Edvard Munch (Français)

Edvard Munch est un norvégien né peintre expressionniste. Son ouvrage le plus connu, Le Cri, est devenue l’une des images les plus emblématiques de l’art mondial. À la fin du 20ème siècle, il a joué un grand rôle dans l’expressionnisme allemand et la forme d’art qui a suivi plus tard; notamment en raison de la forte angoisse mentale qui était affichée dans de nombreuses pièces qu’il a créées.,
Edvard Munch est né en Norvège en 1863, et a grandi à Christiania (connu sous le nom D’Oslo aujourd’hui). Il était lié à des peintres célèbres et des artistes à part entière, Jacob Munch (peintre) et Peter Munch (historien). Quelques années seulement après sa naissance, la mère D’Edvard Munch meurt de la tuberculose en 1868 et il est élevé par son père. Le père d’Edvard souffrait de maladie mentale, ce qui a joué un rôle dans la façon dont lui et ses frères et sœurs ont été élevés., Leur père les a élevés avec les craintes de problèmes profonds, ce qui explique en partie pourquoi le travail D’Edvard Munch a pris un ton plus profond et pourquoi L’artiste était connu pour avoir tant d’émotions refoulées en grandissant.
en 1885, Edvard Munch voyage à Paris, et est extrêmement influencé par les impressionnistes tels que Claude Monet, Edouard Manet, et suivi par les artistes post-impressionnistes Vincent van Gogh, Paul Cézanne, et Paul Gauguin. En fait, le style principal du travail de Munch est le post-impressionnisme et se concentre sur ce style.,
de 1892 à 1908 environ, Munch partage la plupart de son temps entre Paris et Berlin; C’est en 1909 qu’il décide de retourner dans sa ville natale, et de retourner en Norvège. Au cours de cette période, Une grande partie du travail qui a été créé par Edvard Munch dépeint son intérêt pour la nature, et il a également été noté que les tons et les couleurs qu’il utilisait dans ces pièces, ajoutaient plus de couleur, et semblaient un peu plus joyeux, que la plupart des œuvres précédentes qu’il avait créées dans les années, La tonalité pessimiste qui était assez importante dans la plupart de ses œuvres antérieures, s’était un peu estompée, et il semble qu’il ait pris plus d’un ton coloré, ludique et amusant avec les pièces qu’il créait, par opposition au style sombre et sombre avec lequel il avait tendance à travailler plus tôt au cours de sa carrière. De cette période, Jusqu’à sa mort, Edvard Munch est resté en Norvège, et une grande partie de son travail qui a été créé à partir de cette période, semblait adopter la même approche colorée qu’il avait adoptée, depuis son retour au pays en 1909.,

la Nature n’est pas seulement tout ce qui est visible à l’œil… il comprend également les images intérieures de l’âme. »- Edvard Munch

la majorité des œuvres créées par Edvard Munch ont été appelées le style connu sous le nom de symbolisme. Ceci est principalement dû au fait que les peintures qu’il a faites se sont concentrées sur la vue interne des objets, par opposition à l’extérieur, et ce que l’œil pouvait voir., Les peintres symbolistes croyaient que l’art devait refléter une émotion ou une idée plutôt que de représenter le monde naturel de manière objective et quasi scientifique incarnée par le réalisme et L’Impressionnisme. En peinture, le symbolisme représente une synthèse de la forme et du sentiment, de la réalité et de la subjectivité intérieure de l’artiste.

de nombreuses œuvres de Munch dépeignent des scènes de vie et de mort, d’amour et de terreur, et le sentiment de solitude était souvent un sentiment sur lequel les spectateurs remarqueraient que ses modèles de travail se concentraient., Ces émotions étaient représentées par les lignes contrastées, les couleurs plus sombres, les blocs de couleur, les tons sombres et une forme concise et exagérée, qui décrivait le côté sombre de l’art qu’il concevait. Munch est souvent et à juste titre comparé à Van Gogh, qui fut l’un des premiers artistes à peindre ce que l’artiste français appelait « les mystérieux centres de l’esprit. »Mais peut-être une influence plus excessive a été Sigmund Freud, un contemporain très proche. Freud a beaucoup expliqué le comportement humain en le reliant aux expériences de l’enfance., Munch a vu sa mère mourir de la tuberculose quand il avait 5 ans, et sa sœur Sophie est morte de la même maladie quand il avait 14 ans. Munch donne au par le lit de mort et la mort dans la salle des malades un casting universel en ne représentant pas spécifiquement ce qu’il avait vu. Plusieurs versions de l’enfant malade sont sûrement sa sœur.

Edvard Munch est décédé en 1944, dans une petite ville qui était juste à l’extérieur de sa ville natale, à Oslo., À sa mort, les œuvres qu’il avait créées n’ont pas été données à sa famille, mais au gouvernement norvégien, et ont été placées dans des musées, dans des expositions et dans divers bâtiments publics locaux en Norvège. En fait, après sa mort, plus de 1000 peintures qu’Edvard Munch avait créées ont été données au gouvernement. Outre les peintures qu’il avait créé au cours de sa carrière, toutes les autres formes d’art qu’il a créées sont également donnés au gouvernement., Un total de 15 400 estampes ont été données, 4 500 dessins et aquarelles ont été donnés, et six sculptures Qu’Edvard Munch avait créées, ont toutes été remises au gouvernement D’Oslo et ont été utilisées comme pièces d’exposition dans de nombreux endroits.

en commun avec Michel-Ange et Rembrandt, je suis plus intéressé par la ligne, sa montée et sa chute, que par la couleur. « – Edvard Munch

en raison du fait que toute cette œuvre créée par Edvard Munch a été donnée au gouvernement norvégien, le pays a décidé de construire le Musée D’Art Munch., Cela a été fait pour commémorer son travail, sa vie et la générosité dont il a fait preuve, en transmettant son œuvre au gouvernement, afin qu’elle puisse être appréciée par le grand public, plutôt que d’être enfermée par la famille. Bien que l’art qu’il a fait don, a été répandu dans un certain nombre de musées et d’expositions d’art, une majorité d’entre eux ont été conservés à Oslo., Et, la plupart des œuvres qui ont été donnés par Munch, ont été placés dans le Munch Museum of Art, pour commémorer le travail qu’il a fait, ainsi que le style unique, et les mouvements distincts qu’il a introduits au monde, à travers les créations qu’il avait réalisées.

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