ces pages offrent un guide d’écoute sélectif de quelques jalons clés dans le développement de la symphonie de 1750 à 1900 pour les besoins du domaine D’étude a de niveau Eduqas et en particulier pour la rédaction de l’essai de 15 points. Ce n’est pas une histoire complète mais un bref résumé des œuvres qui peuvent être utilisées comme exemples pour discuter du développement de la Symphonie dans les époques classique et romantique (une très courte histoire de la symphonie – lien externe).,

au bas de cette page, vous trouverez une liste de sujets généraux décrits dans la spécification et mentionnés dans les notes détaillées de chaque Symphonie.

Classique précoce

Le style Galant est originaire de France. Par rapport au Baroque tardif (Bach, Telemann, Haendel etc.) les textures et l’harmonie étaient plus simples et le phrasé plus régulier. Le style a fortement influencé des compositeurs tels que Johann Stamitz, C. P. E Bach et Haydn.

Johann Stamitz (guide d’étude p., 47) a également été le principal compositeur et chef d’Orchestre De La Cour de Mannheim, qui est devenue célèbre pour ses rythmes énergiques, son matériel thématique fort et son utilisation puissante de l’orchestre. L’influence de ce genre d’écriture est encore visible dans la Symphonie 104 de Haydn (le matériau de remplissage tonique moteur après le premier sujet du mouvement d’ouverture, par exemple).

• (1712 – Corelli – Concerto Grosso Op. 6 No 4)
• 1750 – Stamitz Op. 3 no 2
• 1758 – Stamitz Trio Symphonie en mi mineur
• 1760 – Filtz Sinfonie Periodique no 2
• 1760 – Haydn Symphonie no., 2
• 1765 – Haydn Symphonie No 31 (signal de Cor)
• 1770 – J. C Bach Symphonie op.18 No 4

L’Empfindsamer Stil ou « style senstitif ») est un autre mouvement classique précoce, mais qui a fait un plus grand usage des contrastes dramatiques et du chromatisme afin de provoquer une forte réaction émotionnelle chez l’auditeur.

• 1759 – C. P. E. Bach Symphonie en mi mineur

Classique Mature

Classique Mature est le terme utilisé pour décrire la musique typique de Haydn, Mozart et Beethoven au début., Dans ce répertoire, l’orchestre classique est établi tout comme le schéma en quatre mouvements commençant par un mouvement en forme sonate suivi d’un mouvement plus lent, D’un menuet et d’un finale animé. La prévisibilité relative des modèles bien établis de la musique classique permet aux compositeurs de jouer des jeux humoristiques (ou parfois dramatiques) avec l’auditeur (Cliquez ici pour un peu d’humour Haydn).,

alors que les premières symphonies de Haydn avaient tendance à être des pièces maîtresses relativement légères, il a commencé à incorporer plus de complexité et de drame dans ses œuvres à mesure que la symphonie en tant que genre commençait à être prise plus au sérieux. Les Influences du mouvement littéraire Sturm und drang (tempête et stress) se retrouvent dans certaines œuvres de Haydn, Mozart et d’autres vers 1770., La musique a tendance à être dans des touches mineures orageuses et à utiliser des rythmes syncopés (il convient de noter que bien que cela fasse partie des livres d’histoire de la musique depuis longtemps, les dates ne s’additionnent pas vraiment pour que le style littéraire ait directement influencé le style musical car ils ont émergé à peu près au même moment).

• 1768 – Haydn Symphonie No 26 (Lamentatione)
• 1773-Mozart Symphonie no., 25

dans leurs symphonies ultérieures, Haydn et Mozart ont tous deux ajouté plus d’instruments (en particulier des clarinettes, des trompettes et des timbales) et leur harmonie, l’utilisation de dispositifs contrapuntiques et le traitement de la structure symphonique sont devenus de plus en plus audacieux et sophistiqués.

• 1772-Symphonie No 47 de Haydn
• 1778-Symphonie No 40 de Mozart
• 1778 – Symphonie No 41 De Mozart
• 1791 – Symphonie No 94 de Haydn
• 1795 – Symphonie No., 104
  • Haydn Symphonie 104 Révision Vidéo de Mouvement 1
  • Haydn Symphonie 104 Révision Vidéo de Mouvement 2 (Andante)
  • Haydn Symphonie 104 Révision Vidéo de Mouvement 3 (Menuet)
  • Haydn Symphonie 104 Révision Vidéo de Mouvement 4 (finale)
  • Haydn 104 (avec Paul Risman)

Beethoven

Les œuvres de Beethoven à cheval sur la maturité Classique et Romantique Tôt périodes., À partir du début des années 1800, Beethoven a commencé à innover de plusieurs façons: longueur des mouvements, complexité, taille de l’orchestre, énergie accrue et drame, et un style narratif dramatique. Ses symphonies ont été extrêmement influentes, les compositeurs prenant leur tête à partir de différents aspects de ses œuvres comme discuté ci-dessous.

un aspect de la musique de Beethoven était la façon dont elle reprenait les bases du style classique (thèmes diatoniques simples, structures claires et cadences emphatiques) et les rendait à la fois monumentales et dramatiques (principalement en augmentant le volume et l’échelle)., Cela se voit particulièrement clairement dans sa troisième symphonie, L ‘ »Eroica » qui commence par un thème simple basé sur des arpèges et le transforme en un drame puissant. La célèbre Cinquième Symphonie de Beethoven est tout aussi monumentale et le compositeur fait du dernier mouvement en Ut Majeur le triomphe culminant d’une œuvre qui commence dans un Ut Mineur orageux.

