrobatique, ce qui avait l’avantage supplémentaire d’être non seulement aventureux sur le plan sonore, mais aussi captivant à regarder sur scène. Et pourtant, il ne s’agissait pas d’acrobaties—supposer que c’était manquer le point., Ceux qui ont pris Eddie pour un simple gymnaste n’ont pas saisi cette vérité centrale de son jeu. Bien qu’il ait inspiré des armées d’imitateurs potentiels, aucun n’a duré longtemps.
tout ce qu’il fait avec sa guitare et avec ses mains était toujours pour la chanson., Quoi qu’il ait joué et quelle que soit la manière dont il l’a joué, C’était au service d’une grande chanson, et quoi qu’il ait fait, il l’a fait avec une grâce absolue, un goût, une classe et un dévouement à la musicalité, une vérité centrale de son art confirmée par le fait que, alors que de pâles imitateurs allaient et venaient rapidement, Eddie Van Halen a écrit et joué hit après hit après hit: « Jamie’s Cryin’.” Tu M’as vraiment eu », danse toute la nuit. » »Belles Filles.” « Cradle Will Rock. » »(Oh) Jolie Femme.” « Saut.” Hot For Teacher.” « Panama. » »Pourquoi cela ne peut-il pas être de l’amour? » »Quand c’est L’amour.” « Finir Ce Que Ya A Commencé. » »En Ce Moment.,” Nous avons pu aller sur et sur.
Eddie Van Halen n’était pas seulement à l’épicentre de la nouvelle guitare rock. Il était l’épicentre. Aussi ironique que cela puisse paraître, il était en fait un type de gars pensivement calme quand il n’était pas occupé sur scène à redéfinir le genre et à faire fondre les visages de tout le monde. Bien sûr, son groupe avait fanfaronnade macho à épargner, mais il a toujours été livré avec un clin d » œil et un sourire. Contrairement à la plupart à l’époque, Van Halen le groupe n’était pas méchant, pas couvant ou sombre., Regardez n’importe quelle vidéo ou séquence de concert de Van Halen—contrairement à beaucoup de ses contemporains solennels et ricanants, Eddie Van Halen souriait tout le temps; profitant de l’enfer de ce qu’il a fait pendant qu’il vous a soufflé. Eddie a rendu ça amusant.
une nouvelle version D’une guitare classique
regardez la pochette du premier album, Van Halen., Regardez cette guitare, l’instrument rayé noir et blanc (plus tard rouge) Qu’Eddie Van Halen, 22 ans (l’album est sorti deux semaines après son 23e anniversaire), pousse vers la caméra comme s’il vous montrait l’avenir, et réalisez que cet instrument monumental est rapidement devenu une icône qui reste peut-être la guitare la plus reconnaissable au monde. Réalisez aussi que lorsque cet album pionnier est apparu, personne n’avait jamais vu ou entendu une guitare comme ça parce qu’aucune guitare de ce type n’a jamais existé. Qu’est-ce? On ne pouvait pas en acheter un.,
C’est parce qu’il a fait lui-même. Eddie Van Halen, vous voyez, avait l’esprit non seulement d’un grand musicien, mais aussi d’un inventeur innovant—un bricoleur constant qui jouait toujours avec son équipement; toujours essayer ceci et cela—parfois détruire ceci et cela—et toujours après quelque chose que vous ne pouviez pas simplement entrer dans n’importe quel vieux magasin de guitare et acheter.
Il ne pouvait pas s’en empêcher. Aucune guitare standard n’avait les caractéristiques dont il avait besoin pour vraiment laisser son jeu décoller, et il le savait., Il avait essayé quelques agrafes au cours de ses années de formation, mais les a finalement trouvées manquantes d’une manière ou d’une autre. Il a donc pris les choses en ses propres mains expertes.
L’ironie est qu’il n’était pas une guitare geek. Il ne savait pas câbler; il n’avait pas étudié le design de guitare. Il était plein de ressources, créatif et innovant; un libre penseur libre de la tradition qui ne suivait pas les règles parce qu’il ne connaissait pas les règles. Au cours de la période relativement courte de sa carrière, alors qu’il n’était pas encore un nom familier, cela lui a bien servi car il a acquis des pièces et perfectionné des idées pour sa propre création distinctive.,
et quelle création cela s’est avéré être. La guitare qui apparaît sur la couverture de Van Halen était la première « super guitare » D’Eddie. »Il a acheté un corps de guitare d’usine pour 50 $et un manche pour 80 made, fabriqué en 1975. Ce nouveau corps de guitare est venu pré-acheminé pour trois micros à simple bobine, alors Van Halen a pris un ciseau et un fer à souder pour installer un pick-up humbucking à gros sons à partir d « une guitare à corps semi-creux plus ancienne, le tournant légèrement pour s » adapter à l « espacement plus large des cordes du pont Fender d » origine.,
Dans un coup de génie involontaire porté par la nécessité, Eddie a conçu l’idée de tremper le pick-up humbucking dans une boîte de café yuban vide pleine de cire de paraffine fondue pour réduire le feedback une fois la cire refroidie et solidifiée (« le même type de cire que vous utilisez pour cirer une planche de surf”, a-t-il déclaré au magazine Guitar Player en 1979), une technique maintenant connue sous le nom de « rempotage” d’un pick-up. Il a également ajusté la plaque de pont vibrato pour qu’elle repose à plat contre le corps, empêchant les virages vers le haut tout en augmentant la stabilité de l’accord., Toujours à sa préférence, le manche inachevé était plus large et plus plat; Eddie a également remplacé les frettes originales par un fil de frette plus grand.
