Elvis Presley, in full Elvis Aaron Presley ou Elvis Aron Presley (voir Note du chercheur), (né le 8 janvier 1935, Tupelo, Mississippi, États—Unis-décédé le 16 août 1977, Memphis, Tennessee), chanteur populaire américain largement connu comme le « roi du Rock and Roll” et l’un des interprètes dominants de la musique rock du milieu des années 1950 jusqu’à sa mort.,

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Ce qui aux yeux bleus années 1940, le crooner a hits avec « i’ll Never Smile Again » et « Cet Amour de la Mine »? Que vous piétiniez vos pieds ou préfériez claquer vos doigts, mettez votre groove dans cette étude éclectique de la musique.,

Presley a grandi pauvre en Saleté à Tupelo, a déménagé à Memphis à l’adolescence et, avec sa famille, n’a bénéficié de l’aide sociale que quelques semaines lorsque le producteur Sam Phillips de Sun Records, un label de blues local, a répondu à sa cassette d’audition par un appel téléphonique. Plusieurs semaines de sessions d’enregistrement s’ensuivent avec un groupe composé de Presley, du guitariste Scotty Moore et du bassiste Bill Black. Leur répertoire se composait du genre de matériel pour lequel Presley allait devenir célèbre: des chansons blues et country, des ballades de Tin Pan Alley et des hymnes gospel., Presley connaissait une partie de cette musique à la radio, une partie de l’église pentecôtiste de ses parents et le groupe chante qu’il a assisté à L’église noire de Memphis du Révérend H. W. Brewster, et une partie des clubs de blues de Beale Street qu’il a commencé à fréquenter à l’adolescence.

Presley était déjà une personnalité flamboyante, avec des cheveux graissés relativement longs et des combinaisons de vêtements aux couleurs sauvages, mais sa pleine personnalité musicale n’a pas émergé avant que lui et le groupe commencent à jouer avec le chanteur de blues Arthur (« Big Boy”) Crudup, Ils sont arrivés à une synthèse surprenante, finalement baptisée rockabilly, conservant de nombreuses inflexions blues de L’original, mais avec la voix de ténor élevé de Presley ajoutant une touche plus légère et avec le rythme de base frappant un groove beaucoup plus souple. Ce son était la marque de fabrique des cinq singles que Presley a publiés sur Sun au cours de l’année suivante., Bien qu’aucun d’entre eux ne soit devenu un succès national, en août 1955, quand il a sorti le cinquième, « Mystery Train”, sans doute son plus grand disque de tous les temps, il avait attiré un public important du Sud pour ses enregistrements, ses apparitions en direct dans des roadhouses et des clubs régionaux, et ses performances à la radio sur (Un changement musical clé est venu lorsque le batteur D. J. Fontana a été ajouté, d’abord pour les spectacles Hayride mais aussi sur les disques commençant par « Mystery Train.,”)

la direction de Presley a ensuite été confiée au Colonel Tom Parker, un hustler de la musique country qui avait fait des stars D’Eddy Arnold et Hank Snow. Parker s’est arrangé pour que le catalogue de chansons et le contrat d’enregistrement de Presley soient vendus aux grandes entreprises basées à New York, Hill and Range et RCA Victor, respectivement. Sun a reçu un total de 35 000;; Elvis a reçu 5 000.., Il a commencé à enregistrer dans les studios de RCA à Nashville, Tennessee, avec un groupe de musiciens un peu plus important, mais comprenant toujours Moore, Black et Fontana et a commencé à créer une sensation nationale avec une série de succès: « Heartbreak Hotel”, « Don’t Be Cruel”, « Love Me Tender” (tous 1956), « All Shook Up » (1957), et plus encore.

de 1956 à 1958, il a complètement dominé les charts des best-sellers et a inauguré l’ère du rock and roll, ouvrant des portes aux artistes de rock blanc et noir., Ses apparitions à la télévision, en particulier celles dans L’émission de variétés du dimanche soir D’Ed Sullivan, ont établi des records pour la taille du public. Même ses films, quelques véhicules légers, étaient des bris de box-office.

