expositions Monothématiquesmodifier

Il n’est pas nécessairement le cas que le passage à la clé dominante dans l’exposition soit marqué par un nouveau thème. Haydn en particulier aimait utiliser le thème d’ouverture, souvent sous une forme tronquée ou autrement altérée, pour annoncer le passage à la dominante, comme dans le premier mouvement de sa Sonate Hob. XVI No 49 en mi major majeur. Mozart a également écrit occasionnellement de telles expositions: par exemple dans la Sonate Pour Piano K. 570 ou le Quintette à cordes K. 593., De telles expositions sont souvent appelées monothématiques, ce qui signifie qu’un thème sert à établir l’opposition entre les touches toniques et dominantes. Ce terme est trompeur, car la plupart des œuvres « monothématiques » ont plusieurs thèmes: la plupart des œuvres ainsi étiquetées ont des thèmes supplémentaires dans le deuxième groupe de sujets. Rarement, comme dans le quatrième mouvement du Quatuor à cordes en si major majeur de Haydn, Op. 50, No. 1, les compositeurs ont fait le tour de force d’écrire une exposition Sonate complète avec un seul thème. Un exemple plus récent est la Symphonie No 2 D’Edmund Rubbra.,

Le fait que les expositions dites monothématiques ont généralement des thèmes supplémentaires est utilisé par Charles Rosen pour illustrer sa théorie selon laquelle l’élément crucial de la forme sonate classique est une sorte de dramatisation de l’arrivée de la dominante. L’utilisation d’un nouveau thème était un moyen très courant d’y parvenir, mais d’autres ressources telles que les changements de texture, les cadences saillantes, etc. étaient également acceptées.,

Expositions qui modulent à d’autres touches.

la tonalité du second sujet peut être autre chose que la dominante (pour un mouvement Sonate en mode majeur) ou la majeure relative (pour un mouvement en tonalité mineure). Une deuxième option pour les mouvements de forme sonate en mode mineur était de moduler à la dominante mineure; cette option, cependant, prive la structure sonate de l’espace de relief et de confort qu’un deuxième thème en mode majeur apporterait, et a donc été utilisée principalement pour un effet sombre et sombre, comme Beethoven l’a fait avec une certaine fréquence.,

vers la moitié de sa carrière, Beethoven a également commencé à expérimenter d’autres relations tonales entre la tonique et le deuxième groupe de sujets. La pratique la plus courante, pour Beethoven et de nombreux autres compositeurs de l’époque romantique, était d’utiliser le médiant ou le sous-médiant, plutôt que le dominant, pour le deuxième groupe. Par exemple, le premier mouvement de la Sonate « Waldstein », en Do majeur, module au médiant mi majeur, tandis que le mouvement d’ouverture de la Sonate « Hammerklavier », en si major majeur, module au sous-médiant sol majeur, et le Quatuor à cordes No., 13 dans la même tonalité modulant à la tonalité sous-médiante aplatie de sol♭ majeur. Tchaïkovski a également mis en œuvre cette pratique dans le dernier mouvement de sa Symphonie no 2; le mouvement est en Do majeur et module au sous-majeur aplati. Le Jeune Chopin a même expérimenté des expositions qui ne modulent pas du tout, dans les premiers mouvements de sa Sonate Pour Piano No 1 (restant en Do mineur tout au long) et de son Concerto Pour Piano No 1 (passant de mi mineur à mi majeur).,

Beethoven commença également à utiliser la sous-majeur avec plus de fréquence dans les mouvements de forme sonate en tonalité mineure, comme dans les premiers mouvements de la Symphonie No 9, De La Sonate Pour Piano No 32 et des quatuors à cordes No 11 et No 15. Ce dernier cas transpose la deuxième répétition de son exposition par une Quinte, commençant sur la dominante mineure (au lieu de la tonique) et se terminant sur la médiante majeure (au lieu de la sous-médiante). Le premier mouvement de Richard Strauss Symphonie No., 2, en Fa Mineur, module à la médiante mineure ré minor mineur, comme le font les premiers mouvements en Fa mineur de la Première Sonate pour clarinette et Quintette avec piano de Brahms; les trois œuvres équilibrent cette tierce descendante en remontant à la médiante majeure (la major majeur) pour la tonalité du deuxième mouvement.

