début de carrière (1938-1947)Edit

alors qu’elle se remettait de son accident de voiture, Kappelhoff a commencé à chanter avec radio et a découvert un talent qu’elle ne savait pas qu’elle avait. « Pendant cette longue période ennuyeuse, j’écoutais beaucoup de temps à la radio, chantant parfois avec des gens comme Benny Goodman, Duke Ellington, Tommy Dorsey et Glenn Miller », a-t-elle déclaré à A. E. Hotchner, l’un des biographes de Day., « Mais la seule voix de radio que j’ai écoutée au-dessus des autres appartenait à Ella Fitzgerald. Il y avait une qualité à sa voix qui me fascinait, et je chantais avec elle, essayant d’attraper la façon subtile dont elle ombrait sa voix, la façon décontractée mais propre dont elle chantait les mots. »

L’observation de sa fille chanter a ravivé L’intérêt D’Alma pour le show-business, et elle a décidé que Doris devait suivre des cours de chant. Elle a engagé une enseignante, Grace Raine. Après trois leçons, Raine a dit à Alma que la jeune Doris avait « un potentiel énorme »; Raine a été tellement impressionné qu’elle a donné à Doris trois leçons par semaine pour le prix d’une., Des années plus tard, Day a déclaré que Raine avait le plus grand effet sur son style de chant et sa carrière.

pendant les huit mois où elle a pris des cours de chant, Kappelhoff a eu ses premiers emplois professionnels en tant que chanteuse, sur L’émission de radio wlw Carlin’s Carnival, et dans un restaurant local, Charlie Yee’s Shanghai Inn. Au cours de ses performances radiophoniques, elle a d’abord attiré l’attention de Barney Rapp, qui cherchait une chanteuse et lui a demandé si elle aimerait passer une audition pour le poste. Selon Rapp, il avait auditionné environ 200 chanteurs lorsque Kappelhoff a obtenu le poste.,

alors qu’elle travaille pour Rapp en 1939, elle adopte le nom de scène « Day », à la suggestion de Rapp. Rapp a estimé que  » Kappelhoff « était trop long pour marquees, et il admirait son interprétation de la chanson »Day After Day ». Après avoir travaillé avec Rapp, Day a travaillé avec les chefs D’orchestre Jimmy James, Bob Crosby et les Brown. En 1941, Day apparaît en tant que chanteur dans trois Soundies avec le Les Brown band.

tout en travaillant avec Brown, Day enregistre son premier disque à succès, « Sentimental Journey », publié au début de 1945. Il est rapidement devenu un hymne du désir des troupes démobilisatrices de la Seconde Guerre mondiale de rentrer chez elles., La chanson continue d’être associée à Day, et elle l’a réenregistrée à plusieurs reprises, y compris une version dans son émission spéciale télévisée de 1971. Au cours de 1945-46, Day (en tant que chanteur avec le groupe Les Brown) a eu six autres top dix hits sur le tableau Billboard: « My Dreams Are Getting Better All The Time », « ‘Tain’t Me », « Till the End of Time », « You Won’t Be Satisfied (Until You Break My Heart) », « The Whole World is Singing My Song », et « I Got The Sun in the Mornin' ». Les Brown a déclaré : » en tant que chanteuse, Doris appartient à la compagnie de Bing Crosby et Frank Sinatra. »(Aljean Harmetz (2019)., « Star du Box-Office et voix D’or de « Que Sera, Sera ». « Le New York Times.

début de carrière cinématographique (1948-1954) Edit

tout en chantant avec le groupe Les Brown et pendant près de deux ans sur L’émission de radio hebdomadaire de Bob Hope, elle a fait de nombreuses tournées à travers les États-Unis.

son interprétation de la chanson « Embraceable You » impressionne L’auteur-compositeur Jule Styne et son partenaire, Sammy Cahn, et ils la recommandent pour un rôle dans Romance on the High Seas (1948)., Day a été choisi pour le rôle après avoir auditionné pour le réalisateur Michael Curtiz. Elle a été choquée de se voir offrir le rôle dans le film, et a admis à Curtiz qu’elle était une chanteuse sans expérience d’acteur. Mais il a dit qu « il aimait que » elle était honnête », pas peur de l »admettre, et il voulait quelqu » un qui « ressemblait à la fille All-American ». Day a été la découverte dont Curtiz était le plus fier au cours de sa carrière.