Presley est devenu l’idole des adolescents de sa décennie, accueilli partout par des hordes hurlantes de jeunes femmes, et, quand il a été annoncé au début de 1958 qu’il avait été enrôlé et entrerait dans l’armée américaine, il y avait ce plus rare de tous Plus important encore, il a été le grand catalyseur culturel de son époque. Elvis projetait une vision mixte d’humilité et de confiance en soi, d’engagement intense et d’incrédulité comique dans sa capacité à inspirer la frénésie., Il a inspiré littéralement des milliers de musiciens—d « abord ces Sudistes plus ou moins partageant les mêmes idées, de Jerry Lee Lewis et Carl Perkins sur down, qui étaient la première génération de rockabillies, et, plus tard, des gens qui avaient des combinaisons bien différentes d « influences et d » ambitions musicales et culturelles. De John Lennon à Bruce Springsteen, de Bob Dylan à Prince, il était impossible de penser à une rock star de toute importance qui n’aurait pas une dette explicite envers Presley.

au-Delà même de cela, Presley inspiré de son public. ” C’était comme s’il murmurait son rêve à toutes nos oreilles et ensuite nous l’avons rêvé », a déclaré Springsteen au moment de la mort de Presley. Il n’était pas nécessaire de vouloir être une star du rock and roll ou même un musicien pour vouloir être comme Elvis—ce qui signifiait, en fin de Compte, être libre et décomplexé et pourtant toujours une partie du quotidien., Littéralement, des millions de personnes—une génération entière ou deux—ont défini leur sens du style personnel et de l’ambition en termes qu’Elvis a d’abord personnifiés.

en conséquence, il était tout sauf universellement adoré. Ceux qui ne l’adoraient pas le trouvaient méprisable (personne ne le trouvait ignorable). Les prédicateurs et les experts l’ont déclaré anathème, son style de scène hip-Swing dérivé de la Pentecôte et ses côtés vocaux respirants obscènes., Les racistes le dénonçaient pour avoir mêlé musique noire et blanc (et Presley était toujours scrupuleux en créditant ses sources noires, l’une des choses qui le rendaient différent des écrivains et chanteurs de Tin Pan Alley qui avaient pendant des décennies soulevé des styles noirs sans crédit). Il a été déclaré responsable de tout hooliganisme chez les adolescents et de la délinquance juvénile. Pourtant, à chaque apparition à la télévision, il est apparu affable, poli et doux, presque timide. C’est seulement avec une bande son dos et un battement à son oreille qu’il est devenu « Elvis le Pelvis., »

en 1960, Presley est revenu de l’armée, où il avait servi comme soldat en Allemagne plutôt que de rejoindre la division du divertissement des services spéciaux. Ceux qui le considéraient comme un battage publicitaire sans talent s’attendaient à ce qu’il disparaisse. Au lieu de cela, il a continué à avoir des hits d’enregistrements stockés juste avant son entrée dans l’armée., À son retour aux États-Unis, il a repris à peu près là où il s’était arrêté, produisant une série de plus de 30 films (de Blue Hawaii à Change of Habit ) au cours des huit prochaines années, dont presque aucun ne correspond à un genre autre que « Elvis movie”, ce qui signifiait une romance Comique légère avec des intermèdes musicaux. La plupart avaient d’accompagnement albums de bande sonore, et, ensemble, les films et les enregistrements ont fait de lui un homme riche, presque ruiné comme un artiste., Presley a fait son meilleur travail dans les années 1960 sur des singles non liés aux films ou seulement marginalement collés à eux, des enregistrements tels que « It’s Now or Never (‘O Sole Mio’) » (1960), « Are You Lonesome Tonight?, « Little Sister « (1961),” Can’t Help Falling in Love »,” Return To Sender « (1962) et” Viva Las Vegas  » (1964). Presley n’était plus une figure controversée; il était devenu un artiste de masse plus prévisible, un personnage de pratiquement aucun intérêt pour le public rock qui avait tellement augmenté avec l’avènement des nouveaux sons des Beatles, des Rolling Stones et de Dylan.,