1804 – Symphonie No 3 de Beethoven (Eroica)

1808 – Symphonie No 5 de Beethoven

deux autres symphonies de Beethoven qui ont eu un impact particulier sur les compositeurs ultérieurs ont été sa sixième et neuvième., Le programme « pastoral » de la sixième symphonie avec son flot bouillonnant, sa tempête et ses bergers dansants a inspiré et aidé à justifier ceux qui voulaient apporter plus de théâtre concret et de narration dans la symphonie. La célèbre neuvième, en revanche, était une œuvre si monumentale (se terminant par un énorme finale choral) que de nombreux compositeurs se sentaient assez intimidés par la tâche d’écrire des symphonies qui pourraient lui correspondre. Il convient également de mentionner la huitième symphonie de Beethoven (1812) pour son mouvement de menuet plus doux.

1808 – Symphonie No 6 de Beethoven (pastorale)

1823 – Symphonie No., 9 (Choral)

Romantique précoce

Romantique précoce (jusqu’à environ 1830 – discuté à la p. 60 du guide d’étude). Schubert et Mendelssohn sont les premiers compositeurs romantiques qui ont continué à développer la symphonie, en utilisant un orchestre de taille similaire à Beethoven et en continuant à composer dans les formes et les styles classiques conventionnels. Cependant, ils étaient un peu plus aventureux (en particulier dans l’harmonie et la structure) et tous deux étaient maîtres dans l’écriture de mélodies attrayantes et lyriques. Les symphonies de Mendelssohn ont souvent un programme global, mais il a tendance à être assez vague (par exemple, ‘Écossais’, ‘italien’, ‘Réforme’)

1815 – Schubert Symphonie n ° 3

1816 – Schubert Symphonie n ° 5

1833 – Mendelssohn Symphonie N, 4 (italien)

1842 – Mendelssohn Symphonie n ° 3 (Écossais)

plus Tard Romantique

plus Tard Romantique (à partir de 1830 – p. 62 guide d’étude)., Berlioz, Liszt et plus tard Strauss ont tous repoussé les limites de la symphonie traditionnelle avec beaucoup plus de contenu programmatique et de développement de l’orchestre – dans le cas des deux secondes, ils ont largement abandonné la symphonie au profit du poème tonal, qui offrait une forme plus libre dans laquelle déployer leurs idées. Schumann et Brahms, quant à eux, ont largement développé leurs idées dans un cadre Symphonique plus traditionnel, comme L’a fait plus tard Tchaïkovski., Certains compositeurs romantiques ultérieurs se sont inspirés de la musique folklorique de leur pays, en utilisant des rythmes de danse et des mélodies folkloriques (les symphonies de Dvorak et les poèmes tonaux de Smetana en sont de bons exemples). Bruckner et, un peu plus tard, Mahler ont considérablement augmenté l’échelle et la proportion de leurs symphonies, avec la troisième de Mahler, par exemple, pesant près de 1 ½ heure, contre un peu plus de vingt minutes pour une symphonie typique de Mozart ou Haydn.

1830 – Berlioz Symphonie Fantastique

1834 – Berlioz Harold en Italie

1850 – Schumann Symphonie No., 1854 – Liszt, Les Préludes, No 3

1874 – Bruckner Symphonie No 4 (Romantique)

1875 – Smetana ma Vlast

1883 – Brahms Symphonie no 3

1885 – Brahms Symphonie no 4

1888 – Strauss Don Juan

1888 – Mahler Symphonie no 1

1888 – Tchaïkovski Symphonie no 5

1889 – Dvorak Symphonie No 8

1893 – Dvorak Symphonie No 9 (nouveau monde)

1893 – Tchaïkovski Symphonie no 6 (pathétique)

1894 – Mahler Symphonie no., 2

les notes détaillées sur les symphonies sont organisées selon les grands thèmes suivants:

A) forme globale (vidéo de révision sur la forme globale)
B) premiers mouvements / forme sonate
C) deuxièmes mouvements / mouvements lents
D) troisièmes mouvements / Menuets
E) quatrièmes mouvements / Finales ( vidéo Partie 1 / Vidéo Partie 2)
F) développement de l’orchestre
G) développement de l’harmonie et programme
i) mélodie et thème
J) texture
K) rythme
L) danse, folk et styles nationaux
M) mécénat et Commande