Le film lui a fourni un enregistrement Numéro 2 en tant que soliste, « It’s Magic », qui a suivi de deux mois son premier succès numéro 1 (« Love Somebody » en 1948) enregistré en duo avec Buddy Clark., Day a enregistré « Someone Like You », avant le film My Dream Is Yours (1949), qui présentait la chanson. En 1950, les militaires américains en Corée l’ont élue leur étoile préférée.

elle continue à faire des comédies musicales mineures et souvent nostalgiques comme On Moonlight Bay (1951), By the Light of the Silvery Moon (1953) et Tea For Two (1950) pour Warner Brothers.,

son film le plus réussi commercialement pour Warner était i’ll See You in My Dreams (1951), qui a battu des records de box-office de 20 ans. Le film est une biographie musicale du parolier Gus Kahn. C’était le quatrième film de Day réalisé par Curtiz. Day est apparu comme le personnage principal dans la comédie musicale sur le thème de l’Ouest Comique, Calamity Jane (1953). Une chanson du film, « Secret Love », A Remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale et est devenu le quatrième single à succès de Day aux États-Unis.,

entre 1950 et 1953, les albums de six de ses comédies musicales se classent dans le Top 10, dont trois se classent numéro 1. Après avoir tourné Lucky Me (1954) avec Bob Cummings et Young At Heart (1955) avec Frank Sinatra, Day choisit de ne pas renouveler son contrat avec Warner Brothers.

pendant cette période, Day avait également sa propre émission de radio, The Doris Day Show. Il a été diffusé sur CBS en 1952-1953.,

Breakthrough (1955-1958)Edit

étant devenu principalement reconnu comme une actrice de comédie musicale, Day a progressivement pris sur des rôles plus dramatiques pour élargir sa gamme. Son tour de vedette dramatique en tant que chanteuse Ruth Etting dans Love Me or Leave Me (1955), avec la meilleure facturation au-dessus de James Cagney, a reçu un succès critique et commercial, devenant le plus grand succès de Day jusqu’à présent., Cagney a déclaré qu’elle avait « la capacité de projeter l’énoncé simple et direct d’une idée simple et directe sans l’encombrer », la comparant à la performance de Laurette Taylor à Broadway dans The Glass Menagerie (1945), l’une des plus grandes performances d’un acteur américain. Day a dit que c’était sa meilleure performance cinématographique. Le producteur Joe Pasternak a déclaré: « j’ai été stupéfait que Doris n’ait pas obtenu de nomination AUX OSCARS. »L’album de la bande originale de ce film a été un succès numéro 1.

Day a joué dans le film à suspense D’Alfred Hitchcock L’homme qui en savait trop (1956) avec James Stewart., Elle a chanté deux chansons dans le film,  » Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) « qui a remporté un Oscar de la meilleure chanson originale, et »We’ll Love Again ». Le film était le 10e film de Day à figurer dans le Top 10 au box-office. Day a joué le rôle-titre dans le thriller/noir Julie (également 1956) avec Louis Jourdan.

Après trois films dramatiques successifs, Day revient à ses racines musicales et comiques dans The Pajama Game (1957) avec John Raitt. Le film était basé sur la pièce de Broadway du même nom., Elle travaille avec Paramount Pictures pour la comédie Teacher’s Pet (1958), aux côtés de Clark Gable et Gig Young. Elle a joué avec Richard Widmark et Gig Young dans le film de comédie romantique le Tunnel de L’Amour (également 1958), mais a trouvé peu de succès face à Jack Lemmon dans Il est arrivé à Jane (1959).

Le sondage national annuel de Billboard sur les disc jockeys avait classé Day comme la chanteuse numéro 1 neuf fois en dix ans (1949 à 1958), mais son succès et sa popularité en tant que chanteuse étaient maintenant éclipsés par son attrait au box-office.,

succès au Box-office (1959-1968)Edit

en 1959, Day entre dans sa phase la plus réussie en tant qu’actrice de cinéma avec une série de comédies romantiques. Ce succès a commencé avec Pillow Talk (1959), avec Rock Hudson qui est devenu un ami pour la vie, et Tony Randall. Day a reçu une nomination pour un Oscar de la meilleure actrice. C’était la seule nomination aux Oscars qu’elle a reçue dans sa carrière., Jour, Hudson, et Randall fait deux autres films ensemble, l’Amant de Revenir (1961) et M’Envoyez Pas de Fleurs (1964).

avec David Niven et Janis Paige, Jour étoilé s’il vous Plaît Ne Mangez pas les Marguerites (1960) et avec Cary Grant dans la comédie Qui Touche de Vison (1962). Au cours de 1960 et de la période 1962 à 1964, elle se classe numéro un au box-office, la deuxième femme à être numéro un quatre fois, un exploit égalé par aucune autre actrice sauf Shirley Temple. Elle a établi un record qui n’a pas encore été égalé, recevant sept Laurel Awards consécutifs en tant que meilleure star du box-office féminin.,

la Journée a fait équipe avec James Garner en commençant par Le plaisir, suivie par passer, Darling (à la fois 1963). La chanson thème du film, « Move Over Darling », co-écrite par son fils, a atteint la 8e place au Royaume-Uni. Entre ces rôles comiques, Day a joué avec Rex Harrison dans le thriller Midnight Lace (1960), une mise à jour du thriller scénique Gaslight.