rarement, un mouvement de forme sonate en mode majeur modulera à une tonalité mineure pour le deuxième domaine, comme la mineure médiante (Sonate de Beethoven op. 31/1, i), la mineure relative (premiers mouvements du Triple Concerto de Beethoven et du trio pour Piano No 1 de Brahms) ou même la dominante mineure (Concerto Pour Piano No 2, i de Brahms)., Dans de tels cas, le deuxième thème reviendra souvent d’abord dans la tonique mineure dans la récapitulation, avec le mode majeur restauré plus tard.

à la fin de la période romantique, il était également possible de moduler vers des zones tonales éloignées pour représenter les divisions de l’octave. Dans le premier mouvement de la Symphonie No 4 de Tchaïkovski, le premier groupe de sujets est en Fa Mineur tonique, mais module en sol mineur, puis en Si majeur pour le deuxième groupe de sujets. La récapitulation commence en Ré mineur et module en Fa majeur, et remonte au Fa Mineur parallèle pour la coda.,

également à la fin de la période romantique, il était possible pour un mouvement de forme sonate en tonalité mineure de moduler à la dominante majeure, comme dans les premiers mouvements de la Symphonie No 1 de Tchaïkovski et de la Symphonie No 4 de Brahms. Une autre possibilité pour les mouvements de forme sonate en tonalité mineure était de moduler à la médiante mineure, comme dans le premier mouvement de la Symphonie No 1 de Brahms; le deuxième groupe de sujets commence dans le Mi relative majeur relatif et passe ensuite au mi minor mineur médiant parallèle.

Expositions avec plus de deux zones cléesmodifier

l’exposition ne doit pas seulement avoir deux zones clés., Certains compositeurs, notamment Schubert, ont composé des formes sonates avec trois domaines clés ou plus. Le premier mouvement du Quatuor en Ré mineur de Schubert, D. 810 (« La Mort et la jeune fille »), par exemple, comporte trois domaines clés et thématiques distincts, en Ré mineur, Fa majeur et la mineur. De même, le Concerto pour Piano en Fa mineur de Chopin utilise fa mineur, La major majeur et Do mineur dans l’exposition de son premier mouvement. Dans les deux cas, la transition est i-III-v, une élaboration du schéma mineur de l’utilisation de i–III ou i–v., Ce n’est pas le seul schéma, cependant: le mouvement d’ouverture de la Sonate pour violon en sol mineur de Schubert, D. 408, utilise le schéma i–III–VI, et le mouvement d’ouverture de la Symphonie No 2 En si major majeur de Schubert, D. 125, utilise le schéma I–IV–V. Un exemple extrême est le finale de la Symphonie No 6 de Schubert, D. 589, qui a une exposition à six touches (Do Majeur, la major majeur, Fa Majeur, la majeur, Mi♭ et sol majeur), avec un nouveau thème pour chaque clé.

Modulations dans le premier groupe de matièresmodifier

le premier groupe de sujets n’a pas besoin d’être entièrement dans la tonalité de tonique., Dans les expositions de sonates plus complexes, il peut y avoir de brèves modulations sur des touches assez éloignées, suivies d’une réaffirmation de la tonique. Par exemple, le Quintette à cordes de Mozart en Do, K. 515, visite Do Mineur et ré major majeur comme chromatisme dans le premier groupe de sujets en Do majeur, avant de passer finalement à Ré Majeur, la dominante de la dominante majeure (Sol Majeur), préparant le deuxième groupe de sujets dans la dominante. De nombreuses œuvres de Schubert et de compositeurs ultérieurs utilisaient encore d’autres circonvolutions harmoniques. Dans le premier groupe sujet de la Sonate Pour Piano En si♭, ré., 960, par exemple, le thème est présenté trois fois, en si major majeur, en sol major majeur, puis à nouveau en si major majeur. Le deuxième groupe est encore plus vaste. Il commence en fa minor mineur, passe en la majeur, puis en si major majeur en Fa majeur.