En 1968, les changements dans le monde de la musique avait dépassé Presley—deux film grosses et enregistrer les ventes avaient chuté. En décembre, son one-man Christmas TV special a été diffusé; un tour de force de rock and roll et de rhythm and blues, il a restauré une grande partie de sa crédibilité dissipée. En 1969, il a sorti un single n’ayant rien à voir avec un film, « Suspicious Minds”; il est allé au numéro un., Il a également recommencé à donner des concerts et a rapidement gagné un public important, bien que ce ne soit pas aussi universel que son public dans les années 1950—dans l’ensemble, c’était du Sud et du Midwest, de la classe ouvrière et peu sophistiquée, et majoritairement féminine. Pendant une grande partie de la décennie suivante, il a de nouveau été l’une des principales attractions en direct aux États-Unis. (Pour diverses raisons, il ne s’est jamais produit en dehors de l’Amérique du Nord.) Presley était maintenant un artiste américain grand public, une icône mais pas tellement une idole., Il s’était marié en 1967 sans trop de fureur, est devenu parent avec la naissance de sa fille, Lisa Marie, en 1968, et a divorcé en 1973. Il n’a plus fait de films, bien qu’il y ait eu un bon film de concert, Elvis en tournée. Ses enregistrements étaient de qualité inégale, mais sur chaque album, il comprenait une chanson ou deux qui avaient la concentration et l’énergie. Les succès étaient plus difficiles à trouver—  » Suspicious Minds « était son dernier numéro un et” Burning Love » (1972) son dernier top dix., Mais, grâce aux concerts, spectaculars mieux décrits par le critique Jon Landau comme une apothéose de la comédie musicale américaine, il est resté un grand gagnant d’argent. Il manquait maintenant de l’ambition et de la puissance de ses premiers travaux, mais cela a peut—être été une bonne chose-il n’a jamais semblé une relique datée des années 1950 essayant de rattraper les tendances, mais n’était qu’un interprète, implacable lui-même.

Cependant, Presley a également développé un amplificateur de mode de vie. Passant presque tout son temps quand il n’est pas sur la route à Graceland, son domaine de Memphis (en fait juste une grande maison coloniale du Sud décorée quelque part entre la modernité banale et l’opulence criarde de faux-Vegas), il vivait nocturne, entouré de sycophants et bourré d’aliments gras et d’une variété de médicaments sur ordonnance. Ses spectacles se sont détériorés au cours des deux dernières années de sa vie, et sa carrière d’enregistrement s’est pratiquement arrêtée., Presley n’a jamais semblé confiant dans son statut, jamais tout à fait certain qu’il ne retomberait pas dans la pauvreté des métayers, et, par conséquent, il semble s’être immobilisé; l’homme qui avait tout risqué, y compris le ridicule potentiel, pour se faire un succès vivait maintenant dans le régime de lockstep d’un toxicomane et reclus. Enfin, à l’été 1977, la veille du début d’une nouvelle tournée de concerts, il meurt d’une crise cardiaque provoquée en grande partie par l’abus de drogues. Il avait 42 ans.,

presque immédiatement après avoir appris sa mort, des personnes en deuil du monde entier se sont rassemblées à Graceland pour dire adieu au pauvre garçon qui avait vécu le rêve américain. D’une certaine manière, ce deuil n’a jamais cessé: Graceland reste l’une des principales attractions touristiques du pays, et les albums et autres artefacts de Presley continuent de se vendre rapidement., Chaque mois d’août, les foules affluent à Graceland pour lui rendre hommage à L’anniversaire non pas de sa naissance, mais de sa mort. De temps en temps, des rumeurs couraient qu’il n’était pas vraiment mort, que sa mort était un faux conçu pour le libérer de la gloire. Les usurpateurs d’Elvis sont légion. Ses plus grands fans—les femmes blanches de la classe ouvrière, presque exclusivement-ont transmis leur fanatisme à leurs enfants, ou du moins à un nombre surprenant de filles. « Elvis a quitté le bâtiment”, mais ceux qui sont toujours à l’intérieur ont décidé de continuer malgré tout., Une fois de plus, Elvis Presley est triomphant, bien que ce triomphe soit assombri par quelque chose de bien moins que le bonheur.