à la fin des années 1960, la révolution sexuelle de la génération des baby-boomers avait recentré les attitudes publiques sur le sexe. Les temps ont changé, mais pas les films de Day., Le prochain film de Day, Do Not Disturb (1965), a été populaire auprès du public, mais sa popularité a rapidement diminué. Les critiques et les bandes dessinées ont surnommé Day « la plus vieille Vierge du monde », et le public a commencé à se détourner de ses films. En conséquence, elle a glissé de la liste des meilleures stars du box-office, apparaissant pour la dernière fois dans le top dix avec le film à succès The Glass Bottom Boat (1966). L’un des rôles qu’elle a refusé était celui de Mme Robinson dans The Graduate, un rôle qui est finalement allé à Anne Bancroft. Dans ses mémoires publiées, Day a déclaré qu’elle avait rejeté la partie pour des raisons morales: elle a trouvé le script « vulgaire et offensant ».,

Elle a joué dans le film western La Ballade de Josie (1967). Cette même année, Day enregistre L’Album Love, bien qu’il ne soit sorti qu’en 1994. L’année suivante (1968), elle a joué dans le film de comédie où étiez-vous quand les lumières se sont éteintes? qui se concentre sur la panne D’électricité du Nord-Est du 9 novembre 1965. Son dernier long métrage, La Comédie avec Six You Get Eggroll, est sorti en 1968.

de 1959 à 1970, Day a reçu neuf nominations aux Laurel Awards (et a remporté quatre fois) pour la meilleure interprétation féminine dans huit comédies et un drame., De 1959 à 1969, elle reçoit six nominations au Golden Globe de la meilleure interprétation féminine dans trois comédies, une dramatique (Midnight Lace), une comédie musicale (Jumbo) et sa série télévisée.

faillite et carrière télévisuemodifier

Après la mort de son troisième mari Martin Melcher le 20 avril 1968, un jour choqué a découvert que Melcher et son partenaire D’affaires et « conseiller » Jerome Bernard Rosenthal avaient dilapidé ses gains, la laissant profondément endettée., Rosenthal était son avocat depuis 1949, quand il l’a représentée dans son action en divorce incontestée contre son deuxième mari, le saxophoniste George W. Weidler. Day intenta une action en justice contre Rosenthal en février 1969, obtint gain de cause en 1974, mais ne reçut pas d’indemnisation avant un règlement en 1979.

Day a également appris à son grand déplaisir que Melcher l’avait engagée dans une série télévisée, qui est devenue the Doris Day Show.

C’était horrible. J’étais vraiment, vraiment pas très bien quand Marty est décédé, et l’idée d’aller à la télévision était accablante., Mais il m’avait inscrit pour une série. Et puis Mon fils Terry m’a emmené marcher à Beverly Hills et m’a expliqué que ce n’était pas près de la fin. J « avais également été inscrit à un tas d » émissions spéciales de télévision, le tout sans que personne ne me demande jamais.

— Doris Day, OK! magazine, 1996

le Jour détesté l’idée de passer à la télévision, mais se sentait obligé de le faire. Le premier épisode du Doris Day Show a été diffusé le 24 septembre 1968 et, de 1968 à 1973, a utilisé « Que Sera, Sera » comme chanson thème., Day a persévéré (elle avait besoin du travail pour l’aider à rembourser ses dettes), mais seulement après que CBS lui a cédé le contrôle créatif à elle et à son fils. Le spectacle à succès a connu une durée de cinq ans, et a fonctionné comme Lever de rideau pour le Carol Burnett Show. On se souvient aujourd’hui de ses changements brusques de saison en saison dans le casting et la prémisse.,

à la fin de sa diffusion en 1973, les goûts du public avaient changé, tout comme ceux de l’industrie de la télévision, et son personnage fermement établi Elle se retire en grande partie du théâtre après le Doris Day Show, mais réalise deux émissions spéciales télévisées, The Doris Mary Anne Kappelhoff Special (1971) et Doris Day Today (1975), et est invitée dans diverses émissions dans les années 1970.,