récapitulations dans la « mauvaise clé »éditer

dans la section récapitulation, la clé du premier groupe de sujets peut être dans une clé autre que tonique, le plus souvent dans la sous-dominante, appelée « récapitulation sous-dominante ». Dans certaines pièces de Haydn et Mozart, comme la Sonate Pour Piano No 16 en Do de Mozart, K. 545, ou le finale de son quatuor à cordes No., 14 en G, K. 387, le premier groupe de sujets sera dans la sous-dominante, puis modulera de nouveau à la tonique pour le deuxième groupe de sujets et la coda. Schubert était un utilisateur éminent de la récapitulation sous-dominante; il apparaît par exemple dans les premiers mouvements de ses Symphonies n ° 2 et n ° 5, ainsi que dans ceux de ses sonates pour piano D 279, d 459, d 537, d 575, ainsi que dans le finale de D 664. Parfois, cet effet est également utilisé pour de fausses reprises dans la « mauvaise tonalité » qui sont bientôt suivies de la récapitulation réelle dans la tonique, comme dans le premier mouvement du quatuor de Haydn Op.76 No., 1 En Sol (fausse reprise dans la sous-dominante), ou le finale de la Sonate pour piano en la, D 959 de Schubert (fausse reprise dans la sous-dominante majeure). Un cas particulier est la récapitulation qui commence dans la tonique mineure, par exemple dans le mouvement lent du quatuor de Haydn Op.76 No. 4 En Mi♭, ou le mouvement d’ouverture de la Symphonie No. 47 de Haydn en sol majeur., Dans la période classique, le sous-dominant est le seul substitut possible à la tonique à cette position (car toute autre tonalité aurait besoin de résolution et devrait être introduite comme une fausse reprise dans le développement), mais avec l’érosion de la distinction entre les directions dièse et plate et le flou des zones tonales, de véritables récapitulations commençant dans d’autres touches sont devenues possibles après environ 1825.

Il est également possible pour le premier groupe à se lancer dans la tonique (ou une clé autre que la tonique), de moduler à une autre touche, puis retour à la tonique pour le deuxième groupe., Dans le finale de la version originale de 1872 De La Symphonie No 2 de Tchaïkovski, le premier groupe de sujets commence dans la tonique Do majeur, module à mi major majeur, puis à mi majeur, puis module à nouveau à la tonique pour le deuxième groupe de sujets et la coda. Et dans le dernier mouvement de la Symphonie No 9 en Do majeur de Schubert, le premier groupe de sujets est dans le Mi majeur médiant aplati, module au Fa Majeur sous-dominant, puis revient à la tonique pour le deuxième groupe de sujets et la coda., Il est également possible d’avoir le deuxième groupe sujet dans une autre touche que tonique, tandis que le premier groupe sujet est dans la tonalité d’origine. Par exemple, dans le premier mouvement de la Symphonie No 2 en Fa mineur de Richard Strauss, la récapitulation commence par le premier groupe de sujets en tonique, mais module à la médiante la major majeur pour le deuxième groupe de sujets avant de moduler en Fa mineur pour la coda. Un autre exemple est le premier mouvement de la Symphonie No 9 de Dvorak., La récapitulation commence dans la tonique mi mineur pour le premier groupe de sujets, mais le deuxième groupe de sujets module en sol dièse mineur, puis en la bémol majeur avant de revenir à la tonalité tonique pour la coda., Les œuvres romantiques présentent même une tonalité progressive sous forme sonate: par exemple, le deuxième mouvement « Quasi-Faust » de la Grande sonate « les quatre âges » de Charles-Valentin Alkan est en Ré minor mineur, et tandis que l’exposition voyage de Ré♯ au sous-dominant majeur Sol major majeur, la récapitulation recommence en Ré minor mineur et se termine en Fa majeur relatif major majeur, et y reste jusqu’à la fin du mouvement., Un tel schéma a peut-être été construit pour se conformer à la nature programmatique du mouvement, mais correspond également bien au penchant romantique pour commencer une œuvre à une tension maximale et diminuer la tension par la suite, de sorte que le point de stabilité ultime n’est pas atteint jusqu’au dernier moment possible. (En outre, l’identification d’une tonalité mineure avec sa majeure relative est courante dans la période romantique, supplantant l’identification classique antérieure d’une tonalité mineure avec sa majeure parallèle.,)