C’est ce corps de guitare qui a reçu pour la première fois la peinture rayée distinctive et bientôt emblématique; Van Halen l’a aspergée de peinture de vélo en laque acrylique Schwinn® Noir et blanc. Il a découpé et monté son propre pickguard noir Fait Maison, couvrant les routings de ramassage du cou et du milieu, et installé un seul bouton de volume principal (bien que le bouton lui-même, célèbre, était un bouton « Ton”), un écrou en laiton et un cordier original de trémolo Fender.,
bien qu’il n’ait pas fallu longtemps pour construire, et bien que tout le shebang lui ait coûté moins de 150$, c’était la guitare qui allait changer le monde. Il a joué « Eruption » sur cette guitare. Une musique fantastique et intemporelle a été faite avec cette guitare. Il est devenu l’instrument principal de Van Halen pour les premiers albums et tournées, et il l’a bientôt rayé une dernière fois et a ajouté une couche de finition rouge; avec l’ajout de réflecteurs de camion orange et rouge, Eddie était maintenant complet dans la création de l’une des guitares les plus emblématiques de l’histoire du rock ‘n’ roll.,
pendant la deuxième tournée mondiale de Van Halen, il a remplacé le trémolo original par un dispositif étrange—un prototype de système de trémolo verrouillable construit par le designer de Seattle Floyd Rose. Pour combler l’écart entre la surface supérieure du corps de la guitare et le côté inférieur de la plaque de trémolo, la solution modeste mais efficace D’Eddie était de monter en permanence un quart sous la face arrière supérieure de l’unité. Une succession de cols de remplacement ont tous maintenu l’utilisation des tuners Schaller® après que Van Halen a cassé le col d’origine.
Les Fans ont adoré la guitare et ce qu’il en a fait. Ils lui ont même donné un surnom— »Frankenstein™., »En effet, il est intéressant de noter que ce n’est jamais Eddie qui a appelé la guitare par ce nom; c’était ses légions de fans dévoués. Qui d’autre avait une guitare si populaire que les fans l’ont nommée?
Pour Eddie, c’était simplement « mon bébé. »
Avance rapide jusqu’en 2007
Comme tous les vrais innovateurs, Eddie Van Halen a continuellement évolué. Comme il a changé, son style et son arsenal changé. Écoutez Van Halen de 1978, puis écoutez Balance de 1995; écoutez « Ain’t Talkin’ ’Bout Love, puis écoutez « en ce moment., »Son jeu est aussi incroyable maintenant qu’il ne l’a jamais été, mais son dévouement à l’art, à la musicalité et à l’art de la chanson a grandi et mûri tout au long du chemin depuis son premier disque révolutionnaire et ces premières tournées rauques.
Il a finalement atteint un point où il a décidé de partager son héritage d’innovation avec les guitaristes du monde entier en offrant une réplique de premier ordre de cette première guitare incroyable, une reconstitution fidèle de cet instrument monumental et absolument incomparable., Il s’était déjà lancé dans divers projets pour divers modèles avec divers fabricants, mais pour une recréation vraiment fidèle de L’instrument qui lui était si cher personnellement et vénéré par les fans du monde entier comme Frankenstein™, il savait qu’il n’y avait qu’une seule entreprise avec laquelle il pouvait le faire. Fender.
Ça fait sens. Un innovateur de joindre des forces avec un autre. Un artiste et une entreprise avec une histoire et une tradition de grandeur pionnière.
ainsi, en 2007, Eddie Van Halen et les maîtres constructeurs du Fender Custom Shop à Corona, en Californie.,, a uni ses forces pour vous offrir des guitares, des amplis et des produits musicaux de la marque EVH®, en commençant par un événement musical très attendu: le dévoilement d’une édition limitée très spéciale de 300 instruments de la guitare Eddie Van Halen Frankenstein™ replica-une interprétation étonnamment et minutieusement précise de ce qui est largement considéré comme la guitare électrique,
Cette guitare à corps de frêne rayé rouge, noir et blanc dispose d’un manche en érable boulonné, et a été soumise à un processus de vieillissement étonnant pour reproduire les effets des années explosives Qu’Eddie Van Halen a passées sur la route avec l’original. Aucun effort n’a été épargné pour refléter chaque dernière égratignure, ding et brûlure de cigarette; les concepteurs de Fender ont même parcouru le terrain pour les trimestres 1971 (c’est la bonne année), tout comme l’original qu’il a coincé sous le pont de trémolo d’origine., Bien Qu’Eddie n’utilise plus le quart à cette fin, c’est toujours l’un des rendez-vous les plus reconnaissables de la guitare, et orne toujours le bébé D’Ed, ainsi que chaque réplique de guitare Frankenstein.
la guitare a également un Seymour Duncan® Custom Shop EVH® humbucking pickup, avec un seul bouton de volume maître (qui dit « Tone”) monté sur un pickguard noir partiel à un seul pli, identique à l’original. Les autres caractéristiques comprennent les tuners Schaller®, le matériel chromé vieilli et une édition limitée, entièrement « relic-ed” EVH® road case., Ne laissant aucune pierre non retournée, la guitare est complète avec un commutateur à trois voies non fonctionnel et un pick-up à simple bobine qui occupent deux des trois routs de pick-up.
un morceau phénoménalement conçu de l’histoire du rock—de l’histoire de la guitare, période&mdash, le modèle Frankeinstein™ Replicat Tribute évoque l’émerveillement émerveillé et le pur frisson que vous avez vécu la première fois que vous avez vu, entendu et ressenti l’incroyable puissance musicale D’Eddie Van Halen.
Après tout, c’est son bébé.