Au cours de la saison 1985-86, Day a animé son propre talk-show télévisé, Doris Day’s Best Friends, sur le Christian Broadcasting Network (CBN). Le réseau a annulé la série après 26 épisodes, malgré la publicité mondiale reçue. Une grande partie de cette attention est venue de l  » épisode mettant en vedette Rock Hudson, dans lequel Hudson montrait les premiers symptômes publics du SIDA, y compris une perte de poids sévère et une fatigue admise; Hudson mourrait de la maladie un an plus tard. Day a déclaré plus tard: « il était très malade., Mais j’ai juste brossé et je suis sorti et mis mes bras autour de lui et dit: « je Suis heureux de vous voir’. »

années 1980 et 1990Modifier

Le mari et agent de Day, Martin Melcher, avait L’avocat de Beverly Hills Jerome Rosenthal gérer l’argent de sa femme depuis les années 1940. » pendant cette période, Rosenthal a commis des violations de l’éthique professionnelle qui sont difficiles à exagérer », comme l’a dit un tribunal.,

en octobre 1985, la Cour suprême de Californie a rejeté L’appel de Rosenthal du jugement de plusieurs millions de dollars contre lui pour faute professionnelle, et a confirmé les conclusions d’un tribunal de première instance et D’une cour d’appel selon lesquelles Rosenthal avait agi de manière inappropriée. En avril 1986, la Cour suprême des États-Unis a refusé de réviser le jugement de la Cour inférieure. En juin 1987, Rosenthal a intenté une poursuite de 30 millions de dollars contre des avocats qui, selon lui, l’auraient trompé en investissant des millions de dollars dans l’immobilier. Il a nommé Day comme co-défenderesse, la décrivant comme une « demanderesse involontaire et réticente dont le consentement ne peut être obtenu »., Rosenthal a affirmé que des millions de dollars jour perdu ont été dans l’immobilier vendu après la mort de Melcher en 1968, dans lequel Rosenthal a affirmé que les avocats ont donné jour mauvais conseil, lui disant de vendre, à perte, trois hôtels, à Palo Alto, Californie, Dallas, Texas, et Atlanta, Géorgie, plus quelques Baux pétroliers dans le Kentucky et L’Ohio. Il a affirmé qu’il avait fait les investissements dans le cadre d’un plan à long terme et qu’il n’avait pas l’intention de les vendre avant qu’ils ne se soient appréciés en valeur. Deux des hôtels ont été vendus en 1970 pour environ 7 millions de dollars, et leur valeur estimée en 1986 était de 50 millions de dollars.,

Terry Melcher a déclaré que la mort prématurée de son père adoptif a sauvé Day de la ruine financière. Il reste à savoir si Martin Melcher avait lui-même été dupé. Day a déclaré publiquement qu’elle croyait son mari innocent de tout acte répréhensible délibéré, déclarant qu’il « faisait simplement confiance à la mauvaise personne ». Selon L’autobiographie de Day, racontée à A. E. Hotchner, Martin Melcher, habituellement athlétique et en bonne santé, avait un cœur élargi. La plupart des interviews sur le sujet données à Hotchner (et incluses dans L’autobiographie de Day) dressent un portrait peu flatteur de Melcher., L’auteur David Kaufman affirme que L’un des costars de Day, l’acteur Louis Jourdan, a soutenu que Day elle-même n’aimait pas son mari, mais les déclarations publiques de Day concernant Melcher semblent contredire cette affirmation.

Day devait présenter, avec Patrick Swayze et Marvin Hamlisch, L’Oscar de la meilleure musique originale à la 61e cérémonie des Oscars en mars 1989, mais elle a subi une profonde coupure à la jambe et n’a pas pu y assister. Elle se promenait dans les jardins de son hôtel quand elle s’est coupé la jambe sur un arroseur. La Coupe nécessitait des points de suture.,

Day a été intronisée au temple de la renommée des femmes de L’Ohio en 1981 et a reçu le Cecil B. DeMille Award for career achievement en 1989. En 1994, Day’s Greatest Hits album est devenu une autre entrée dans les charts britanniques. Sa reprise de « maybe, maybe, maybe » a été incluse dans la bande originale du film australien Strictly Ballroom.