récapitulationsmodifier

dans certaines pièces de forme sonate, dans la récapitulation, le premier groupe de sujets est omis, ne laissant que le deuxième groupe de sujets, comme le deuxième mouvement de la Sonate Hob de Haydn. XVI / 35, ainsi que les mouvements d’ouverture de la Sonate Pour Piano No 2 et no 3 de Chopin. Il est également possible que le premier groupe de sujets soit légèrement différent par rapport à l’exposition, comme le quatrième mouvement de la Symphonie No 9 de Dvorak., Un autre exemple se produit dans le finale du quatuor à cordes kV 387 de Mozart, où l’ouverture du premier groupe de sujets est coupée, et dans le quintette KV 515, où une partie ultérieure du premier groupe de sujets est coupée. D’autre part, il est également possible que les groupes de sujets soient inversés dans l’ordre, comme le quatrième mouvement de la Symphonie no 7 de Bruckner, ou le premier mouvement de la Sonate pour piano en Ré majeur de Mozart, KV 311. Il est également possible que le deuxième groupe de sujets soit omis,comme le quatrième mouvement de la Symphonie No., 5, ainsi que le deuxième mouvement du Quatuor à cordes No 9 de Beethoven. La mélodie du deuxième groupe sujet peut être différente par rapport à l’exposition, comme la Symphonie No 44 de Haydn. Un tel ajustement mélodique est courant dans les formes Sonates en tonalité mineure, lorsque le mode du deuxième sujet doit être changé, par exemple dans le mouvement d’ouverture de la sérénade à vent kV 388 de Mozart.,

Les récapitulations partielles récapitulent parfois brièvement le deuxième thème dans la tonalité de tonique à la fin du premier thème comme un « faux départ », avant l’arrivée de la transition, qui conduit ensuite au deuxième thème réel dans la tonique avant la section de clôture. Un exemple se produit dans le premier mouvement de la Sonate Pour Piano Hob de Haydn. XVI-23.,

forme sonate Tronquéedit

parfois, surtout dans certaines œuvres romantiques, la forme sonate ne s’étend que jusqu’à la fin de l’exposition, moment où la pièce passe directement au mouvement suivant au lieu d’une section de développement. Le Concerto pour violon No 2 en Ré mineur de Henryk Wieniawski en est un exemple. Un autre exemple est les Concertos pour violon pour étudiants de Fritz Seitz, où une telle forme sonate tronquée est utilisée ostensiblement pour réduire la longueur des premiers mouvements., Parfois, le troisième mouvement de ces œuvres est la récapitulation du premier mouvement (un exemple étant le Concerto pour cor en Do Mineur de Franz Strauss), faisant de l’œuvre entière une sonate à un seul mouvement.

certains mouvements lents classiques impliquent une autre sorte de troncature, dans laquelle la section de développement est remplacée par une courte retransition. Cela se produit dans les mouvements lents des quatuors kV 387, kV 458, KV 465, kV 575 et KV 589 de Mozart., Il est également courant dans les ouvertures, par exemple dans L’ouverture de Mozart à Le nozze di Figaro, ou L’ouverture de Rossini à Il barbiere di Siviglia. Ceci est distinct d’un développement court, comme dans le mouvement d’ouverture de la Sonate pour violon en sol majeur de Mozart, KV 379.