2000Modifier

Day a participé à des interviews et à des célébrations de son anniversaire avec un marathon musical annuel Doris Day. En juillet 2008, elle est apparue dans L’émission de radio de Californie du Sud de son ami de longue date et présentateur de nouvelles George Putnam.,

Day a refusé une offre d’hommage de L’American Film Institute et du Kennedy Center Honors parce qu’ils nécessitent une présence en personne. En 2004, elle a reçu la médaille présidentielle de la liberté par le président George W. Bush pour ses réalisations dans l’industrie du divertissement et pour son travail au nom des animaux. Le président Bush a déclaré:

Depuis, elle a gardé ses fans et a montré l’étendue de son talent à la télévision et au cinéma., Elle a joué à l’écran avec des hommes de premier plan de Jimmy Stewart à Ronald Reagan, de Rock Hudson à James Garner. Ce fut une bonne journée pour L’Amérique lorsque Doris Marianne von kappelhoff D’Evanston, Ohio a décidé de devenir artiste. Ce fut une bonne journée pour nos semblables quand elle a donné son bon cœur à la cause du bien-être animal. Doris Day est l’un des grands, et L’Amérique aimera toujours son amoureux.,

la chroniqueuse Liz Smith et le critique de cinéma Rex Reed ont organisé des campagnes vigoureuses pour recueillir le soutien d’un Oscar honorifique pour Day pour annoncer sa carrière cinématographique et son statut de meilleure star du box-office féminin de tous les temps. Selon The Hollywood Reporter en 2015, l’Académie lui a offert l’Oscar D’honneur à plusieurs reprises, mais elle a refusé car elle considérait l’industrie cinématographique comme une partie de sa vie passée. Day a reçu un Grammy pour L’ensemble de sa carrière en musique en 2008, mais encore une fois par contumace.,

elle a reçu trois Grammy Hall of Fame Awards, en 1998, 1999 et 2012, pour ses enregistrements de « Sentimental Journey », « Secret Love » et « Que Sera, Sera », respectivement. Day a été intronisé au Hit Parade Hall of Fame en 2007, et en 2010 a reçu le premier Prix Legend jamais présenté par la Society of Singers.

2010Modifier

Day, âgée de 89 ans, a sorti My Heart au Royaume-Uni le 5 septembre 2011, son premier nouvel album en près de deux décennies depuis la sortie de The Love Album, qui, bien qu’enregistré en 1967, n’a été publié qu’en 1994., L’album est une compilation d’enregistrements inédits produits par le fils de Day, Terry Melcher, avant sa mort en 2004. Les morceaux incluent le tube des années 1970 de Joe Cocker « You Are So Beautiful », » Disney Girls « des Beach Boys et des standards de jazz tels que » My Buddy », que Day a chanté à l’origine dans le film i’ll See You in My Dreams (1951).

Après la sortie du disque aux États-Unis, il a rapidement grimpé au numéro 12 sur la liste des best-sellers D’Amazon, et a aidé à lever des fonds pour la Doris Day Animal League. Day est devenu l’artiste le plus âgé à marquer un top 10 AU ROYAUME-UNI avec un album contenant du nouveau matériel.,

en janvier 2012, La Los Angeles Film Critics Association a décerné à Day un Lifetime Achievement Award.

en avril 2014, Day a fait une apparition publique inattendue pour assister au bénéfice annuel de la Doris Day Animal Foundation. L’avantage amasse des fonds pour sa fondation pour les animaux.

Clint Eastwood a offert à Day un rôle dans un film qu’il prévoyait de réaliser en 2015. Bien qu  » elle aurait été en pourparlers avec Eastwood, son voisin à Carmel, sur un rôle dans le film, elle a finalement refusé.,

Day a accordé à ABC une entrevue téléphonique le jour de son anniversaire en 2016, accompagnée de photos de sa vie et de sa carrière.

dans une rare interview accordée au Hollywood Reporter le 4 avril 2019, le lendemain de son 97e anniversaire, Day a parlé de son travail sur la Doris Day Animal Foundation, fondée en 1978. À la question de savoir quel était son film préféré, elle a répondu à Calamity Jane: « j’étais un garçon manqué en grandissant, et elle était un personnage tellement amusant à jouer. Bien sûr, la musique était aussi merveilleuse— « Secret Love », en particulier, est une si belle chanson., »

pour commémorer son anniversaire, ses fans se sont réunis chaque année pour participer à une fête de trois jours dans sa ville natale de Carmel, en Californie, fin mars. L’événement était également une collecte de fonds pour sa fondation pour les animaux. Lors de l’événement 2019, il y avait une projection spéciale de son film Pillow Talk (1959) pour célébrer son 60e anniversaire. A propos du film, Day a déclaré dans la même interview qu « elle » avait tellement de plaisir à travailler avec mon copain, Rock. Nous avons ri à travers trois films que nous avons fait ensemble et sommes restés de grands amis. Je m’ennuie de lui. »